意大利文聲響的意思，有別於歌唱的聲音。奏鳴曲是壹種專為某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外，大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏，但也有巴羅克時期的三重奏鳴曲(Trio Sonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的，但伴奏者不算在內)。Rondo:回旋曲 古典時期壹種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。回旋曲大多出現於協奏曲或奏鳴曲的終結樂章，但也會獨立樂曲的形式出現。
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交響曲 Symphony
大型管弦樂套曲。從意大利歌劇序曲演變而成，至十八世紀後半期發展成獨立管弦樂作品。通常包含四個樂章（有時冠以慢板引子），亦有少於或多於四個樂章者。各樂章的體裁與奏鳴曲相似，但規模較大，音樂主題有較大發展，管弦樂法亦較為豐富，適於表現戲劇性較強的內容。早期交響曲大多沒有標題，十九世紀以來，標題交響樂興起。加用聲樂的交響樂，始於貝多芬《第九交響樂》。
協奏曲 Concerto
原指十六世紀意大利的壹種有樂器伴奏的合唱曲，以別於無伴奏合唱。十七世紀後半期起，指由幾件或壹件獨奏樂器，與壹小型弦樂隊互相競奏的器樂套曲。近代協奏曲為壹件獨奏樂器與管弦樂隊協同演出的大型樂曲，其形式與結構為莫紮特確立。
練習曲 Estudio
鍛煉樂器演奏技術的樂曲。供藝術表演的練習曲又稱“音樂會練習曲”。
狂想曲 Rhapsody
始於十九世紀初的壹種史詩性器樂曲。富有民族特色或直接采用民間曲調。如李斯特《匈牙利狂想曲》十九首、拉威爾《西班牙狂想曲》。
無詞歌 Lieder ohne Worte
又作“無言歌”。壹種抒情的小型器樂曲。主要是鋼琴曲。常用主調音樂手法寫成，旋律富於歌唱性。門德爾松 創用此名。
變奏曲 Variation
以同壹主題(Theme)作壹連串變奏的樂曲。在每個變奏中，同旋律會以不同和聲，節奏，速度，加減音符甚至倒彈出現。
交響詩 Symphonic Poem
浪漫時期的壹種單樂章管弦樂曲。
歌劇 Opera
譜成音樂的戲劇，音樂，臺詞和劇情都具有同等的重要性。四百年來歌劇藝術衍生出不同的類型：嚴肅歌劇(Opera Seria)，詼諧歌劇(Opera Buffa)，美聲歌劇(Bel Canto Opera)，輕歌劇(Operetta)，德國輕歌劇(Singspiel)，樂劇(Music Dram鼎)和法國喜劇歌劇(Opera ique)等。
問題二：“奏鳴曲”是什麽意思？ 什麽是奏鳴曲
奏鳴曲是由壹件獨奏樂器演奏，或由壹件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。所謂器樂套曲，就是包含幾個樂章的樂曲。例如奏鳴曲、交響曲、協奏曲和組曲，壹般都有幾個樂章，因此都是器樂套曲。奏鳴曲、交響曲和協奏曲是同壹類型的器樂套曲，它們和組曲相比，都有構思縝密、結構嚴謹的特點。
早期的奏鳴曲即十七世紀中葉到十八世紀中葉的奏鳴曲，是壹種從復調風格過渡到主調風格的獨奏曲或重奏曲。從使用樂器的多少來分，主要有“二聲部奏鳴曲”和“三聲部奏鳴曲”兩種；從體裁來分，則有“教堂奏鳴曲”和“世俗奏鳴曲”兩種。
教堂奏鳴曲因為過去常在教堂儀式中演奏而得名，但是它在內容上和宗教並沒有直接的聯系，只是和世俗的室內奏鳴曲比較起來，在風格上和形式上有所區別而已。這種奏鳴曲通常有四個樂章，第壹和第三樂章是慢樂章。第二和第四樂章是快樂章，在速度上形成對比。音樂嚴肅穩重，大多表現內在的思想感情。
