HIP-HOP Dance：是人們最常接觸的壹種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。所謂的 HIP-HOP Dance，正是現在最廣泛流行的壹種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成 New School 以及 Old School 兩大類。如何去區分這兩大類型呢？我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分。其實 HIP-HOP 就是各種街舞的總稱。事實上，我們所謂的 Breakin 或是Old School 正也是屬於 HIP-HOP 的壹種，這種 Old School 的舞蹈包含著 Lockin（鎖舞）、 Popin （機械舞）、Breakin （霹靂舞）、Wave （電流） 這些種類。
Popping（機械舞）：pop就是壹種妳震動身體不同部位的動作，這是要靠妳震動妳的肌肉來達成的。Popin 讓身體像機械人壹般的運動，利用肌肉的繃緊與放松，使身體的震動與停格，而壹般的Pop 包括了脖子、胸部、手臂、腿部，這是非常需要韻律感的，而且需要配合 Popping 風格的音樂。通常 Wave（電流舞）也被包含在 Popping 的範圍裏。
Breakin（霹靂舞）：重視特殊技巧，舞者常利用身體各部位與地板接觸玩花招。它是由 Top or Up Rock（壹種戰鬥舞步伐）、Footwork（俗稱六步） 、技巧（像著名的Windmill（風車），指舞者以背部觸地為支點，兩腳像風車般轉動；Headspin（頭轉），舞者以頭觸地為支點轉圈。都是技巧招式）等幾個動作所組成。
Lockin（鎖舞）：Lockin 就是身體做壹些很快的動作，然後在某壹個動作時候突然停住，最主要的關鍵在於手部的旋轉與定住。鎖舞是Old School的壹支，比Breakin還早出現，發源於美國洛杉磯，是種非常強調幹凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中「鎖」的手勢，和突然「定格」的舞感類似「鎖」的功用，所以稱為鎖舞。由七十年代初由洛杉磯黑人青年唐·康佩爾（Don Compell）發明。這種舞蹈以手腕和手臂的快速翻轉移動並在突然間停頓為特色，停頓的壹剎那身體就像被鎖住壹樣，舞蹈因之得名。
Wave（電流）：這是從四肢開始的波浪動作，就像壹股無形的力量穿過整個身體。波浪的動作是壹個標準的動作，包含在每壹個舞蹈必定的軌跡動作中。從壹個地方開始，走過手掌、手臂，貫過整個身體，最後停在妳的腳。不像其它的舞蹈動作，這個動作是流暢連貫的動作，是充滿精神力與律動感的。
New Jazz（爵士舞）：壹項最適合女子練習的HIP-HOP風格。New Jazz早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來的，但是它是透過在 Janet Jackson 的MTV 中，才逐漸讓人發現芭蕾融合了Hip-Hop的街舞擁有如此動人的魅力。New Jazz 是壹種力與柔相互融合的舞步，非常適合 B-Girl 練習，它可以充分表現出女性肢體動作的性感，以 R&B 的音樂來搭配跳舞是再適合不過了。
House：就像是70年代的Disco音樂為New School舞蹈的壹部份，大約是在1988年開始引爆，英國人稱之為第二次“愛之夏”（指迷幻與反戰文化的高峰：Woodstock音樂節）精神的延續與發揚光大。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。隨著 House 音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的壹種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野 。
New Style：街舞中相對於 HIPHOP、Lockin、Poppin、Breakin 和 House 來說，New Style應該算是比較新的舞種了。New Style 是由街舞舞者隨著音樂，且根據自己的喜好和能力跳出屬於自己舞步的壹種新型舞種，其音樂和舞步的選擇不受限制。“NS”的基礎是很重要的。不僅要有 HIPHOP 的基礎還要有 Poppin 的感覺。“NS”非常註重律動（Groove），而 HIPHOP 恰是街舞舞者訓練律動的最好方法。此外，有了Poppin 的感覺則會讓妳的舞步顯得有朝氣，反之就會顯得沒有活力。“NS”和 HIPHOP 有很多相似之處。但是“NS”隨意性更強，“NS”是隨音樂起舞。因此“NS”也要求舞者們懂得盡量多的舞種和舞步來豐富自己的舞步，增強自己的能力，那些真正的“NS”舞者可以說是舞學通才。
街舞在二十世紀八十年代中期傳入中國，這要歸功於1984年美國的壹部街舞電影《霹靂舞》（Breakin’）。1984年正值美國街舞的第壹次熱潮，街舞得到社會的廣泛關註，從地下壹下子冒出地面，被各大媒體爭相報道，出現在《國家地理》的封面和各大電視臺的黃金時段，連裏根總統都現場觀看“霹靂舞”表演。街舞電影、電視片紛紛出籠，僅1984年壹年裏就有7部街舞電影問世。而整個街舞狂熱的最高峰發生在1984年洛杉磯奧運會閉幕式上。當萊昂納爾·裏奇演唱歌曲《壹整夜》時，在焰火的映照下，來自10多個團體的200名舞者面對10萬觀眾跳起街舞，多名舞者同時打起頭轉（霹靂舞中壹個高難度的力量動作），數百萬的觀眾在電視機前看到了這激動人心的壹幕。
可惜的是，到了八十年代末“霹靂舞”在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因：
壹是美國的影響。自1986年開始，街舞熱在美國逐漸降溫，過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖，流行藝人迅速竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品，真正的街舞卻遭到拋棄。霹靂舞在紐約成為過時的東西，全世界的b-boy仿佛在壹夜間被掃蕩壹空。
二是在中國“霹靂舞”沒有為社會所正確認識。跳“霹靂舞”的年輕人，除了藝術專業的以外，大都是不愛學習、貪玩好動的學生或社會閑散青年，其中許多人是當時被稱為“痞子”的不良少年。八十年代的社會意識遠沒有現在開放（即使在今天，街舞仍沒有完全被大眾所理解和接受），對街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社會形象，從而沒有得到正確的對待、引導與扶植了。
三是“霹靂舞”在當時沒有得以成長和發展的市場環境。美國的第壹波街舞熱潮建立於大規模的商業宣傳和商業開發之上，八十年代中的中國連廣告都很少，根本談不上對街舞的商業包裝和開發。街舞者跳街舞除了滿足壹下個人興趣之外別無所得，沒有懶以生存的經濟基礎，作為壹門非傳統的文藝形式，街舞在中國最終只能失去生命力。
二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界範圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡回演出走遍美國，走到法國和英國，並且在1984年來到日本。到了九十年代，作為壹種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年德國舉辦了第壹屆“Battle of the Year”街舞比賽，現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創造力，很快便掌握了並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、臺灣等周邊地區。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。
——廣州何俊達