這部電影的港版譯名，又叫做《幻海奇緣》，不僅僅因為片子本身講述了壹個美麗悲傷的黑暗童話，片中男女主角在現實中更是當時的壹對“金童玉女”，在整個好來塢的電影圈中，再也沒有出現過如此瘋狂、熾熱的愛情故事。
《剪刀手愛德華》問世以來，口碑奇高，離不開以下三個因素。
1約翰尼·德普和薇諾娜·瑞德，在戲裏戲外的愛情約翰尼與薇諾娜初次相見是在某部電影的首映典禮上。
那是1989年的事情，德普遇見薇諾娜．”那壹刻就像電影中壹樣，所有東西都逐漸模糊，而只有她是清晰的。”德普事後這樣回憶道。
而“女主”薇諾娜則說，那壹刻，分明只有幾秒鐘，卻能感覺到時間像靜止壹樣停滯。
壹個是正在事業上升期的女星，”全世界最幸運的女孩”，另壹個則是天才男星，兩人同樣的抑郁、瘋狂、而又童真童趣，就此壹見鐘情。
在電影《剪刀手愛德華》中兩人配合默契，使他倆的戀情持續升溫，約翰尼在右臂上刺上了"永遠的薇諾娜"幾個字，以示對愛情的忠貞不二。薇諾娜開始還以為那是貼紙，千方百計想把它擦掉，當她意識到只是徒勞時，驚得目瞪口呆。更令人叫絕的是，約翰尼表示死後要將刺了字的皮膚揭下留給子孫後代。?
相遇愛情那壹年，薇諾娜17歲。
她的海報被掛滿了美國各地，她是大眾情人，她的美麗打動著所有影迷的心。但是，卻沒有人註意她的不快樂，沒人能深刻的理解她的童年，沒人知道，從13歲她便在鏡頭前的NG,ACTION聲中度過。薇諾娜說，她是壹個沒有青春的孩子。
那壹年,德普25歲。
年紀輕輕，卻已結婚又離婚，他文身、吸毒、組搖滾樂隊，他叛逆、拒絕傳統、並反抗著壹切。
也許，正是這種同類相惜的性格氣質和相似的人生局面，使得他們心靈相通，互相理解，並且最終瘋狂地相愛在壹起吧。
約翰尼 德普曾經說：
“我想為她（薇諾娜）去死，我是這樣的愛她，我不知道沒有她，我該做什麽。我希望我可以吻遍她的所有疼痛，使它們消失，停止，不在出現在她身上。若她因此而哭泣，而我不知所措，我情願殺死自己。我愛這個女孩，我愛她超過我愛自己。”
2關於人生的孤獨，電影主題的孤獨，孤獨是生命的常態意義電影《剪刀手愛德華》的主題凸顯了“孤獨”二字。
銀幕之下，現實世界中的“愛德華”和“佩格的女兒金”，也同樣承受著演藝事業和浮華名利場中的“孤獨”煎熬。
電影中，有這樣壹段臺詞：
“如果我沒有刀，我就不能保護妳，如果我有了刀，我就不能擁抱妳。如果我沒有嘗過溫暖，我不會這樣寒冷。如果我沒有感覺過愛情，我不會這樣痛苦。如果我沒離開過房間我不會知道我這樣孤獨。”
擁有鋒利剪刀手的愛德華卻擁有善良的內心，外表普通的人們相由心生的表達著他們的冷漠和自私。這些反襯出男主愛德華的真誠和純潔，與此同時，他也承受著巨大的孤獨感。
電影通過壹雙與眾不同的剪刀手敘述故事，愛德華因為這雙極不方便但幹起活來卻是靈巧無比的剪刀手而上了電視出了名，同樣也因為這雙手給自己帶來了不能擁抱愛人的痛苦。愛德華的愛情極其卑微，單純善良如他，為了愛會去犯法，會為了愛的人忍辱負重保持沈默，劇情讓人感動、心酸。
電影海報上，愛德華是黑色的，女主是白色的，這註定了殊途無緣。
女主金見到愛德華時歇斯底裏的尖叫，和愛德華手足無措的小驚慌。以及小鎮居民豐富多彩的色調與黑服白面的愛德華的對比也鋪墊出這裏並不屬於愛德華，居民也無法接納這位看著冷冰冰的剪刀手的怪家夥。
如此強烈的色彩反差更能反應出小鎮居民看似光鮮的外表下的冷漠內心以及色彩單調下的愛德華壹顆單純善良的內在。
或許，無論在電影世界還是現實世界，愛德華（約翰尼德普）的“離開小鎮”和“獨守城堡”，對他來說都是最好的結局吧。無聲又無奈的孤獨，宿命天定的孤獨感。
在成人的世界裏，究竟有沒有童話？
童話本身就是虛構出來不可能的夢，就像壹個本來離小鎮就不算遠的城堡，為什麽沒有人去發現它？努力去融不進不屬於妳的世界，這種荒誕魔幻的設定，本身就是壹個悲傷又孤獨的童話。
3關於美麗悲傷的黑暗、哥特成人童話題材，導演蒂姆伯頓的長項《剪刀手愛德華》的導演，鬼才蒂姆伯頓，選擇了自己最為擅長的“哥特暗黑”童話風格，來演繹這壹場美麗悲傷的愛情故事。
大概可以用幾個詞匯來概括這部電影的風格：奇情，夢幻，黑暗，孤獨，純潔。
它們仿佛都能在電影畫面裏流溢出來，卻又不能被完整地抽取。?
除了鬼才蒂姆伯頓，真的很難得看到這樣的奇情，這樣的夢幻。
在電影片頭，看見斑斕的色彩，還以為是到了世外桃源，不曾想成了導演鏡頭裏艷俗的諷刺對象，虛榮，私欲，流言，甚至是家長裏短，人間該有的腐爛與規則這裏都有，甚至是直接從人群中抽離出來的醜陋，特別的原汁原味。
而愛德華身上那套到今天看來也另類的黑色皮裝，他頭頂那淩亂的長發，與他蒼白的膚色和純潔美好的內心，與他的孤獨美好、善良簡單，形成了絕佳的比對，像魔鬼的偏偏是天使，而看似美好的小鎮人群，卻只是空有壹副美好的軀殼而已。?
好萊塢百年經典之壹，《剪刀手愛德華》，五星推薦。
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