曲風起源: 基督教聖歌 黑人靈歌
文化起源: 20世紀早期：美國
典型樂器: 主唱、鋼琴、Hammond organ、吉他、吹奏樂器: 鼓和貝斯
普遍程度: 全球
相關曲風: 節奏藍調
延申曲風: 城市當代福音 南方福音
融合曲風: 基督教鄉村音樂
GOSPEL MUSIC 福音音樂
摘自《歐美流行音樂指南》：
作為被剝奪文化的奴隸，早期非洲-美洲黑人認為至於教堂才是他們能抒發和撫慰在新處境裏心境的地方，並通過寓言和歌唱形式傳播單純的“轉世投胎”的理論，使黑人教堂在19世紀異常繁榮。他們早期通過口耳傳播非洲化的基督教聖歌，由此轉化、形成黑人精神——和諧的福音音樂。
福音音樂十分興盛，因此它得以在《公告牌》的排行榜上占壹席之地。19世紀，清教徒的復興產生了聖歌，當時它還主要用於宗教聚會。後來，南方的黑奴吸收、修改並創作出他們現在所熟知的聖歌。這期間，象形音符和“樹枝涼亭”（brush arbor）聲樂學校對農村地區產生著深遠的影響。為了提高教會內的歌唱水平，人們不再指出音符在五線譜中的位置，而是采用不用的形狀表示不同的音調來合理使用音符。這成了達到見譜就唱這壹水平的基礎。“樹枝涼亭”則是指壹種宗教時間活動，即開辟壹塊空地，然後為戶外的宗教演唱活動種壹棵樹。這個傳統至今活躍在鄉村音樂中。像漢克.威廉斯（WILLIAMS，HANK）的《破舊的十字架》（The Old Rugged Gross）、《與妳親密無間》（Just a Closer Walk with Thee）和《我看到了曙光》（I Saw the Light）。此外還有托馬斯.多爾西（Thomas Dorsey）的壹些作品，這些鄉土音樂都曾流行壹時。如果不是這些鄉村音樂家運用福音音樂的要素，創作出大量成功的作品，那麽也就沒有福音音樂的今天。
從根本上講，真正對現代流行音樂具有深遠影響的是黑人福音音樂，布魯斯音樂就經常使用宗教性的比喻。加裏.戴維斯（Gary Davis）是個浸禮會牧師，他的大部分作品都有很濃的宗教色彩；布林德.威利.約翰遜（Blind Willie Johnson）在1927-1930年間為Columbia公司錄制的唱片完全是宗教性質的，它們被布魯斯音樂的收藏家們視為珍品；Fisk Jubilee Singers（1867年由壹位白人教師在Fisk大學組建，這支獨具風格的黑人唱詩班在1872年波士頓世界和平慶典上轟動壹時（黑人音樂團體首次在美國大型音樂活動中登臺）。不久黑人音樂最終得以為歐洲貴族表演。南北戰爭前，黑人宗教團體從白人教會的贊美詩中吸取營養，開始走上壹條完全不同的發展道路。黑人的五旬節派教會，為了讓更多的人參加，鼓勵教徒在聚會中使用樂器（特別是打擊樂器）。黑人福音音樂的重要人物當首推W.赫伯特.布魯斯特（W.Herbert Brewster），他使音樂在節奏上更富於變化，並大量使用人的原聲變化進行伴奏。但那個時代最重要人物則是多爾西（Dorsey）。1916年，在搬到芝加哥前後，他開始正式研究音樂。作為壹位傑出的鋼琴演奏家、吉他手、歌手和作曲家，多爾西曾壹度不諳宗教。但不久，他的宗教背景征服了他，先是杜撰出“福音歌曲”這個詞，接著又將寫滿所謂“芭蕾音樂”的曲譜出售。他第壹個在教堂外將鋼琴用於宗教歌曲的伴奏，並創立了第壹支女子福音四重唱樂隊（早期的福音歌曲組合都是男性）。1930年，在全國浸禮會大會上，多爾西以壹首《如果妳看到我的主》（If You See My Saviour）而聲名大噪。同年，他又成立了托馬斯.A.多爾西福音音樂出版公司。從1932年開始，他和薩莉.馬丁（Sallie Martin）壹起發現並培養了克拉拉.沃德（Clara Ward）和瑪哈麗亞.傑克遜（Mahalia Jackson）。1932-1934年創立了全國福音歌舞大會，直到70年代，他還在為它服務。60-70年代，多爾西還作為芝加哥清教徒浸禮教會的牧師做巡回演講。1976年，他在BBC電視臺的節目《魔鬼之樂——布魯斯音樂的歷史》中出現。多爾西壹生***創作了大約1000首歌曲，並出版了半數之多。其中包括《和平的山谷》（Peace in the Valley）、《抓緊我的手，主》[Take My Hand Precious Lord，這兩首都由埃爾維斯.普雷斯利（PRESLEY，ELVIS）於1957年錄制]和“Sweet Bye and Bye”等等。他舉足輕重的創舉之壹是在1936年，他促使薩利.馬丁和羅伯塔.馬丁在Dusable學校進行了壹次歌唱比賽，這也是歷史上第壹次福音音樂的有償表演。1938年，修女羅伯塔.薩普（Roberta Tharpe）在棉花俱樂部的Cab Calloway節目中演唱福音歌曲，那年，黑人福音樂團體加入約翰.哈蒙德（John Hammond）的音樂會，這其中包括薩普。