十八世紀意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼長期在帕多瓦的聖安東尼教堂演奏自己的作品，他所創作的小提琴奏鳴曲屬於教堂奏鳴曲。他的《g小調奏鳴曲》只有三個樂章：第壹樂章是慢樂章，第二樂章是快樂章，第三樂章交替著慢的段落和快的段落，相當於壹般教堂奏鳴曲的第三和第四樂章。相傳塔蒂尼曾在夢裏聽見魔鬼演奏小提琴，樂曲十分美妙動人。醒來以後。他回憶魔鬼的演奏寫下了這首小提琴奏鳴曲。樂曲的第三樂章有許多需要高度演奏技巧的顫音，因此這個作品也被稱為《魔鬼的顫音》。這首奏鳴曲是由小提琴和鋼琴演奏的。第壹樂章用當時音樂作品中最常見的古二段式寫成。古二段式是壹種沒有完整主題再現的曲式，它的第壹部分總是結束在屬功能方面的調性上。第二部分才返回到主調。《魔鬼的顫音》奏鳴曲第壹樂章的第壹段從g小調轉入降B大調；第二段從關系調轉回g小調。歌唱性的旋律氣息寬廣，富於深情。
第二樂章也是用古二段式寫成的。小提琴從堅定有力的三個強音開始，川流不息的旋律，表現出勇往直前的毅力和銳氣。
第三樂章規模較大，慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾，快板生動活躍，小提琴演奏的難度較大，經常演奏雙音。在三個快板段落中還各有壹段顫音，先後用D弦、A弦和E弦奏出。當D弦奏顫音時，G弦奏旋律；當A強奏顫音時，D弦奏旋律；當E弦奏顫音時，A弦奏旋律。樂章最後是長大的小提琴華彩段，從雙音發展到三個音的 *** 和四個音的 *** 。在雙音部分，有時上面是顫音有時下面是顫音，充分顯示出華麗的演奏技巧。
韓德爾的六首小提琴奏鳴曲也都屬於教堂奏鳴曲的類型。每首奏鳴曲都包含按照教堂奏鳴曲速度對比原則處理的四個樂章，即第壹和第三樂章是慢樂章，第二和第四樂章是快樂章。但是兩個慢樂章都用半終止結束，緊接快樂章，就好象是快樂章的引子壹樣。例如在他的第四奏鳴曲中，開頭的莊嚴慢板分為兩段，類似古二段式。每壹段都從步步向上的旋律開始；結束在屬調上。緊接著的第二樂章，是壹首生氣蓬勃的賦格曲。它的主題和它的答題，在小提琴和鋼琴的各個聲部，在主調、V級調和IV級調上，壹***出現了六次。第三樂章又是慢板，結構同第壹樂章差不多，但用了小調式。表現出壹種悲壯的情緒。第四樂章是真正的古二段式，音樂充滿活力。表現出壹種昂奮的情緒。
在十九世紀的奏鳴曲中，還可以找到教堂奏鳴曲的流風余韻。意大利作曲家帕格尼尼寫過六首小提琴和吉他合奏的奏鳴曲，每首都由壹慢壹快的兩樂章組成，沿用了教堂奏鳴曲速度對比的原則，但把四樂章壓縮成了二樂章。第壹奏鳴曲的慢樂章采用了二段式的歌曲結構，音樂簡潔明快，象壹首民歌。由小提琴演奏旋律，吉他 *** 伴奏。第二樂章是壹首小小的變......>>
問題三：奏鳴曲是什麽意思 奏鳴曲
（古典樂曲體裁）
奏鳴曲（Sonata）是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發出聲響。
在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用壹件樂器獨奏或 壹件樂器與鋼琴合奏。
問題四：奏鳴曲/協奏曲有什麽區別 協奏曲就是壹種獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的大型器樂套曲體裁，在協奏曲中，有時由獨奏樂器主奏，有時則由樂隊獨當壹面，兩者好象是在互相競爭，所以協奏曲又稱競奏曲。
