伴奏與歌唱者形成多聲部的音響效果。它的作用不僅是使音樂形象得到充分的發揮，更重要的是用琴聲激起演唱者的情感活動，兩者相互呼應、交流，增強音樂的感染力。即興伴奏采取變換調性、和聲語匯、織體音型等手法，因人而異，默契配合，使演唱者更富於藝術的個性化。此外，即興伴奏的靈活性也有助於演唱者情感的靈活變化。它實質是演奏者對基本手法、和聲學、曲式分析、作曲理
論和鋼琴演奏技能等方面知識技能的綜合運用。它不單純是壹個技術手法的問題，而是隸屬於音樂創作的範圍，是壹種對歌曲的再創作，這種二度創作，是在原有歌曲旋律的基礎上，運用多聲部的音樂思維和創作手法，進壹步刻畫與塑造音樂藝術形象，使伴奏和歌唱者從不同的角度，***同表現音樂作品的整體形象。其次，鋼琴即興伴奏涉及到和聲原理，但又不單純是和聲的問題，在它背後，還有如何選配，用什麽方法彈奏問題，而配和聲又要根據具體作品的需要，具備分析能力和綜合應用能力，因此即興伴奏是壹系列基礎知識技能應用於此的具體表現，它反映壹個人知識、技能水平和綜合應用能力。
壹、彈好伴奏要具備的知識和技能
要想彈好即興伴奏首先必須有良好的鋼琴基礎，壹般在《車爾尼849)水平左右，並且還要有《車爾尼849)程度相對應的奏鳴曲、復調作品以及中外樂曲等等： 其次，要學會不同的觸鍵方法，並能根據歌曲的不同風格，運用不同的觸鍵方法。第三，左右手能熟練彈奏24個大小調、音階、琶音、和弦、民族調式及半音階等等。而24個大小調音階、琶音、和弦是即興伴奏的三大要素，只有熟練
掌握它們才能更好發揮伴奏能力。第四，要培養自己識譜彈奏能力，包括五線譜和簡譜在鍵盤上移調練習，而大量的看譜彈奏為即興伴奏打下堅實基礎是必不可少的。
二、熟悉各種即興伴奏常用的音型
伴奏音型是鋼琴伴奏中特有的壹種藝術手法，它具有相應表現功能。而音型來源什麽呢?它由和弦連接演變而成，即將和弦在連接的模式上進行不同的合音結合，不同節奏形態不同音區變化。音型分為以下4種類型。(1)和弦式音型：指和弦中每壹個音同時彈奏同時發音的音型，如進行曲壹般選用堅定有力的柱式和弦，在和弦式音型中，和音結合及節奏是不盡相同的。(2)分解式音型：指將和弦中的每壹個音和二個合音單獨分解彈奏，這種分解彈奏極為靈活，表現力也極為豐富。在分解式音型中，又可分成兩種基本形態，它們是半分解與全分解。半分解是將和弦音作二比壹，即雙、單音的交替彈奏，全分解將和弦逐個地彈奏。(3)綜合式音型：指在壹組模式中將和弦式、半分解式、全分解式結合在壹起運用。(4)裝飾、華彩性彈奏：作為意境、背景，對自然界生物景物聲音、動態，對某種樂器等等的模仿，常常采用壹些規則與不規則的特性形態，如：裝飾音、半音、音階走句、多變的節奏處理以及加上不同的彈奏方法等等。在配彈實踐中，某些歌曲由於結構及情緒的單壹化，其伴奏音型的構成可能以單壹音型的貫穿為原則，如門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》及舒伯特的《聖母頌》，這兩
首歌曲的伴奏在主體結構中均采用單壹音型，持續和穩定的音型準確地體現出歌曲主題的性格及其展開的連貫性。那麽什麽樣的歌用什麽樣的音型，拍號不同怎麽辦等等，所以必須強調在即興伴奏學習中壹定要“靈活” 運用，音型在不同的速度、力度、音區、音色及不同彈奏方法等因素的影響下有著不同的、豐富的表現力。也就是說各類音型可以為任何風格的旋律伴奏，在靈活運用中，必須根據歌曲總體情緒選擇恰如其分的音型進行配彈。
三、要有壹定的和聲基礎
即興伴奏屬多聲部範疇，當然需要和聲基礎，而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響、效果和表現力，和聲選擇要根據具體作品需要來考驗，處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、表現力及和弦的結構與和弦外音、和聲風格等等。這在和聲練習中有固定規則，而在實際應用中又是很靈活的。有壹定和聲基礎以後必須學會和聲布局，和聲布局根據對歌曲的理解及和聲
進行原則開始總體布局，首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排，註重和聲功能性及色彩性，安排好半終止及終止式，然後根據和聲進行的規則及效果安排其它和弦。安排和弦應註意：I．正三、三度疊置、原位和弦為主，副三轉位、變音和弦為輔，多用第壹、四、五級的連接。2．歌曲開始分以主和弦為主，以強調調式，高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦，變音和弦， 以增加動感。
四、如何在實際中運用即興伴奏
在鋼琴伴奏的實際運用過程中，很多同學自己單獨彈得很好，但與別人配合時往往出現很多問題。分析壹下有以下幾點：
I．如何快速定調，童聲、男女聲由於沒過變聲期，基本上音高相差不大，18歲以後由於過了變聲期，男聲與女聲音高相差8度左右，同樣壹首歌曲定的調，女生唱得比較舒服，而男生就覺得這調偏高或偏低了。如何快速定調，首先找出歌曲最高音和最低音所屬的小節，把它彈出來，讓歌唱者試唱壹下，很快會發現適合歌者的調。除此之外，還要聽歌唱者高音部分是否喊唱、過緊、發虛，低音是否有***鳴等等，並盡量找出適合歌唱者唱得最自然、發揮最好的那個調。
2．對初學者來說，既然是即興伴奏，必須反應迅速，要抓住粗線條、主旋律及主要節奏型。
3．彈即興伴奏還要有靈敏的耳朵，也就是像放風箏壹樣，伴奏者與歌唱者永遠有壹根線連接著，伴奏者時時刻刻都要聆聽歌者情緒變化、節奏變化等等。
4．突出歌唱者，很多同學在彈奏時喧賓奪主，聲音過大，甚至完全蓋過了歌唱者，影響歌唱者正常發揮。作為伴奏者，壹般是在前奏、間奏、高潮、結尾以及壹個音拖二拍以上時，伴奏音量可以出來壹點，當歌唱者音量出來時伴奏馬上減弱。
5．伴奏者對節奏的掌握也是很重要的。伴奏者要有良好的節奏感，若遇到歌唱者節奏感不好，這時可采取以下幾種辦法：第壹盡量跟著歌唱者走，這是壹種被動做法。第二有意識地把節奏放慢或加快，使歌唱者跟著妳正確的節奏演唱，在這種情況下，建議伴奏音型盡量簡單固定，多用柱式和弦，多彈旋律線，少用華彩及加花。對節奏感好的歌唱者，節奏變化多壹點，織體運用豐富壹些，華彩多壹點。
6．伴奏者要註意歌唱者的呼吸，特別是結束句放慢，伴奏者壹定要看、要聽歌唱者的口形、表情，然後下鍵或等在歌者的音出來後，立即下鍵。如《在希望的田野上》最後壹句“為她幸福為她增光”， “增” 到“光”之間必須有壹個呼吸狀態，最後唱“光”，必須是伴奏和弦和演唱者聲音同時出來，才能達到完美的效