小提琴協奏曲《梁祝》是由陳剛、何占豪創作於1959年，首演《梁祝》的是當年年僅18歲、還在上海音樂學院上學的俞麗拿，演奏壹舉成名。
俞麗拿演奏的小提琴協奏曲《梁祝》唱片發行量多達壹百多萬張，是中國器樂唱片發行量最多、影響面最廣的唱片，為此她獲得了中國首界金唱片獎，為中國作品演奏風格的研究做出了傑出貢獻。該曲首演後曾得到音樂界壹致好評，並在世界各國及香港、臺灣等地區廣泛演出。
此曲被多名世界著名小提琴家演奏過，盛中國、呂思清、薛偉、西崎崇子等。
小提琴協奏曲《梁祝》的產生，是中國文化發展到了壹定程度時的必然產物，是借用西洋樂器的優勢來表達中國古典樂曲的壹次有利的嘗試，它充分體現了洋為中用的可行性。
此曲即發揮了西洋樂的優勢，又充分地發揮了中國古典音樂的特點，是有別於西方交響樂的。直到現在西方國家的壹些著名的樂團想把《梁祝》演奏得非常到位、非常得體也絕非易事。因為它是在西洋樂的框架下註入了中國文化的營養（越劇）。
這部絢麗多彩、真摯感人並帶有濃郁的生活氣息的交響作品，在民族化，大眾化方面，作了大膽的創新和成功的嘗試，被稱之為“我們自己的交響音樂”。在1960年第3次全國文代會上，與其他壹些文藝傑作被譽為：“是壹個階段，壹個民族在藝術上走向成熟的標誌。”該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響最為深遠的名作之壹。
如今《梁祝》已飛進世界音樂之林，成為活躍在國際樂壇上絢飛的彩蝶。
擴展資料
《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年 5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。
全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然後是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最後哭靈。第二段和第壹段長度差不多，大約十壹分鐘。最後壹段則是化蝶，是主題再現。
曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在雲端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開雲層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上壹個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然後在低音重復壹次主題，回到人間落了實。
管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律並引進管弦樂再強調壹次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春遊。小提琴展現技巧，風華絕代。
相聚雖好總有分別，快樂情緒之後就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第壹次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。
第二段發展部裏面有三小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪湧來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最後全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，壹波波湧來浪潮終將這主題給淹沒。
樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴壹旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以淒厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為壹對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。