曠世傑作
所謂“狂想曲”，通常是指壹種以歌謠樂句和自由形式譜成的短曲。鋼琴之王李斯特的這19首《匈牙利狂想曲》旋律多彩生動，節奏豪放輕快，是鋼琴曲中卓然不凡的傑作，在他浩瀚的作品中占有舉足輕重的地位；用比較通俗的話說，在李斯特眾多的鋼琴作品裏，最“好聽”的恐怕就是這些曲子。它們創作於19世紀40至80年代，大多取材於作者在1839年至1847年選編出版的《匈牙利民間曲調集》，因音樂韻律對生活場景的完美表現而著稱。恐怕也是因為好聽，李斯特還將其中的6首，即第2、5、6、9、12和14首改編成管弦樂曲，而且第14首又再度改編成供鋼琴和樂隊演奏的《匈牙利民歌幻想曲》，可見李斯特個人對他的這些鋼琴曲是多麽喜愛。
這19首曲子中，以第二首最為著名。本曲作於1847年，是壹首才華橫溢、風靡世界、經久不衰的名曲，是李斯特根據匈牙利民歌及吉蔔賽舞曲的旋律創作的。此曲在很多音樂會中都廣為演奏，在迪斯尼動畫片《貓和老鼠》中也經常出現。它的旋律要麽緩慢莊嚴，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴；要麽富有速度感，展現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。
青年時代的李斯特深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊涵著鬥爭性質的民族音樂，這首狂想曲正是他這壹時期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民間舞蹈音樂“查爾達什舞曲”的形式。傳統的“查爾達什舞曲”通常包括在節奏上存在鮮明對比的兩大部分：壹種稱為“拉紹”，其特點是節奏緩慢，情緒莊重，多為慢板；另壹種稱為“弗裏斯”，其特點是節奏輕快，氣氛熱烈，多為急板。本曲就擁有對比明顯的這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂特征。李斯特在本曲中傾註了鋼琴這種樂器的最華彩效果，使鋼琴各個音區的特色都得到最為完美的發揮。
序奏部分為幻想曲風格的緩板，升c小調，2/4拍。八個小節的引子具有相當大的力度，復雜的裝飾音帶出了沈重的主題，仿佛是壹首匈牙利民族的悲歌。
引子過後，沈重、飽含深情的“拉紹”主題緩緩進入。之後樂曲由升c小調轉為E大調，色彩豁然開朗，似乎作者從匈牙利民族的光榮歷史中看出了祖國的希望。當“弗裏斯”的主題若隱若現之時，樂曲突然又返回引子與“拉紹”主題。
經過上述反復，樂曲終於進入“弗裏斯”舞曲部分。這壹部分開始時的主題僅由幾個音符構成骨架，但並未給人單調的感覺。這壹主題經過反復的變奏和發展，情緒愈加歡快。之後便是豪放的“弗裏斯”基本主題，熾烈的匈牙利民族性格盡顯其中。其後派生出的幾個“弗裏斯”主題，都具有歡快、活潑的性格：第壹派生主題和第二派生主題大量使用切分節奏和裝飾音，氣氛愈加趨向熱烈；第三派生主題在活潑中帶有樂觀、幽默的氣質，急速的民族舞蹈節奏將全曲推向了最高潮。樂曲最後在狂歡的氣氛中結束，充分表現出作曲者強烈的愛國熱情和對民族解放運動必將勝利的信心。