在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中，陳培勛把廣東音樂的《雙飛蝴蝶》和粵劇小曲《水仙花》糅合在壹起。《雙飛蝴蝶》原是廣東音樂壹首活潑的快板小曲，由於大部分樂句每句都重復壹次，故稱“雙飛蝴蝶”；《水仙花》原來是粵劇中壹首抒情的慢板小調，它與江南民歌《茉莉花》極其相似，作者抓住了《雙飛蝴蝶》與《水仙花》中某壹部分旋律相似的特點，巧妙地將兩者通過變奏的形式結合起來，全曲分為主題、七個變奏和尾聲等九段。
引子（主題），結構嚴謹。由幾個沈重的和弦引出了主題旋律，前後疏密的節奏形式以及稍有起伏的旋律線條，均給人壹種不斷向前的動力感，從而自然而然地帶出了下段的變奏。這幾個和弦是曲子的開頭部分，對於全曲有著至關重要的作用。在演奏這個主題的時候要用“ff”並帶踏板將所有和弦沈到底，手臂力量要通暢，要將全身力量集中至手指尖，不能有任何上提的感覺。
變奏Ⅰ：高興地，較活潑的速度，他采用了《雙飛蝴蝶》的旋律，用加前綴的辦法豐富、發展了主題，每壹個短小的動機都在不同的八度進行著原樣、變樣重復，左右交替重復著伴奏與旋律，使主題更加鮮明。這段變奏的前半部分是輕巧的跳音，要求觸鍵非常有彈性，但在第10小節處的保持跳音，是個極為細致的處理，要彈得稍頓壹些，從第14小節開始，旋律忽然轉成了柔和地、甜美地極具抒情性的感覺，雖然只有短短103小節，卻與前後跳躍的旋律形成了鮮明的對比，使層次感分外突出。
變奏Ⅱ：速度中等，旋律還是《雙飛蝴蝶》的旋律，卻采用了對位卡農的手法，使主旋律帶有纏綿、流連的情緒。其前半部分音色輕重平穩，但對手指觸鍵的要求非常高，音色、分句均應在手腕的配合下顯得柔和自如，在經過了壹個漸強的過渡句後，後半段轉回了輕巧的風格，並且加大了強弱對比，音樂起伏性更大了。此樂段最後的rit在演奏時要尤為謹慎，在稍作喘息後，進入變奏Ⅲ。
變奏Ⅲ，是壹個慢起漸快的小快板，轉化為舞曲的性質，其中雖然還是《雙飛蝴蝶》旋律，但已包含《水仙花》的部分音調，作者巧妙的運用了速度和力度的變化，在後半段形成了壹個小小的高潮，從ff處開始，整個音樂給人壹種激動的、惶恐不安的感覺，這也對演奏的技術提出了壹個高要求，左手和弦與八度的大跳要求準確、精練，左右手同時八度跨越進行，對手指要求很高，尤其是高音的小拇指，要突出，可適當提出來單獨練習。
變奏Ⅳ，回到中等速度。旋律同變奏Ⅲ，是《雙飛蝴蝶》和《水仙花》的糅合。三連音、六連音、長短琶音及分解和弦的運用使其趨向浪漫與幻想的氣質。變奏Ⅴ，節奏自由的，為《雙飛蝴蝶》與《水仙花》的過渡與連接部分，具有詠嘆調的格調。演奏者要及為慎重小心的把握其中有“mp―p―pp―ppp”的力度變化，為全曲進入高潮作鋪墊。變奏Ⅵ，是《水仙花》的旋律，作者選用了左右手交錯擔任旋律與伴奏多種織體音型，使音樂仿佛贊美詩壹般神聖、高雅、純潔，此段的演奏速度不亦過快，對於時而出現的小連線，我們可以加入踏板從而加強其連貫性。
變奏Ⅶ，是全曲激動人心的高潮部分，華彩段，速度為中等，陳先生精彩的運用了交響樂隊的全奏性寫法，在復雜的和聲織體中隱藏著《水仙花》的主旋律，再加上ff的力度，簡直像火熱、激情的高歌，此變奏段也是全曲最難的壹個部分，它要求手臂盡量甩開，大幅度極度放松去彈，並在保持ff力度的情況下，右手突出水仙花的主旋律，左手低聲部突出副旋律。尾聲是壹個動力再現部分，旋律又回到了《雙飛蝴蝶》。短短幾小節速度變化頻繁，節奏放寬，織體加濃，由寬廣的浩大的幾個和弦轉至最後急速的左右手交替，並在fff的力度中漸慢結束全曲。
《雙飛蝴蝶》雖采用西方的變奏曲式，但並未全部套用西方變奏手法。首先在構思中保留了原曲大部分旋律而且做部分的調動，然後再根據變奏的原則，進行鋼琴技巧及藝術性的加工，這樣即保持了原樂種的風格，又把原曲的內涵樂意提高到壹個新的高度。如主題是把原曲第壹句簡約而成的。第壹變奏用加前綴的辦法豐富、發展了主題。第二變奏用對位卡農的手法，使它帶有纏綿、流連的情緒。第三變奏轉化為舞曲的性質。第四變奏趨向浪漫與幻想的氣質。第五變奏具有詠嘆調的格調。第六變奏好象贊美詩。第七變奏簡直像火熱、激情的高歌。主題再現時，具有宏偉的英雄氣概，而自始至終都沒有脫離原曲的基礎。
總之，《雙飛蝴蝶》以它樸實無華的語言和清新淡雅的格調，在鋼琴樂曲中顯示出自己的個性和價值；以它田園詩般的意境和脈脈含情，表現了民族音樂的偉大，是中國傳統音樂改編曲中不可多得的佳作。
(作者單位：湖南師範大學音樂學院）
責任編輯：曉芳