我參透 斑白了 發鬢 故事嶙峋 心不平 曰命
娥眉顰 愁為鄰 緣盡 我子夜 淚滿襟 不信
伊人重情秋色入林 奈何姻緣如葉飄零 而我倉皇前世尋
逐夢令 浮生半醒 誰聆聽 我心事入琴
弦外音 撥亂曾經 絲竹輕 卻重重 傷心
(…間奏…)
逐夢令 浮生半醒 誰薄命 嘆傾城盛名
我微醺 面北思君 等天明 憔悴入 銅鏡
逐夢令 浮生半醒 誰聆聽 我心事入琴
弦外音 撥亂曾經 絲竹輕 卻重重 傷心
《逐夢令》歌詞賞析
這首《逐夢令》乍聽起來有點兒像詞牌名，跟古時詞牌《如夢令》有異曲同工之妙，李清照，蘇軾，秦觀，李存勖，嚴蕊，馮延巳，納蘭性德，毛澤東等都寫過此詞牌的詩文。其中，以李清照的“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊。’‘知否？知否？應是綠肥紅瘦’”最為膾炙人口。
單從字面上就可以看出，“逐”和“如”大大的不同。“逐夢”更多體現的是對夢想的壹種執著追求，而“如夢”則體現的是壹種虛幻的境界，前者更貼合李玉剛先生對藝術孜孜不倦的追求，更像是他本人的壹個真實寫照，所以用“逐夢令”作為這首歌詞的詞調，也就奠定了整首歌詞的意境，半生逐夢，半生浮醒。李玉剛先生十多年背井離鄉的漂泊生涯，對此感受最為深刻。
“檀香引 窗花透 窗欞 暗夜臨 剪紙憶 剪影”，起筆以“檀香”，它是古詩詞中最常見的用字，如《諒公洞庭孤橘歌》《清平樂》《南歌子》等，均有檀香作景。“檀香引”，取意宋詞《梅花引》，有壹些詞牌末帶有'引'，集歌體與詩體於壹身，也是這類詩歌詩曲調的演化。但“引”在這裏卻有兩層意思，壹是吸引；二是牽引。檀香本是靜態之物，此處用得極為巧妙，或是被檀香的香味所牽引，而尋到了有緣之人；亦或是借檀香這壹話題引開了懷舊的思緒和惆悵哀婉的情懷，畫面感非常強。整首詞的背景既然是秋天，那麽“窗花透窗欞”這句中的“窗花”有可能就不是真正的窗花，而是在深秋之時屋外寒氣所凝結而成的像窗花壹樣的冰凝。
深秋的窗外，寒氣逼人，空氣漸漸凝結成窗花附著在窗欞之上，看著忽明忽暗的檀香，讓人不禁回想起了往事。天色漸暗，屋內的人兒壹邊剪紙，壹邊回憶著內心深處某個日思夜念之人，她的身姿如同剪影壹樣清晰。既然是李玉剛先生的前半生真實寫照，那麽這個她，有可能是他的戀人，但我更多的願意把它理解為是美人。他今生被那些美麗的靈魂所蠱惑，日思夜想自己就是她們的轉世，就是那些傾城傾國的隔世佳人，也是他畢生所追逐的夢想。
“我參透 斑白了 發鬢 故事嶙峋 心不平 曰命”，“參透”二字，有種徹悟和頓悟的了然。“故事嶙峋”，嶙峋本指凹凸不平、峻峭突兀的石頭，在這裏特指跌宕起伏、坎坷崎嶇的人生。如說命運，休論公平。想起過往種種，心緒難平，突然明了，壹路走來所忍受的各種艱辛困苦和是非恩怨，萬般是劫，壹切皆為宿命。
“如意輕 屏風靜 冷清 北風行 古道遺 孤亭”，壹種蒼涼落寞的場景躍然於紙上。這裏的“如意和屏風”，看似具體的物件，其實泛指屋裏所有的擺設和鋪陳，“輕、靜”二字，主要是為了對稱，渲染出清冷蒼涼之境。在北風漸驟的古道旁邊，突兀的矗立著壹座孤零零的亭子。後面壹句的重復，主要是為了著重渲染蒼涼這種氣氛，從而引出對人生更深層次的思考。
“今生繁華杳然空井 紅塵愛恨無根浮萍 風化虛名我歸隱”，前面的鋪陳是為了後面的“歸隱”。意思是今生的繁華如空井壹般深暗幽寂，轉瞬間即逝；滾滾紅塵之中，愛恨如那無根的浮萍，隨波逐流；那些虛浮的名號於他來說，終究會被風化，與其如此，還不如就此歸隱山澗林泉，不問世事，樂得逍遙。