翻譯腔最早來源於譯制片，現在再看上世紀60~80年代的譯制片，光看壹些電影海報就能感受到濃濃的翻譯腔撲面而來。
翻譯腔是怎麽來的呢？這就跟配音有關系了。先說壹下譯制片的大體制作流程：
在拿到原聲影片後，譯制人員會將影片對白翻譯成中文，但 翻譯 成中文後還不能馬上就著翻譯過來的內容進行配音，為什麽呢？
因為口型對不上！！！
比如“I don’t know how to explain it”，其實結合語境可以直接翻譯成“我不知道”，或者“無可奉告”，甚至“恕不解釋”也不算錯。但不能這麽翻譯啊！因為影片中的原話是很長的，演員的嘴在念這句臺詞也張閉了13次。如果配音人員只說壹句“我不知道”，那接下來觀眾們就只能看銀幕上的老外們連著張了9次嘴在無聲的尬聊了~~~
那怎麽辦呢？這個時候翻譯導演就起作用了。他會帶著主創人員壹起逐句逐句的反復推敲，該如何巧妙地運用漢語措辭、句長，與屏幕上的外國演員的口型完美的結合起來，這就出現了翻譯腔：“我不知道該怎麽去解釋這件事”，正好嘴可以張閉13次，時長也夠用。
所以，譯制片的制作人員是非常辛苦的，絕不是像我們想的那樣，直接拿著翻譯好的文稿上去念就行的。
老配音演員童自榮老師曾經講述他們在給《加裏森敢死隊》配音時，對於壹個德軍士兵稱呼軍官的單詞拿捏不準，總是口型對不上，而且意思也“不夠味”。譯制導演楊成純為此很苦惱，冥思苦想了很久。
終於在有壹天早晨，楊導剛壹上班就非常興奮地告訴大家，他經過壹晚上的思考，想出了壹個能夠準確表達德軍士兵稱呼軍官的用詞：頭兒！
於是，這個詞被用在了劇中，並風靡大江南北。之後我們看到很多譯制片裏，反派的馬仔見到老大時總會喊壹句：嗨！頭兒！
但是隨著時代的發展，國人文化普及程度的提高，對於外語片大家只需看字幕即可。但“哦我的上帝！”“噢天吶！”這種早期譯制片風格也體現了老譯制片工作者的精神，是值得我們向譯制片的制作人員們致敬的！
很多人才會覺得翻譯腔就是直譯、不好聽、啰嗦、不符合中國人的語言表達習慣等，但翻譯的原文本來就是外國人表達出來的，裏面包含了外國人的表達思維、文化傳統和語言習慣，為什麽壹定要按中國人的思維方式和表達習慣硬生生“掰”過來呢？翻譯評價很高的屈暢《冰與火》，是通俗成人小說，為了受眾就翻的就更巧妙，基本沒有生硬感，該直就直，不能直就繞路。比如把“Snow”變成“雪諾”這樣的翻譯，如果為了符合中國人思維豈不是要翻成“白雪”，怎麽給人壹種這麽小公舉的氣場呢！翻成瓊恩·斯諾，又沒有雪諾的表意明確。
歸根結底，很多問題未必是翻譯腔的問題，可能就是原文的環境下用這種“翻譯腔”表達較為合適。直譯不壹定不對，意譯也要看語言原文環境。所以，不要輕易對壹個譯者說“妳的翻譯腔有點重”，畢竟翻譯腔可能也沒什麽罪，譯者內心的彈幕可能是：“我敢打賭，他壹定沒上過學，我向聖母瑪利亞保證。他提出的這個問題真是太糟糕了，就像隔壁蘇姍嬸嬸做的蘋果派壹樣。”