古詩詞大全網 - 字典詞典 - 戲曲知識問答

戲曲知識問答

1、"什麽叫戲曲"有多種說法,被普遍認可的是王國維說,他怎麽說?

答案:王國維認為,戲曲是以歌舞演故事。

2、我國最早的壹部戲曲史是什麽?

答案:我國最早的壹部戲曲史是王國維1902年寫成的《宋元戲曲考》。

3、我國最早的戲曲演員是誰?

答案:我國最早的戲曲演員是春秋時楚國人優孟。

4、我國最早的戲曲劇目是什麽?

答案:我國最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。

5、我國現存最古的劇本是哪壹個?

答案:我國現存最古的劇本是南宋時的《張協狀元》。

6、我國戲曲史上成就最突出的劇作家是誰?他壹生寫過多少個劇本?

答案:我國戲曲史上成就最突出的劇作家是關漢卿,他壹生寫了60多個劇本。

7、我國古代第壹部系統全面的戲曲理論著作是什麽?

答案:我國古代第壹部系統全面的戲曲理論著作是清代李漁所著的《閑情偶寄》。

8、我國最早的劇場是哪個?

答案:我國最早的劇場是東漢時期建在洛陽城西的"平樂觀"。

9、我國最早的戲曲雜誌是哪壹種?

答案:我國最早的戲曲雜誌是辛亥革命前夕的"上海大舞臺叢報'編輯出版的《二十世紀大舞臺》。

10、我國最大、流行最廣的戲曲劇種是什麽?

答案:我國最大、流行最廣的戲曲劇種是京劇。

11、我國戲曲最早的成熟形式是指哪種形式?現在我國各民族各地區的戲曲劇種有多少種?

答案:我國戲曲最早的成熟形式壹般認為是南宋時溫州壹帶產生的戲文。據最新統計,現在我國各民族各地區的戲曲劇種約有365種。

12、除《西廂記》之外,中國十大古典喜劇還有哪幾個?

答案:除《西廂記》之外,中國十大古典喜劇還有《救風塵》、《墻頭馬上》、《李逵負荊》、《看錢奴》、《幽閨記》、《中山狼》、《玉簪記》、《綠牡丹》、《風箏誤》。(只須答出其中3個劇名即可)

13、《琵琶記》屬於我國古典戲曲中的悲劇還是喜劇,為什麽?

答案:《琵琶記》屬於我國古典戲曲中的十大悲劇之壹。《琵琶記》是封建社會勞動人民苦難生活的真實寫照,寫的是悲劇性的矛盾,戲劇沖突在淒涼、悲慘的氣氛中展開,給觀眾以悲憤的感受。

14、《琵琶記》之外,中國十大古典悲劇還有哪幾個?

答案:除《琵琶記》之外,中國十大古典悲劇還有《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《精忠旗》、《嬌紅記》、《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。(只須答出其中3個劇名即可)

15、哪四位藝術家被譽為京劇四大名旦?

答案:京劇四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲。

16、明代大戲劇家湯顯祖創作的哪四種傳奇被稱為"臨川四夢"?

答案:明代大戲劇家湯顯祖創作的四種傳奇《紫釵記》、《還魂記》(即《牡丹亭》)、《南柯記》、《邯鄲記》被稱為"臨川四夢"。

17、元代有四個著名的雜劇作家被合稱為"元曲四大家",請說出他們的名字。

答案:"元曲四大家"是關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸。

18、30年代以後,醜角使用過壹種特殊聲型叫什麽聲?妳熟悉善唱此聲型的名醜嗎?請舉出1-2名。

答案:痰火聲。善唱此聲型的名醜有阿倪、尼姑醜、郭石梅、李有存等。

19、劇演唱上的壹句話叫"千斤白、四兩唱",為什麽?

答案:說明念白的重要性,演員在運用唱腔和念白來表現人物的思想感情時,對於念白不可掉以輕心。

20、潮劇演唱時咬吐字方法的簡稱叫什麽?請舉例說明。

答案:分字拼唱法。(演員舉例)

21、潮劇屬高腔劇種,有幫唱,請妳說出幫唱的幾種形式並舉例說明。

答案:潮劇幫唱有兩種形式,壹是與演唱者同步,為演唱者幫尾腔,如《掃窗會》高文舉唱"舉目雲山飄渺","雲山飄渺"加幫唱;壹是作為劇中人為劇情幫唱;,如後臺歌等。

22、潮劇音樂調類主要有五種,請妳說出它們的名稱並舉例說明。

答案:輕三六調,如《蘇六娘》唱段"春風踐約到園林";重三六調,如《掃窗會》唱段"曾把菱花來照";活三五調,如《京城會》"喜得身榮中高第";反線調,如《刺梁驥》唱段"為相士自陶情";犯調,如《良仔討親》唱段"心中歡喜有十成"等。

23、潮劇唱腔結構中除曲牌體外,還有幾種結構形式,請說出它們的名稱。

答案:板腔體、填詞體和小調體。

24、潮劇伴奏歷史上有過三種形式,即協奏、齊奏和配器伴奏,請妳說出它們分期的大概時間。

答案:建國前為協奏,建國初期為齊奏,"文革"期間有配器伴奏。

25、用二四譜"五二三四"讀輕三六調、重三六調和活三五調。

26、戲曲舞臺上誰都知道"上場門"、"下場門",潮劇還有哪兩種最常用的叫法?

