倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之壹，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。
個人作品
倫勃朗壹生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。
倫勃朗在繪畫史--不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現他的特殊心魂的壹種特殊技術。明暗法，這名詞，壹經用來談到這位畫家時，便具有壹種特別的意義。換言之，倫勃朗的明暗和文藝復興期義大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）稱他為"夜光蟲"。又有人說他以黑暗來繪成光明。
盧浮宮中藏有兩幅被以為代表作的畫《木匠家庭》、《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫氏的"光暗"的真跡。
作品《聖斯蒂芬被石塊擊斃》（藏裏昂美術館），通過捕捉面部表情，揭示人物的內心活動。為了塑造有個性特征的人物形象，他畢生研究相學，其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分。
自畫像
在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占非常重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其後來的遭遇以及他變賣家產等情況看，非常大概還有散失在私人手裏的自畫像作品。有壹位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那麽，總數要在百來幅以上。
他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年歲的增長而提高。尤其在他的後半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自個。在60年代前後，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家非常註意臉部的內在氣質，觀者可以從中發現壹種潛在內心語言。這壹幅《自畫像》作於1660年間，也是畫家喪妻以後，家產變賣並被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的壹幅傑作。其時，他在事業上敗落到如此地步:只能在亨德裏治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管"美術品處理公司"裏以壹個"雇員"身份，整天做著搬運制成品差使。這幅畫，就是他當時的真實形象。
54歲的倫勃朗，左手握著調色盤與畫筆，右手叉在腰間，壹副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有壹對眼睛還在炯炯有神，他很像在思考著什麽，臉上沒有壹絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，像壹座塔壹樣巍然不動，在他身上只有藝術的生命永恒地維系著他。他的自畫像壹般不註年份，如如果把他的全部自畫像排列起來，可以看出，在34歲以前，他的自畫像充滿著信念，具有頑強與堅毅的性格。在這壹幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內心情感，表情的嚴肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。
《夜巡》
倫勃朗的名作《夜巡》藏於阿姆斯特丹國立美術館。這是壹幅無價的珍品《夜巡》，但卻也因為這幅畫，使得倫勃朗陷入了壹個窘迫的境地。事情發生在1642年，倫勃朗36歲。那年有16個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這麽多人安排在壹幅畫中很困難，只能設計壹個場景。依照他們的身份，倫勃朗設計的情景是:似乎接到了報警，他們準備出發去檢視，隊長在交代任務，有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有壹群孩子在看鬧熱。
在當時，這幅畫遇上了真正的麻煩。那十六個保安射手以為沒有把他們的地位擺平均，明暗、大小都不同，不僅拒絕接受，而且上訴法庭，鬧得紛紛揚揚。整個城市都對倫勃朗充滿嘲笑，他註定要面對無人買畫的絕境，貧困余生，"像乞丐般下葬"。
直到他去世後的壹百年，阿姆斯特丹才驚奇地發現，英國、法國、德國、俄國、波蘭的壹些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術濡養。