“ 弟於故鄉已無可牽戀，除非此‘夢二全集’等書耳。 ”
而我對他也同樣魂牽夢縈。很少有男孩子的心思可以如此細膩悠轉，他畫裏的女人是有靈魂的，仿佛竊竊私語，仿佛如泣如訴，眉眼之間的愁緒像是在訴說著故事，含情脈脈的眼神讓人壹見傾心。人們親切的喚他筆下的女人為“夢二式美人”。精巧的畫作像壹首首小詩，意境深遠。有時候只寥寥數筆，反映的人情冷暖卻後勁十足。他浪漫、天真、瀟灑，富有才華，大體女孩子都喜歡這樣子的人吧，致使他的女人緣壹直很好。
這本誠意滿滿之作，我意外的喜愛，翻開以後，愛不釋手。小小的書身，便於攜帶，精美的裝幀，利於閱讀。讀著這本書，就像做了壹場夢，不想醒來。就讓我們壹起細細體會這其中況味。
先說壹說書封面上的美人。風靡壹代人“代表月亮消滅妳”的美少女戰士是無數女孩少女時代的夢。但是這種風格的漫畫在大正時期就存在了，開創這種畫風的就是夢二。在他之前，日本的主流審美還是傳統浮世繪上那種高挑眉，細長眼睛，有著豐腴身材的美人，有點接近於我國唐朝的審美。而夢二僅憑壹人之力，改變了日本人的審美，他筆下的美人都擁有大眼睛、細軟腰肢，神情惆悵，明眸動人，婀娜多姿。書封面上的作品名為《夢見草》，就是這樣子壹位“夢二式美人”。
?“壹曲新詞酒壹杯，
去年天氣舊亭臺，
夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，
似曾相識燕歸來。 ”
總有那麽壹些東西在打破這種想象與聯想的表達，讓人在混沌中飄渺或在理性的現實中分析。浪，時落時起；人，何來何去。仔細想來，人生也是有大起大落的。有來時路，卻未必有歸路。浪在剎那間起落，人在剎那間生活。昨日之事不可回，未來之事不可測。重要的是現在的妳是否平靜喜悅，妳只是現在的妳。
看到這些文字的時候，我不光光有壹種認同，又有對此情景的抗爭，人生為什麽要這樣？怎麽能這樣呢？但確實可能就是這樣吧！
想起蘇東坡的詩句：
“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。 ”
詩中是飛鴻踏雪泥，畫中是人影踩沙灘，頓時覺得異曲同工之妙。當人走過留下痕跡，又有誰會管他是要到哪裏去呢？人生漂泊不定，匆匆無常，前程遠大，這裏並非終點。人生的遭遇既為偶然，則當以順適自然的態度去對待人生。果能如此，懷舊便可少些感傷，處世亦可少些煩惱。
看著這幅畫並不覺得人生空幻，反有壹種眷戀之情蕩漾心中，猶如冬夜微火。於“懷舊”中展望未來，意境闊遠。既有對人生來去無定的悵惘，又有對前塵往事的深情眷念。
又壹次仔細看了這幅畫，近處是兩個人的腳印，遠處走著走著，便只剩下壹人。人生到最後，只有自己可以陪自己。身邊的人來去匆匆，應作如是觀。
故居傳書信，木樨壹枝寄幽情。前半封信是美好畫面的堆砌，後半封信轉折，有名無實的出嫁。不是內心所願，而是隨波逐流，東方女性的宿命，憑借運氣能不能得到好的姻緣。畫中女子如同行屍走肉壹般，用手捂住嘴，仿佛將哭不哭地抽泣，滿臉愁緒，周圍籠罩著壹層哀傷的濃霧，這幅小畫就像我國古代的閨怨詞。
兩年以後，囿於廚房，從十指不沾陽春水到洗手作羹湯。想起三毛對母親的哲學質問，妳知道“黑格爾”、“康德”嗎？那“尼采”呢？母親沒有說話，端起壹盤菜，隨著油鍋的聲音，淹沒了壹切。生活的瑣碎將詩意消磨了。她的落寞笑容裏，亦有豁達開懷。我們可以歸於俗世，但大可不必落寞。精神的獨立和自由，情緒的感知與傳達，既奢侈，又隨處可得，哪怕是在廚房裏，哪怕手裏還抱著哭鬧的孩子。
1919 年11 月14 日，竹久夢二在《夢二日記》裏寫道：“面對如此渴望得到幸福的彥乃，我該怎麽辦……真的很抱歉，請原諒如此無能的我。”那時他的愛人彥乃已經住進醫院治療，夢二把繪畫的事拋在壹邊，全心全意照顧她。可笠井彥乃還是死在了她的25歲。
這是壹幅讓我愛不釋手的美人畫。夢二在畫他最愛的人的病容的時候，該是怎麽壹種悲痛的心情。與彥乃在京都度過的那壹年時間，是夢二壹生中最幸福的時光。在失去彥乃以後，他的情思與畫作所要表達的情緒達到了最高潮、最精純的時候。畫中的憧憬和悲傷被如此深刻、如此淋漓盡致地表現出來，安靜的彥乃真是壹個美人啊。即使生病了，也要撐起身子梳妝打扮，是如此熱愛生活、渴望幸福。?
而畫作的名字叫做秋，想起夢二曾說：
“倘若死的話，願死在秋天——因為可以用手收集落葉。 ”
而他最終真的死在了秋天，和醫務人員說了最後壹句“謝謝”。他的墓誌銘這樣寫道：
“鳥飛了
不知飛向何處?
青山正青
青得那般寂寞 ”
他用壹生書寫了林黛玉式的敏感多情和“物哀”的日本特色，為我們留下了寶貴的精神財富。
挑選了其中若幹幅作品做了自己的解讀，從中收獲了很多感動與***鳴，深深敬佩於這位“抒情畫家”給我們的特別境地。夢二對美人的審美和對色彩的運用深入我心，他壹躍成為我最鐘愛的畫家之壹。他的作品不僅影響了我國近代美術的發展，時至今日，依然對日本乃至世界美術有著深遠影響。文中所訴說的僅僅只是五幅作品，但是，嘗鼎壹臠，希望對廣大讀者有所裨益。如果想要了解更多，敬請移步鑒賞整本新書吧。