如果把華語樂壇比作大唐詩壇，那鳳凰傳奇就是白居易，通俗但不低俗，老少皆知。
壹、鳳凰起飛（1998-2005）
鳳凰傳奇的故事，起源於深圳。
1998年，湖南益陽小夥曾毅放棄固定工作，投奔在深圳經營歌舞廳的好友。
1998年末，在深圳打拼的內蒙古鄂爾多斯姑娘楊魏玲花，來到金色時代歌舞廳應聘，被錄取成為簽約藝員，與時任這家歌舞廳音樂總監的曾毅成為同事。
二人成立組合，出於對韓國演唱組合酷龍的喜愛，組合取名酷火。這個組合很快在深圳風生水起。
2003年，當時在深圳的湖南籍音樂制作人何沐陽，剛剛完成壹首抗擊非典的公益歌曲的制作，試圖尋找壹位聲音有張力的女歌手來演唱。楊魏玲花引起了他的註意。
2004年，酷火組合正式簽約唱片公司，成功跳出地下圈，並改名為“鳳凰傳奇”。
2005年，參加央視《星光大道》獲得亞軍。
同年，鳳凰傳奇推出首張專輯《月亮之上》，其主打歌《月亮之上》由何沐陽為其量身打造，周傑倫禦用編曲師鐘興民參與本張專輯制作。
《月亮之上》橫空出世，火爆程度不可思議，人們從未見識過如此高亢大氣別有韻味的女聲，玲花蒙古族的背景成為巨大優勢，草原風情撲面而來；曲風方面，此歌開創了“民族流行風”這壹後來鳳凰傳奇最擅長的音樂門類，與玲花渾然天成的蒙古歌喉相襯，男聲曾毅承擔起了“流行”重擔，低吟說唱的間奏處理放在十四年後的今天，依然足夠時尚。
自此，鳳凰傳奇以風靡全國的姿態，踏上漫長征程。
二、突出重圍（2005-2012）
鳳凰傳奇崛起的2005年，是華語樂壇最後的盛世，也是傳統實體唱片行業最後的巔峰。
在傳統唱片時代，音樂公司與電視廣播電臺有絕對的影響力，換句話說，那是壹個專業音樂人掌控話語權的時代。以2003年周傑倫《葉惠美》專輯主打歌《以父之名》為例，彼時因為全亞洲超過50家電臺同步首發，並有八億人收聽，繼而每年7月16日都被定為“周傑倫日”。
足見當時電臺的影響力。
鳳凰傳奇有十分驚艷的起點《月亮之上》，但在磁帶和CD仍是主流的渠道時代，必須繼續拿出足夠水準的作品才能走下去。
更何況，那還是壹個香港四大天王剛剛隱退後的盛世，周傑倫、林俊傑、陶喆、王傑、王力宏、伍佰、陳奕迅等男歌手正值巔峰，王菲、林憶蓮、張惠妹、蕭亞軒、孫燕姿、梁靜茹、蔡依林、張韶涵等女歌手百花齊放，組合方面港臺五月天、蘇打綠、SHE均表現不俗。
從草根崛起的鳳凰傳奇，如何才能突出重圍？
2007年，鳳凰傳奇發布第二張專輯《吉祥如意》。整張專輯可以用“民族”和“流行”二詞概括。
民族樂方面，主打歌《吉祥如意》為西藏曲風，此外還有多首民族元素濃厚的作品，展現出鳳凰傳奇在該領域的得心應手。
但真正接過首專《月亮之上》大旗的選手，是《自由飛翔》。這首歌幾乎完整繼承了《月亮之上》的特點，編曲方面十分出色，對曾毅的rap處理更加開放，甚至嘗試了部分小節的男女對唱，玲花的副歌依然是核武器。整首歌的意境相較《月亮之上》，開始往情歌流行靠近。
事實證明，《自由飛翔》當年幾乎完成了對男女老少的“通吃”。
值得註意的是，《等愛的玫瑰》作為鳳凰傳奇對流行情歌的嘗試，也別有韻味。在流行路線上，鳳凰傳奇似乎也找到了自己的脈搏。
