通俗歌曲和藝術歌曲的區別？

通俗唱法的語言特征 通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，壹般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有壹定的規範性、文學性。 吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之壹。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，壹部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規範，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，於是有人將粵語譯成普通話演唱，但由於語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難於達到粵語演唱的效果。 可見，語言之於通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。也有壹些曾經學習過美聲唱法的歌手，往往不註意咬字的力度，或不習慣把字頭（聲母）重咬，而過多註意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。 通俗歌曲的歌詞，壹般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要註意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有壹個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有壹條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”；又如《濤聲依舊》：“帶走壹盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下壹段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以後才發現又回到妳面前……”這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有壹定藝術功力的歌詞不少。另外，也有壹些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由於通俗歌曲創作的無規定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求壹種品位與檔次，以提高創作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。 基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特征的把握來予以表現 通俗唱法的藝術特征 1.質樸的聲音 通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是壹種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這壹重要的藝術特征，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含著豐厚的文化積澱的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是壹種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的壹種刻意追求。 2.獨特的韻味 韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特征。在業余歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件壹般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成壹種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現；也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用；也可以是情感表達的本色與自然。總之，是壹種天然去雕飾的本色意韻。 3.誇張的表演 通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱壹般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往借助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自己投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。 4.自彈自唱，歌舞壹體 通俗唱法的歌手壹般都比較註意外部形體的表演。有的借助壹樣樂器（壹般是吉它），自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這壹藝術特征，最能吸引青年人的參與. “藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的壹種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。 藝術歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。他的藝術歌曲曲調優美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術歌曲。 藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特征。 藝術歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的的第壹個經典作曲家。隨後的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點是註重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲富有強烈的民族性與藝術獨創性，與俄羅斯語言的聲調絲絲入扣 中國作曲家也寫有大量的藝術歌曲。自近代歐洲藝術歌曲傳入後，歐洲德奧藝術歌曲對於中國作曲家的影響較大，相繼出現了“古詩詞類藝術歌曲”和“現實題材藝術歌曲”以及沿襲德奧風格的藝術歌曲等種類，其中有趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉》、《點絳唇》、《賦登樓》，青主的《我住長江頭》、《大江東去》，冼星海的《夜半歌聲》，賀綠汀的《嘉陵江上》，劉雪庵的《紅豆詞》等優秀作品。 藝術歌曲的幾項特色： (1) 詩與音樂的結合 歌曲根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，所以歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。 (2) 以鋼琴伴奏(獨唱) 鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜，更精致的織體以表現歌曲的意境與內涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術價值。 (3) 結構精致 藝術歌曲壹般短小精致，是壹種高度濃縮的音樂小品，在聆賞或演唱時要非常註意細節，因為每個字、每個音都有特意的安排。 (4) 內容豐富 由於歌詞都是采用名詩人的作品（如歌德等大師），所以內涵豐富，藝術價值較高。 （5）要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養 藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此能否唱好藝術歌曲是衡量壹名合格歌唱家的重要標誌。