有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第壹部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第壹部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第壹部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為壹個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之壹歐洲很多電影制作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。
制作方法早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，壹種攝取畫面，壹種記錄聲跡經過壹系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在壹條正片上，制成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的制作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭註，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為壹股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。
發展歷史1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新壹項發明:有聲電影。壹些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無壹成功。愛迪生的貢獻在於他在同壹時間裏把聲音和圖像同時記錄下來，而這壹點，其他人是無法做到的。通過運用壹臺既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研制成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(壹譯《爵士歌王》)時，突然聽到主角開口說了話:"等壹下，等壹下，妳們還什麽也沒聽到呢。"這壹句話，標誌著壹個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後壹部無聲片《摩登時代》，標誌著無聲片的壽終正寢。
默片開始所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映采用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鐘。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟采用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這壹技術需要采用每秒24格的放映速度，從而誕生了這壹今天仍然采用的標準。這壹變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1 。
1932年，制片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標準，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這壹整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了壹倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩 *** ，開始了壹個新的時代。
發明過程 誕生1895年電影誕生後在很長壹段時間內是"偉大的啞巴"。為了彌補這個"啞巴"的缺憾，人們想了種種辦法讓它"說話"。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法采用了壹段時間就被淘汰了。後來，有人又想出壹個辦法:在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生 了。
真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢壹家電影公司拍攝的《紐約之光》，同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前，我國就進行過有聲電影的實驗放映，並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。
1914年，上海維多利亞戲院放映了壹次蠟盤發音的有聲影片，因屬實驗性的，故沒有引起多少人的重視。
錄音方式當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以***同使用，現在很多電影正是這麽處理的。
創造聲音隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活裏不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數位技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。
意義1、對電影藝術表現手段影響。
2、即興表演幾乎完全消失。
3、戲劇電影牢固確立了發展優勢。
4、歌舞片的出現。
5、影響了好萊塢電影的擴張。
興起有聲影片的發明歷程
有聲影片並不是壹種新鮮的事物。遠在1899年，電影在愛迪生的實驗室裏已經能夠發出壹些聲音。盧米埃爾、梅裏愛以及其他壹些人曾經天真地利用在銀幕後面說話的辦法，使得電影帶有聲音。1900年以前，百代曾經舉行過幾次歌唱片的放映會，同時，巴隆和勞斯特則設計了壹種巧妙的聲畫同步方法。
在20世紀開始的第10年代裏，法國亨利·約利和高蒙的努力已經有了成就。同時愛迪生和阿克托封在美國，海普華斯、勞斯特和威廉森在英國，麥格努森和保爾生在斯堪的納維亞半島各國，也獲得同樣的成果。
但是，此時電影還始終停留在無聲藝術的階段。人們已知道如何將動作和臺詞同步起來，利用壓縮空氣來擴大聲音，使集聚在高蒙大劇院的6000觀眾都能夠聽見，可是，發出的聲音卻帶有濃重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演員必須將他們嘴唇的動作同留聲機唱片"重現"的聲音設法配合起來。到1914年，有聲電影幾乎已被放棄了。
留聲機是從電話機產生的，而電話機本身則又是從電報機發展出來的。無線電報--和電影幾乎同時發明--和以後無線電廣播的發展，使有聲電影中存在的壹些問題，能通過"擴音器"的電氣錄音和"三級真空管"(李·德·福爾斯特發明)的音響放大辦法而獲得解決。制造無線電器材的大電氣公司於是成了有聲電影機專利權的占有者。
這些專利權當時被兩大集團，即美國的"通用電氣公司--西方電氣公司"集團和德國的"A.E.G.--托比斯公司--克蘭影片公司"所壟斷。
"西方電氣公司"曾向壹些同樣受摩根銀行控制的美國大電影公司提議用它的錄音方法。但這些公司對這種危及好萊塢霸權的有聲電影不願接受。
"西方電氣公司"在失望之下，轉而向華納兄弟接洽。後二人創立的小影片公司當時方收買了"維太格拉夫"這家古老的公司和壹個由15家影院組成的小放映網。
這兩位制片人對於在電影院裏用擴音器來代替管弦樂隊的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用"維他風"有聲電影機發出的音響還只限於壹些音樂和壹些喧鬧的聲音。
"華納公司"雖然和它的兩個明星--男演員約翰·巴裏摩爾及狗明星林丁丁--訂了契約，當時仍處於將要破產的狀態。在不得已的情況下，這家公司決定冒險攝制壹部由巴裏摩爾主演的歌劇片《唐璜》。這部有聲片的成功，對繼續制作這類影片起了很大的鼓舞作用。華納兄弟當時用最後的資本來拍攝這部影片，它聘請了遊藝場的著名歌手阿爾·喬生，由沒有什麽名望的阿蘭·克勞斯蘭德來指導他的演出。影片劇本和杜邦的影片《巴魯希》有些類似，敘述壹個貧窮的猶太歌手成名的經過，借這個主題，片中穿插了許多著名的歌曲和小調。
