戴罷華星軷帳催，紫蘭芳意遍南垓。
關紫蘭是民國才女中最幸運的人之壹。與別人出身貧寒，從小受盡疾苦不同。她是在蜜罐中泡大的，父母從事紡織行業，家境還算殷實。從小關紫蘭就喜歡在自己家生產的布上畫畫，還時不時提出自己的建議，設計壹些圖案。而父母有著那個年代少有的開明。看女兒如此這般，非但沒有責備，反而暗自竊喜?將來定是可造之材。?
在家人的鼓勵下，她十幾歲便考入了上海神州女校的圖畫專修專業。她的美人盡皆知，到學校第壹天，老師同學就被這個女孩驚艷到了，後來轉到中央藝術大學學習西洋畫的時候，更是出落得亭亭玉立。老師稱贊她是最好看的畫家，阮玲玉與之相比也得黯然失色。
關紫蘭是壹種非常高級的美，她的美不浮誇，宛若紫蘭花壹般低調卻奢華。雙眸楚楚動人，真可謂是?月樣容儀俏，天然性格清?。
在中央藝術大學的學習經歷，讓她對於西洋畫有了更深壹層的認識和自己獨到的見解。是金子總是會發光的，她等待的就是壹個機會。終於她在畢業那年，遇到了自己的伯樂。
當時中央藝術大學在在舉行畢業典禮的時候，順道舉辦了壹個美術展。作為優秀畢業生的關紫蘭，作品當然也在其中，名字叫做《悠閑》。展覽會人潮湧動，其中有壹位戴著圓框眼鏡的中年男子，站在這幅畫前邊贊不絕口。經過與校方和關紫蘭的商量之後，將這幅畫帶走，發表在《良友》雜誌上。這個男子就是《良友》的畫報總編輯，也是我國近代著名美術大師梁得所。自此關紫蘭壹炮走紅。
隨天遠夢扶長翼，夜永催詩詠紫蘭。
作品在《良友》的亮相，為自己帶來了比較樂觀的關註度。這激發了關紫蘭的好勝心。她決定要讓自己變得更好。於是跟老師陳抱壹商量，自己想去法國留學，好好研究學習西洋畫。陳抱壹聽到之後會心壹笑：?何必呢？去日本也可以。?陳抱壹是中國油畫界舉足輕重的人物，自己在日本有不少摯友。於是在學習了壹段時間的日語之後，帶著壹封介紹信，關紫蘭來到了東京文化學院。
到達這裏之後，她心中暗喜，原來真的有這樣壹個地方，可以全身心的投入到藝術的海洋中。陳抱壹的擔心是對的，國家的國際地位決定國民的國際地位。按照當時中國的情況，關紫蘭壹個弱女子只身前往法國，勢必會受到種族歧視。而且語言交流和飲食習慣，短時間之內肯定是適應不了的。在日本更有利於她的創作。
在日本學習期間，她對於野獸派有了更深的認識，主要是發現了自己的壹個優點，讓她沈迷於野獸派繪畫。我們都知道，野獸派繪畫的代表人物有梵高等人。名字聽起來感覺很粗狂，很草率。但是對於畫家來說，野獸派繪畫對於色彩敏感度要求比較高。恰好從小接觸染料的關紫蘭就符合這種特質。
留學期間，在中日兩國藝術家的***同努力之下，關紫蘭舉辦了個人的首次畫展。讓人沒想到的是，這次畫展在日本繪畫界產生了地震般的效應。關紫蘭這個名字壹時間傳遍了日本藝術界。大家紛紛被這個來自中國的美女畫家所折服。後來自己的作品《水仙花》，被日本政府印成明信片，傳遍了大街小巷。此時的關紫蘭年僅27歲。
生來忙亂事不休，綺雨連綿紫蘭愁。
1930年，關紫蘭回到上海任教。1937年，日軍占領了上海。因為在日本留學多年的經歷，很多日本人找上門來要與她合作，但都被胸懷愛國之情的關紫蘭直接拒絕。因為關紫蘭在日本有著很高的聲譽，所以那些日本兵也就沒怎麽為難。出於這層關系，關紫蘭開始從事抗戰，用自己的綿薄之力報效國家。
漸漸地，關紫蘭的畫風開始轉變。在1937年之前，她的畫吸收了西方野獸派和印象派畫風，極具浪漫主義色彩。著名評論員金冶先生曾這樣評價：?遠處的壹盞明燈，但與眼前的世界有隔閡?到了1941年，關紫蘭舉辦的畫展中，人們發現她的畫風悄然包含了憂國憂民的現實主義色彩，這個時期比較典型的作品有《執扇少女》等。她將自己在國難當頭的憂思之情，用畫筆表現的淋漓盡致。
浮雲蔽日去不返，總為秋風摧紫蘭。
後來的她是孤獨的。全國解放後，關紫蘭留在了上海，在繪畫界的壹些朋友為了適應時代的需要，已經轉變畫風，向左翼靠攏。但是關紫蘭始終堅守自我，與時代脫軌的她，對於自己的藝術之路突然就失去了方向。於是決定封筆，淡出人們視野，在上海文史館擔任公職。於1985年在上海病逝。壹代美女畫家，就這樣結束了她的壹生。晚年她的藝術追求早已被現實摧殘的淩亂不堪。她從不曾辜負這個時代，而是時代辜負了她。