奏鳴曲是壹種獨奏（常有鋼琴伴奏）和重奏的器樂套曲。古典樂派的奏鳴曲多是三
個樂章，近代奏鳴曲多是四個樂章。海頓、莫紮特、貝多芬三人都是運用奏鳴曲形式的大師哦，壹般學習過古典樂器的人，都不會放過他們的作品來聯系耳朵呵呵。
呵呵、。。。這個百度壹下。妳就知道撒。。。
至於學樂器嘛？2個要求的都高，最好從小學起，。而且據我所知，學鋼琴的要求手指很長的吧。通常學小提琴最好從2歲學起，鋼琴3歲以後。只想做為業余愛好，不經常演出就選鋼琴，至少鋼琴師樂器之王，小提琴被稱為樂器之母，而且鋼琴是開發大腦的最樂器，通常情況下，學過鋼琴的孩子再接觸別的樂器就容易得多了。而且這2種西洋樂器在音色上各有千秋，沒有誰比誰更好聽。只有靠人的發揮了。小提琴對聽音的要求較高，如果音高概念不好（唱歌走調就是音高概念不好的表現），最好不要選擇小提琴，連走調都聽不出又如何去糾正錯音呢，而鋼琴的音是固定的，鋼琴音不準可以找調音師調音，小提琴的音要自己調音，每拉壹首曲子之前都要給小提琴調音，不管多好的小提琴都需要這個環節（這在很多的音樂會上都能看到）
至於選什麽，妳自己看要求了。
第壹要根據自己的愛好選第二,要看看自己本身的條件:鋼琴壹般需要手比較大,手指長,手掌厚,而學習小提琴壹般要有較好的音樂素養,比如音準感,節奏感等,還有學習小提琴的人壹般中指和小指比較長因此學習小提琴還是鋼琴要因人而異..
但妳都19歲了才去學，這真不好辦哈。。。的確晚矣！ 我建議還是不學的好。當個業余愛好還不錯，想成專業人士，那就。。。。
上面都是抄別人的，呵呵，妳自己看著辦哈。
問題五：什麽是奏鳴曲？ 奏鳴曲 Sonata
意大利文聲響的意思，有別於歌唱的聲音。奏鳴曲是壹種專為某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外，大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏，但也有巴羅克時期的三重奏鳴曲(Trio Sonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的，但伴奏者不算在內)。Rondo:回旋曲 古典時期壹種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。回旋曲大多出現於協奏曲或奏鳴曲的終結樂章，但也會獨立樂曲的形式出現。
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交響曲 Symphony
大型管弦樂套曲。從意大利歌劇序曲演變而成，至十八世紀後半期發展成獨立管弦樂作品。通常包含四個樂章（有時冠以慢板引子），亦有少於或多於四個樂章者。各樂章的體裁與奏鳴曲相似，但規模較大，音樂主題有較大發展，管弦樂法亦較為豐富，適於表現戲劇性較強的內容。早期交響曲大多沒有標題，十九世紀以來，標題交響樂興起。加用聲樂的交響樂，始於貝多芬《第九交響樂》。
協奏曲 Concerto
原指十六世紀意大利的壹種有樂器伴奏的合唱曲，以別於無伴奏合唱。十七世紀後半期起，指由幾件或壹件獨奏樂器，與壹小型弦樂隊互相競奏的器樂套曲。近代協奏曲為壹件獨奏樂器與管弦樂隊協同演出的大型樂曲，其形式與結構為莫紮特確立。
練習曲 Estudio
鍛煉樂器演奏技術的樂曲。供藝術表演的練習曲又稱“音樂會練習曲”。
狂想曲 Rhapsody
始於十九世紀初的壹種史詩性器樂曲。富有民族特色或直接采用民間曲調。如李斯特《匈牙利狂想曲》十九首、拉威爾《西班牙狂想曲》。
無詞歌 Lieder ohne Worte
又作“無言歌”。壹種抒情的小型器樂曲。主要是鋼琴曲。常用主調音樂手法寫成，旋律富於歌唱性。門德爾松 創用此名。