2009年，鳳凰傳奇推出新專輯《最炫民族風》。出道四年的鳳凰傳奇，拿出了自己最具音樂多樣性的嘗試。
專輯同名歌曲《最炫民族風》，毫不遮掩地亮出了鳳凰傳奇的音樂標簽：民族風。但這首歌真正的火爆巔峰，則出現在三年後的2012年。
專輯內真正的民族風歌曲，則是《天藍藍》、《高山槐花開》、《溜溜的情歌》、《奢香夫人》。與《最炫民族風》類似，這類歌曲在民族元素的基礎上，曲風編排節奏感十足，有迎合市場的意味。可能誰也沒想到，朗朗上口的節奏感，竟然會催生出當代中國最龐大的群體健身活動：廣場舞。
作為組合，鳳凰傳奇也充分發揮男女對唱優勢，在流行情歌領域亦表現不俗。專輯內《全是愛》、《郎的誘惑》等均為此類嘗試。
《全是愛》的歌詞很通俗，但勝在別樣的曲風，脫離了民族風情的玲花，在情歌唱腔上剛柔並濟，其間更有說唱，足見玲花的這副嗓音之全能。
《郎的誘惑》可以說除了鳳凰傳奇這對組合之外，其他任何人演唱都會尷尬到不行。但在曾毅激情的說唱，玲花大氣又柔韌的轉音之下，竟毫無違和感。
由此，也不難發現，鳳凰傳奇的情歌，絕對是華語情歌裏的壹串鞭炮。聽他們的歌，妳根本不會有“哀傷”、“頹喪”之類的感覺，甚至還有別樣的喜感。豁達、敞快、敢於表達，也許是玲花蒙古嗓音的隱形暗示，人們自動默認了她的豪邁，在情歌裏則具象為大氣十足、並不低吟婉轉的女聲。
2010年，鳳凰傳奇發布專輯《我從草原來》。除收錄部分舊歌之外，新歌表現也不錯。
專輯同名主打歌《我從草原來》，是鳳凰傳奇“草原三部曲”的完結篇，從稱霸全國各地廣場的成績來看，旋律壹起八成妳也能跟著哼兩句。
而我要特別點出壹首歌則是《荷塘月色》，這是首以前被我大大低估的作品。
建議聽歌方式：
夜，安靜的夜，最好窗外有月光，先找出朱自清先生的散文《荷塘月色》欣賞壹遍，然後躺在床上，戴著耳機，望著窗外月光，細細聆聽，醉如夢境。
玲花主唱，幾乎沒有飆高音，誰還敢說玲花只會嚎嗓子來著？曾毅的說唱充分體現了湖南水鄉的柔情基因。
《荷塘月色》是鳳凰傳奇在古典中國風領域最重要的作品。盡管歌詞並不以傳統文言的形式呈現，而是通俗易懂的白話演繹，但仔細品味，依然古典韻味十足，美輪美奐，分外自然，好像漫步在夜色下婉轉柔情的江南園林。
在我心裏，《荷塘月色》是完勝諸如《離人愁》、《盜將行》這種所謂的“古風派”樂色的。生硬地堆砌壹堆意境詞，就古風十足了？大家都是九年義務教育畢業的，自己文言文沒學好，就真以為其他人只會瞪眼珠？即便花粥的曲還是很棒的，但也架不住這麽尬的詞糟蹋。
相比之下，我反而更喜歡鳳凰傳奇自始至今的真誠，簡單就簡單壹點，只要大家能聽明白唱啥就好。
三、終成傳奇（2012-至今）
《最炫民族風》在2009年發行後，熱度不減，於三年後的2012年成為年度神曲，極大地推動了我國中老年人的健身運動和城鄉公***空地利用率。
這是壹個時代性的標誌。對於鳳凰傳奇而言，也是壹個分水嶺。
在2012年《最炫民族風》爆火之前，鳳凰傳奇的多張專輯均承擔著壹項重要使命——探索符合組合自身與市場需求的曲風。
為此，鳳凰傳奇橫跨“流行”和“民族”兩大種類，進行了多樣化的嘗試，並開拓出“民族流行樂”這壹全新歌唱門類。