答案:戲曲舞臺上的"上場門"、"下場門",潮劇還有兩種最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。

27、戲曲舞臺的表演區,就區位而言,比較普遍的是把它分成九個區,妳知道怎樣分嗎?每個區又怎樣叫?

答案:戲曲舞臺的表演區可分為:前左、 前中、 前右; 中左、 中 、中右; 後左、後中、 後右,***九個區。

28、什麽叫"三小戲"?

答案:"三小戲"是以小生、小旦和小醜為主的戲,如《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。

29、在傳統戲曲中,壹桌二椅的"桌"可以表示多種景物,妳能說出3種嗎?

答案:在傳統戲曲中,壹桌二椅的"桌"可以表示多種景物,如桌、案、 幾、床、山、坡、墻、橋等。

30、京劇有"大花臉"、"二花臉"、"三花臉"之稱,潮劇怎麽說?

答案:京劇的"大花臉",潮劇稱為"烏面";京劇的"二花臉",潮劇沒有這種劃分,較難對口,但潮劇的"草鞋烏面"屬於"二花臉";京劇的"三花臉",潮劇稱為"醜"。

31、中國古代稱戲曲演員為"梨園子弟","梨園子弟"的稱號出自哪個朝代:

A、宋朝 B、元朝 C、唐朝

(標準答案:C、唐朝)

32、《韓厥守宮》是哪壹出戲的片段:

A、《搜書院》 B、《漢宮秋》 C、《趙氏孤兒》

(標準C、《趙氏孤兒》

33、世界著名雕塑《思想者》是誰的作品:

A、米開朗基羅 B、羅丹 C、畢加索 (標準答案:B、羅丹)

34、世界名畫《伏爾加河上的纖夫》的作者是:

A、依列維坦 B、希什金 C、列賓 (標準答案:C、列賓)

35、名句"孔雀東南飛,五裏壹徘徊"出自哪裏:

A、詩經 B、元曲 C、樂府 (標準答案:C、樂府)

36、《國際歌》的詞作者是誰:

A、馬克思 B、鮑狄埃 C、貝多芬 (標準答案:B、鮑狄埃)

37、成語"笑容可掬"中"掬"字的意思是:

A、謙虛 B、捧起 C、生動 (標準答案:B、捧起)

38、《三岔口》最能表現中國戲曲的:

A、抒情性 B、思想性 C、虛擬性 (標準答案:C、虛擬性)

39、戲曲中的武大郎運用戲曲基本功中的:

A、跪步 B、矮步 C、醉步 (標準答案:B、矮步)

40、戲曲裏的"插科打諢"是指:

A、走邊 B、雲裏翻 C、使觀眾發笑的穿插

(標準答案:C、使觀眾發笑的穿插)

41、中國戲曲的經典劇目《趙氏孤兒》十八世紀曾引起歐洲許多偉大藝術家的關註,歐洲也出了壹個與之近似而有民族差異

的戲,這出戲的戲名是:

A、《四川好人》 B、《中國孤兒》 C、《圖蘭朵》

(標準答案:B、《中國孤兒》)

42、包公戲中有個戲叫《灰闌記》,歐洲也有個以灰闌拉子來判案的戲,戲名是:

A、《馴悍記》 B、《唐吉訶德》 C、《高加索灰闌記》

(標準答案:C、《高加索灰闌記》)

43、《單刀會》、《群英會》、《華容道》取材於:

A、民間傳說 B、水滸傳 C、三國演義

(標準答案:C、三國演義)

44、傳統戲《八大錘》取材於:

A、《三國演義》 B、《紅樓夢》 C、《說嶽全傳》

(標準答案:C、《說嶽全傳》)

45、戲劇中的"戲膽"是指:

A、主要角色或者關鍵性情節 B、貫穿性道具或貫穿動作

C、演員的精彩表演 (標準答案:A、主要角色或者關鍵性情節)

46、《百花齊放》壹書的作者是:

A、毛澤東 B、魯迅 C、郭沫若 (標準答案:C、郭沫若)

47、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特與中國的哪位藝術家構成世界三大表演體系:

A、戴愛蓮 B、尚小雲 C、梅蘭芳 (標準答案:C、梅蘭芳)

48、《杜十娘》的作者是:

A、湯顯祖 B、馮夢龍 C、王實甫 (標準答案:B、馮夢龍)

49、五升音階是指:

A、簡譜中的1、2、3、4、5 B、宮、商、角、征、羽

C、五個升號的音階 (標準答案:B、宮、商、角、征、羽)

50、名詩句:"如果冬天來了,春天還會遠嗎?"是誰的詩句:

A、歌德 B、拜倫 C、雪萊 (標準答案:C、雪萊)

51、《水滸傳》中的"水泊梁山"在今天我國的哪個省?