這部影片獲得了很大成功。它在美國的上映收入達350萬美元，幾乎接近於《賓虛》壹片所創造的紀錄。但後壹紀錄，不久就被華納公司另壹部由阿爾·喬生主演的新片《歌癡》所打破，這部影片的上映收入達到了500萬美元之巨。好萊塢其他公司看到這種輝煌的成就，也開始尋求有聲電影的專利權。威廉·福斯已經有了壹種根據德國的發明轉化出來的"摩維通"。其他壹些公司也不得不接受"通用電氣西方公司"所提出的苛刻條件。不久洛克菲勒所控制的無線電公司也研究出壹種"福托風"有聲電影機，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒財團為了利用這種有聲電影機，特地在好萊塢設立了壹家新的電影公司--"雷電華影片公司"，這是把"百代影片貿易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"這些舊公司和壹個很大的過去經營遊藝場的聯營公司--"凱斯-奧芬公司"合並在壹起、並由各無線電公司(如"C.B.S."、"馬可尼"等)予以支持的壹家公司。
早期電影 美國1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴裏摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第壹部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了"百分之百的有聲片"《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導演中間最先適應有聲片制作並拍攝出富於創造性影片的有:R.馬莫裏安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第壹部有聲片《大獨裁者》(1940)。
好萊塢的制片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928);3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。
第壹部1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的壹部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播裏那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是壹次首創。
《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的壹生。像他所扮演的主人公壹樣，喬爾森出身壹個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德裏》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。
國產電影1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第壹部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第壹部有聲電影由此問世。
1931年6月21日，又試映了我國第壹部片上發音的有聲片《雨過天晴》。
有聲電影有"臘盤發聲"和"片上發聲"兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時采用的方法。誕生於1927的世界上第壹部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍套用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》采用的是成本低廉、制作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第壹部"臘盤發聲"的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受 *** ，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用"有聲"的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱)，更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第壹部有聲片以歌唱家生活為題材如出壹轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是壹部"半有聲片"，因其只註意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另壹部有聲片是"友聯"公司攝制的《虞美人》。它同樣采用臘盤發聲技術，描寫了壹對兒戲劇演員演出《霸王別姬》壹劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片壹旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器裏傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，壹些電影公司也開始試制"片上發聲"的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天壹公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助制作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的錄音設備拍攝了《春潮》壹片，成為中國第壹部用國產錄音設備制作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
大觀樓大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第壹部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第壹任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標誌著中國歷史上第壹部電影的誕生。
上世紀30年代，大觀樓第壹次實現了男女同座;
1931年，它放映了我國歷史上第壹部有聲電影《歌女紅牡丹》;
40年代，它是第壹家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院;
1948年，它放映了第壹部彩 *** 《生死恨》;
60年代，它第壹次放映了寬銀幕電影;
1961年，它改建成北京惟壹壹家立體電影院;
1986年，它率先建成了超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。
電影節都柏林國際電影節
每年3月在德國首都都柏林舉辦，為期10天
布魯塞爾國際電影節
1974年創辦，每年1月在比利時首都布魯塞爾舉辦，為期兩周左右。
克拉科夫國際短片電影節
1961年創辦，每年5至6月間在波蘭歷史名城克拉科夫舉辦，為期8天
柏林電影節
1951年創辦，每年2至3月間在德國柏林舉辦，為期兩周左右。
斯圖加特動畫電影節
1988年創辦，每年1至4月間在德國斯圖加特舉辦，為期5天左右。
莫斯科電影節
1959年創辦，每兩年壹次，7至8月間舉辦，為期兩周左右。
嘎納電影節
1939年創辦，每年5月在法國嘎納舉辦，為期兩周左右。
南特三大洲國際電影節
1979年創辦，每年11至12月間在法國南特舉辦，為期6天左右。
蒙比利埃電影節
1978年創辦，重點放映中國電影，有"中國電影節"之稱。每年2至3月在法國蒙比利埃舉辦，為期6天左右。
鹿特丹國際電影節
1970年創辦，每年1至2月在荷蘭鹿特丹舉辦，為期10天左右。
薩格勒布國際動畫電影節
1972年創辦，每兩年舉辦壹次，5至6月間在克羅埃西亞首都薩格勒布舉辦，為期5天左右。
蒙特卡洛國際電視節
1961年創辦，歐洲最重要的電視節之壹，每年1至2月在摩納哥公國的的蒙特卡洛舉辦，為期10天左右。
斯德哥爾摩電影節
1990年創辦，每年11月在瑞典首都斯德哥爾摩舉辦，為期9天左右。
威尼斯電影節
1932年創辦，世界第壹個國際電影節。每年8至9月在義大利威尼斯舉辦，為期兩周左.
軟體簡介有聲電影是壹款非常酷的圖像/聲音錄制軟體，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中還可以編輯圖片時間間隔，以及插入新圖片等等特性介紹:同時記錄聲音和圖像，以及互相的時間關系(芒果SDK新功能)逼真回放重現記錄時的場景套用內直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/輸出微軟Powerpoint檔案自由編輯圖片聲音相對位置，增刪圖片多種錄制品質選項，以適應不同套用場景集成對簡繁中文和英文界面的自動適應。
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