可以說，鳳凰傳奇以自身民族特色為支撐，成功立足；以流行樂的嘗試開疆拓土。
早期《月亮之上》《自由飛翔》《全是愛》《郎的誘惑》這類曲風先鋒的流行作品，極大地拓展了聽眾人群。以我的經歷為例，彼時正讀高中的我和小夥伴們，既可以聽著周傑倫，喜歡艾薇兒，也可以不停地循環《全是愛》。
但《最炫民族風》無疑給出了最強例證——這是壹首押在了時代脈搏上的歌。
受《最炫民族風》的成功啟發，早期以《老男孩》《父親》這些含金量十足的歌曲成名的筷子兄弟，迅速推出《小蘋果》，歌詞簡單，旋律節奏感十足，正中市場。
2012年之後，鳳凰傳奇的作品中出現了“賀歲歌曲”，比如《中國喜事》《合家歡》等，家庭團圓和諧美滿的主旨貫穿始終。這也與曾毅、玲花各自成家邁入家庭生活的人生節奏基本壹致。
四、為什麽是鳳凰傳奇？
鳳凰傳奇是中國內地最成功的音樂組合，如今胡海泉先生對此只能表示同意。
草根出身，用了十多年時間，鳳凰傳奇從深圳的歌舞廳唱到了十萬人的鳥巢。
1、首先必須承認鳳凰傳奇的音樂天賦。
在組合成名之前，曾毅是不折不扣的主唱，紮實的唱功，領先時代的說唱，以及接地氣的壹身舞技，都讓鳳凰傳奇的音樂性充滿多樣性。
楊魏玲花，老天爺賞飯吃，以兩岸三地絕無僅有的女聲嗓音出現，蒙古族的背景成就了民族風歌曲被鳳凰傳奇當成“根據地”的事實。
曾毅和玲花在地下打拼多年，豐富的演唱經歷磨礪出了紮實的基本功，鳳凰傳奇的現場與錄音室版本相比毫不遜色。
2、在時代浪潮中堅持本色。
鳳凰傳奇經歷了華語樂壇從傳統唱片時代到數字音樂時代的轉變。
在這背後，是中國經濟快速發展，人民生活水平日益提高，尤其是城鎮化的進程顯著加快的大趨勢。
當互聯網尤其是免費mp3瓦解掉實體專輯行業時，當智能手機攜帶的隨身音樂迅速普及時，誰能最大程度地滿足大眾，誰將獲得最大的壹塊蛋糕。
《最炫民族風》讓鳳凰傳奇清晰地嘗到了時代福利的甜頭。由此，鳳凰傳奇已經牢牢守住了自己打下的江山，也不用再去嘗試拓展新受眾了，守住中老年這個超過3億的核心粉絲群體就已經足夠了。
在華語樂壇，能夠跟鳳凰傳奇的粉絲群體比較量級的音樂人，只有周傑倫。而強如傑倫，也不過是在三十多歲的某壹場演唱會突然發現，自己的粉絲抱著娃來從頭到尾全體大合唱了——80後、90後長大了，走進了時代的舞臺中央。
有位偉人教育過我們，“壹個人的成功固然取決於自身的奮鬥，但也要看歷史的進程。”
鳳凰終究成為了壹個時代的傳奇，在這場從上個世紀就起航的漫漫征程裏，曾毅和玲花，兩個草根出身的選手，始終堅守著自己的本色，貼近地面，不遠離世俗煙火裏的老百姓。
他們從不獵奇。即便具備如此獨特的音樂條件，也從未擺出“高逼格”的姿態，從未唱出讀不通的歌詞。
他們從不抱怨。這是壹個連苦情歌都能讓人聽起來解壓的音樂組合，沒有什麽憂愁不能揮灑在呼倫貝爾草原上。
他們熱愛闔家團圓、生活美滿，這樣的祝願主旨確實俗氣老套了壹些，但又有什麽問題呢？
人世間，蒼茫眾生，世世代代不就懷有這樣的心願。
面對這樣樸素的心願，鳳凰傳奇用他們的歌聲真誠祝福，出道15年，沒有驕傲壹點點。