r&b指節奏藍調。
節奏布魯斯（英語：RhythmandBlues，簡稱：R&B或RnB，或作節奏藍調），又稱節奏怨曲。
布魯斯無疑是R&B的壹個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂類型。
擴展資料：
壹、歷史追溯
首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂形式。
這個音樂術語由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。
最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(LouisJordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾裏取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝裏(ChuckBerry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因為那裏在“大蕭條”和“二戰”期間形成了龐大的黑人社區。
40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨立唱片公司“專業”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。
喬·裏金斯(JoeLiggins)、泰尼·布雷德紹(TinyBradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(AmosMilburn)、卡米利·霍華德(CamilleHoward)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。
二、表現形式
最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是壹種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。
“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(BeBop)和“酷爵士”(CoolJazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。
但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以“回復”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。
最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(JumpBlues)。它不僅吸收了爵士樂裏的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯裏普遍使用的回復段與和聲結構。
這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(CabCalloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不壹樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克斯的聲音更加長而尖銳。
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