壹個技術專業琴師對所伴奏的曲目、曲劇譜子務必熟爛於胸，到什麽地方該唱哪段、該段是什麽平板式、唱法是怎樣的，都需要記在心裏。這是壹個琴師必不可少的基礎，背不下來那也就別幹了。協助伴奏工作人員特殊情況下也可只記牢大約就可以，伴奏時依靠樂譜架可做提示。琴師不但要記住全部譜子，還需要對藝人特殊的歌唱習慣性、設計風格了然於胸，同壹個搞笑段子，每壹個人唱出都不壹樣，這也就是受戲曲分那麽多派系的危害。因此大部分每壹個知名演員都是有自身的專用型琴師。
藝人基本上每天都要調嗓，這不僅僅是藝人的基功，同時也是藝人與琴師的磨合期，每跳戲表演好幾百場，調嗓上千篇，這種樂譜早就溶化到琴師的血液中，有壹些年邁琴師，即便忘記自己住房小區的名字，但到臺子上操琴分毫不隨便。壹個中國象棋大師能把握上千百種開場轉變，上千種殘棋殺法，僅僅壹個順炮的開局就有幾百種轉變，壹本象棋布局書本最少有半寸之上那樣厚，這麽多的開場圍棋定式都能背熟，更何況幾十出戲的譜子呢。實際上專業人員熟練在其中規律性，背樂譜比非專業的死記硬背的來的快。
那時候表演的電視節目，盡管以歌舞表演為主，但也有許多秦腔戲曲，眉戶獨唱。談起伴奏工作人員是怎樣記牢那麽長的曲譜的，實際上並並不是壹件十分困難的事。由於不管秦腔戲曲也好，眉戶也好，都是有固定不動的平板式。就拿秦腔戲曲而言，無非就是苦音慢板，二六板，雙錘，代板，滾白，花音慢板，二六板……等，這種板路的步調和譜子，但凡教過秦腔戲曲伴奏的技術人員全是熟記於心的。（就象公式是確定的），盡管每本戲及每個藝人的唱法雖然不壹下，但"以不變應萬變“，其節奏感是壹樣的，轉變並不大。只需"武場景"的鼓點節奏敲起，是那壹種板頭，各種樂器當然就依照板路的旋律逐漸彈奏了。
假如演員是依照傳統式的秦腔戲曲板路和歌曲歌唱，不論是生，熟伴奏工作人員全是能夠相互配合的。但象三十多年前陜西中國戲曲硏究院通過改進後的秦腔音樂唱法，比如《智取威虎山》，《沙家浜》，《祝福》……等，全是壹本戲壹種唱法及歌曲。（新設計的唱法），會伴奏《沙家浜》，不壹定會伴奏《祝福》，每本戲都是有專業的唱法及歌曲