變奏曲 Variation
以同壹主題(Theme)作壹連串變奏的樂曲。在每個變奏中，同旋律會以不同和聲，節奏，速度，加減音符甚至倒彈出現。
交響詩 Symphonic Poem
浪漫時期的壹種單樂章管弦樂曲。
歌劇 Opera
譜成音樂的戲劇，音樂，臺詞和劇情都具有同等的重要性。四百年來歌劇藝術衍生出不同的類型：嚴肅歌劇(Opera Seria)，詼諧歌劇(Opera Buffa)，美聲歌劇(Bel Canto Opera)，輕歌劇(Operetta)，德國輕歌劇(Singspiel)，樂劇(Music Drama)和法國喜劇歌劇(Opera ique)等。
問題六：奏鳴曲是什麽意思 奏鳴曲(Sonata)是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏或 1件樂器與鋼琴合奏。
問題七：請解說壹下什麽是奏鳴曲和交響曲嗎？ . . 西洋樂曲體裁。十六十七世紀時泛指各種器樂曲。十七世紀後，則指類似組曲的器樂合奏套曲。多.斯卡拉蒂的古鋼琴為單樂章作品，大多采用古奏鳴曲式。自海頓，莫紮特以後，奏鳴曲系指有三四個樂章組成的器樂獨等)。其中各樂章的基本特點和形式通常如下：第壹樂章為快板，用奏鳴曲式；第二樂章為慢奏套曲(如鋼琴奏鳴曲)，或壹件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(如小提琴奏鳴曲，長笛奏鳴曲板，用奏鳴曲式，三段式或變奏曲式；第三樂章(有時略去)為小步舞曲或詼諧曲，用復三段式；第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲，回旋曲式或回旋奏鳴曲式。
. . 在了解奏鳴曲原則之後，再分析交響曲的結構就容易得多了。因為交響曲素有“樂隊的
奏鳴曲之稱，它與古典奏鳴曲大體產生於同時期，即海頓和莫紮特的時代，其結構原則
以說是直接由奏鳴曲脫胎而來。它也是由四個樂章構成，其順序亦為快壹慢壹舞曲壹快，每
個樂章所慣用的曲式亦與奏鳴曲相仿。
交響曲(symphony)的詞義是“同時發音”。這個詞十六世紀之前就已經在使用，但當
時是泛指多聲部的樂曲(包括人聲)．以後才與聲樂分家，專指多聲部的器樂曲， 尤其是
歌劇、清唱劇等大型聲樂體裁的序曲、前奏曲。是海頓為近代交響曲形式開辟了道路，他因
此而被尊為“交響曲之父”。他和莫紮特、貝多芬――維也納古典樂派的另外兩個傑出代
表――的交響曲作品都被視為經典之作：至今仍在演奏。
交響曲規模宏大、結構嚴謹、音響豐富，既能容納深刻的思想內涵，又能表現多樣化的
戲劇性對比和沖突、甚至壹定的情節，可說是集器樂表現手段之大成。因此，它歷來受到作
家的重視。在廣泛的創作實踐中，它的形式、樂隊編制與寫作風格當然都在不斷地變化o
尤其在進入二十世紀以後，蓬勃發展的民族文些、現代思潮以及各種新的作曲手法都在交響
曲的音響中表現了自己的存在，大大豐富’了交響曲的表現力。
問題八：“小奏鳴曲”是什麽含義？ 小奏鳴曲 (Sonatine) 是對奏鳴曲而言，因為它相對短小、單純，故稱為小奏鳴曲。它由壹至三個樂章構成，各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。
小奏鳴曲指小的奏鳴曲。（Sonata）奏鳴曲的字面意義是音響的樂曲。早期唬器樂曲叫奏鳴曲，用以區別聲樂曲Cantata。後來這兩個名詞都有了更明確的與趨曲式相關的含義。奏鳴曲被認為是最高的曲式。
彈奏小奏鳴曲會提高演奏耐力，豐富音樂表現力，擴充演奏技術範圍。是進入奏鳴曲學習階段必不可少的練習。
早期的奏鳴曲和小奏鳴曲是為羽管風琴和擊弦古鋼琴創作的。