巴甫洛娃是20世紀初芭蕾舞壇的壹顆巨星，她為芭蕾作出了無法估價的貢獻。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生於聖彼得堡壹個貧民家庭。父親是農民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。巴甫洛娃10歲時考進聖彼得堡舞蹈學校，經過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團並迅速升為該團首席女演員。這時的俄國芭蕾壹方面繼承了19世紀彼季帕、伊萬諾夫所奠定的偉大傳統，另壹方面以福金創作活動為標誌，進入了在佳吉列夫“俄羅斯演出季”達到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛娃既牢牢紮根於古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術特色和表演風格。巴甫洛娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《雷蒙達》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術作風嚴謹認真，壹絲不茍。壹位評論家曾這樣分析她的成功秘決：“她無時不在訓練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便轟動了巴黎，轟動了世界。1910年她組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡回演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英裏，演出數千場，觀眾不計其數，她壹年要穿壞2000雙足尖鞋。即使在交通工具發達的今天這也是難以想象的。
巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發展，使壹些國家瀕於死亡的芭蕾煥發出生機，同時以其非凡的藝術魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導阿什頓就是14歲時在厄瓜多爾看到巴甫洛娃的演出，從此便立誌要獻身於這門崇高的藝術並成為聞名於世的芭蕾大師的。
巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最後因辛勞過度於1931年1月在荷蘭海牙準備演出時溘然逝去。當時英國皇家芭蕾舞正在進行演出，得知這壹不幸的消息後，樂隊指揮宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鵝之死》—— 帷幕徐徐拉開，樂隊奏起聖桑的樂曲，臺上空無壹人，只有壹束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像壹只不朽的天鵝永遠為人們所懷念。
烏蘭諾娃(1910～1998)
Ulanova，Galina Sergeevna
蘇聯女芭蕾演員。1910年1月10日生於聖彼得堡,出身於舞蹈演員家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88歲。 1919～1928年在列寧格勒舞蹈學校學習,主要教師是她的母親和 瓦加諾娃 。畢業後先後在基洛夫歌劇舞劇院芭蕾舞團(1928～1943)和 莫斯科大劇院芭蕾舞團(1944～1960)任主要演員。1962年退休後,從事排練工作 。她曾兩次訪問中國(1953、1959),誌在世界各地演出,享有很高的國際聲譽。烏蘭諾娃的舞蹈藝術特色是:富於抒情詩意,刻畫人物細膩,善於表現復雜的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技藝、戲劇表演、造型姿態三者水乳交融,又都服從於形象塑造的要求。她反對為技術而技術,不單純雕琢動作,而是追求表現人物內心的激情,即使難度很大的動作也顯得自然、流暢,每個日常生活的簡單動作則又表演得典雅而富有音樂感。她的舞蹈藝術,從壹般的抒情逐漸發展成具有深刻的悲劇性,晚期表演的角色內心世界更為豐富復雜。她的代表劇目有:《巴赫切薩拉伊的淚泉》、 烏蘭諾娃表演《天鵝之死》 《羅密歐與朱麗葉》 、《灰姑娘》、 《天鵝湖》 、 《吉賽爾》 等,吉賽爾發瘋壹場的舞 蹈表演,被公認為她悲劇藝術的頂峰。她的學生如 馬克西莫娃 等已成為著名芭蕾演員。由於烏蘭諾娃對蘇聯芭蕾事業的卓越貢獻,曾兩次獲得蘇聯社會主義勞動英雄稱號,誌多次獲得列寧獎金和蘇聯國家獎金。1951年,獲蘇聯人民演員稱號。她還曾擔任第1～第6屆瓦爾納 國際芭蕾舞比賽 和第1屆莫斯科國際芭蕾舞比賽的評委會主席。