福音音樂的黃金時代始於1945年，許多新成立的獨立音樂公司如Apollo、King和Speciality等專門出版福音歌曲，電臺也開設了清晨福音音樂節目，星期天晚上還有專場表演，各種旅行福音樂隊也到處充斥在劇院、教堂和慶典節目中。當時的福音樂隊壹般都以壹個富有感染力的女歌手在前面演唱，後面配以優美的和聲，伴奏樂器通常只有鋼琴和風琴。40年代起，黑人福音音樂擁有了自己的廣播節目，當時最棒DJ當數喬.博斯蒂克（Joe Boatic），他在1950年與傑克遜壹起在卡內基廳組織了第壹屆黑人福音及宗教音樂節。1959年，活動轉至麥迪遜廣場花園，並發展成為第壹屆年度福音、靈歌及鄉村音樂節。50年代，福音音樂頻頻在電視節目中出現。傑克遜在埃德.薩利文的節目中首次露面。1957年，沃德合唱隊成為第壹支參加紐波特爵士樂節的福音音樂組合。貝西.格裏芬（Bessie Griffin）把福音音樂帶進了邦普斯.布萊克韋爾（Bumps Blackwell）1959年在新奧爾良創作的卡巴萊歌舞劇《青銅像》（Portraits in Bronze）中。1961年，沃德演唱組進入夜總會，傑克遜也參加了約翰.肯尼迪總統的就職典禮的演出。此後，沃德組合在城市音樂廣播大廳中占有壹席之地。克拉拉也在第壹批福音音樂劇中擔任了主角。此時，搖滾之風已悄然興起：以埃爾維斯.普雷斯利（PRESLEY，ELVIS）和傑裏.李.劉易斯（LEWIS，JERRY LEE）為代表的白人藝人深受南方黑人以及白人教會那種自由自在的風格影響。雷.查爾斯科爾（CHARLES，RAY）也不再刻意模仿納特.科爾（NAT’KING’COLE），而是在浸禮教會的影響下轉而發展節奏與布魯斯音樂，他甚至還直接吸取了大量福音音樂的曲調。還有些節奏與布魯斯音樂藝術家則更為激進[比如：小理查德和“尖叫的”傑伊.霍金斯（HAWKINS，SCREAMIN’JAY），他們的風格逐漸流行化，並且狂熱地宣揚“性愛”。無端毀滅聖潔的事物，他們的這些做法無疑被信徒們所不恥。當然，福音音樂還是以男子為主流。從1945年起，標有Apollo，特別是Peacock、King和Savoy標簽的福音音樂唱片成了壹樁大買賣。出版發揚唱片的樂隊還有“南方蜂鳥”（Dixie Hummingbirds）、“靈魂煽動者”（The Soul Stirrers，1935年組建，第壹個5人樂隊，以4人和聲來為主唱伴唱，並第壹次使用吉他伴奏）、“天鵝銀調”（The Swan Silvertones）、“金門佳節四重唱組”（The Gold-en Gate Jubilee Quartet，組建於1939年，《斯大林不是斯大林》（Stalin Wasn’t Stalin）是他們戰爭期間的傑作]、“斯特普爾歌手”（The Staple Singers）等等。女子組合包括湧現出格裏芬這樣優秀樂手的“南方豎琴精神歌手”（The Southern Harps Spiritual Singers）以及由歌手/詞曲作者兼壹身的“多蘿西愛色鬼”（Dorothy Love Goates）領銜的“正宗福音和聲”（The Original Cospel Harmonettes）樂隊。這些樂隊長期以來都深受節奏與布魯斯樂和“嘟嗚普”（Doo-Wop）音樂的影響。60年代黑人靈魂音樂的爆發直接來源於此。阿蕾沙.富蘭克林（FRANKLIN，ARETHA）就深受沃德的影響，她的第1張專輯是在父親的教堂中完成的。偉大的薩姆.庫克（COOKE，SAM）來自“靈魂煽情者，在投身流行音樂之前，他就成了少男少女們的偶像。1957年，他華麗的唱腔使《妳使我神魂顛倒》（You Send Me）登上了冠軍榜，這首歌也成為靈歌的經典曲目。阿奇.布朗利（Archie Brownlee）的激情打動了詹姆斯.布朗（BROWN，JAMES），“銀調”的風格也潛移默化地在“誘惑”（TEMPTATIONS）演唱組的身上得以體現。黑人福音音樂的真情已永遠地匯入了現代流行音樂的文化洪流之中。1969年，埃德溫.霍金斯演唱組（Edwin Hawkins Singers）以壹首《噢，快樂的日子》（Oh，Happy Day）享譽國內外。以上所提到的大部分藝人及他們的作品在美國Schwann唱片目錄的《宗教、聖歌、贊歌》欄目中都有記載。
從1969年起，福音音樂協會每年將頒發“達夫獎”（Dove Awards），其中為白人和黑人分別授予傳統和現代福音音樂獎。福音音樂終於有了自己的格萊美獎。