A、山東省 B、河南省 C、湖北省 (標準答案:A、山東省)

52、第壹個將西方舞蹈帶入中國宮廷的是誰?

A、戴愛蓮 B、裕容齡 C、梅蘭芳 (標準答案:B、裕容齡)

53、電影《翠堤春曉》是表現哪壹位音樂大師:

A、莫紮特 B、施特勞斯 C、柴可夫斯基 (標準答案:B、施特勞斯)

54、成語"手舞足蹈"最早見於:

A、《詩經》 B、《唐詩三百首》 C、《孟子》

(標準答案:C、《孟子》)

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戲曲基礎知識

戲曲虛擬 指用藝術的虛來表現生活的實的過程,是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞臺的假定性,靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關系上,力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船,以摸索虛擬夜晚,以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等,同樣采取虛擬的手法,借助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統壹的***同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成,二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩,烘托和渲染舞臺氣氛。 戲曲程式 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規範。它把生活中的語言和動作提煉加工,使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規範化的表演法式,使生活的形態音樂化、舞蹈化、規範化。如表演中的關門、行船、跑馬等,都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力,更具形式美,程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 壓軸 壹臺折子戲演出中倒數第二個劇目。因最後壹個劇目稱大軸得名。 串 演戲俗稱“串戲”,因腳色須連貫成隊故稱串。壹說串字來源於“爨”字,因舊時也以“爨”或“爨弄”泛稱演劇。 反串 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 客串 非職業演員參加戲班演出稱客串。 票友 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發“龍票”,赴各地演唱子弟書,不取報酬,為清廷宣傳,後就把非職業演員稱為票友。 優伶 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。壹般認為以表演戲謔為主的稱“俳優”,以表演樂舞為主的稱“倡優”。演奏音樂的藝人稱“伶人”。宋元以來,常稱戲曲演員作優伶。 行當 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、醜和生、旦、凈、末、醜兩種總分行方法。每個行當中各有若幹分支,如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 生 戲曲表演主要行當之壹,演男性人物。生行初見於宋元南戲,後除元雜劇外,歷代都有,壹般扮演青壯年男子,是劇中主要人物。隨著藝術的發展,生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行,如老生、小生、武生等。 旦 戲曲表演主要行當之壹。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞,宋雜劇已有裝旦,後歷代都有這行腳色,又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行,如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 凈 俗稱“花臉”、“花面”。戲曲表演主要行當之壹。壹般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音,動作大開大闔,大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點,又劃分為許多專行,如京劇的正凈、副凈、武凈等。 末 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時,成為獨立行當,常扮社會地位比生扮的人物低,表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。 醜 戲曲表演主要行當之壹。喜劇角色。因在鼻梁上抹壹塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有醜腳。可表現幽默、機智的人物,也可表現靈魂醜惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點,分為文醜和武醜兩大支系。 龍套 也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員,因身著特殊形式的龍套衣得名,壹般以四人為壹堂。舞臺上用壹堂或兩堂龍套,以表人員眾多,起烘托聲勢作用。 四功五法 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱,為戲曲演員的基本功。 唱念做打 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打,習稱“四功”。是戲曲演員的4種基本功夫。 聲腔 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多***同性被稱為壹種聲腔,或歸為壹個聲腔系統。 板眼 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時,每壹小節,強拍以板敲,稱“板”;弱拍或次強拍則以鼓點擊,稱“眼”,合稱板眼。分別稱為三眼板(四拍子),壹眼板(二拍子),有板無眼(壹拍子或稱流水板),無板無眼(散板)等。 自報家門 戲曲中介紹人物的壹種傳統手法,劇中主要人物第壹次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹,包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。 起霸 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記·起霸》壹出而得名。通過壹套連續的舞蹈動作,表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸,大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 亮相 戲曲表演程式。劇中人在上下場或壹節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。 趟馬 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作,配合快速的鑼鼓節奏,表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 打出手 戲曲武打中的特技。簡稱“出手”。壹個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器,用2桿至8桿槍不等,形成驚險復雜的戰鬥場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。 臉譜 戲曲演員面部化妝的壹種譜式。是從唐代樂舞“代面”面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案,以突出人物的性格特征,表現對人物的褒貶。主要用於凈、醜角。 行頭 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。壹般不分朝代、地域和季節,只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。 翎子 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性,表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為“翎子功”。 髯口 又稱“口面”。戲曲演員所掛的假須,用牦牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲(灰)、白三種,個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格,髯口式樣分為多種。 水袖 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴壹尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之壹。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。 靠 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊,滿繡魚鱗紋。腹部稱“靠肚”。護腿兩塊稱“靠牌子”。背後插三角形小旗,稱“靠旗”。不用靠旗的稱“軟靠”。女將穿的“女靠”,身下綴數十根彩色飄帶,內穿襯裙。 盔頭 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽,也包括鴨尾巾,羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。