拉斐爾 Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：“施治愈之術的光輝使者”。Rapha 即希伯來文的治愈者、醫師等。由於拉斐爾是操治愈術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的禦座前的七名天使之壹。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象壹直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裏壹度恢復的***和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的壹系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另壹幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年後，他被羅馬教皇尤裏烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別註意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪壹位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是壹位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後壹刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。文藝復興時代的許多大師都畫過聖母。但是，他們中任何人也沒有達到拉斐爾那樣的多才多藝，那種在處理婦女--母親形象時的細膩的色彩。把《格蘭杜卡聖母》和《德拉塞吉婭》這兩幅傑作壹比較就很明顯了。在第壹幅畫裏，年輕的瑪麗亞被畫成壹個沈淪於自己內心世界的樣子，這個世界與周圍的壹切都隔的無限的遙遠。而她的母性情感的有分寸的表現是通過她那小心的抓著孩子的手的溫柔的姿勢表達出來的。後者完全像個世俗的人，而且甚或稍顯平凡。然而，她的整個面貌卻充滿了真正的人的尊嚴和恬靜的優雅。聖母有著壹副意大利農婦的漂亮面龐，她把兒子摟在懷裏，奮力庇護他免受痛苦。年輕的母親不是聖母的傳統服裝，而是畫家的同時代人們穿的布拉吉，她頭上蒙著壹條花格頭巾。 拉斐爾·桑德羅1483年出生於意大利烏爾比諾城，從小受到人文主義思想的熏陶。少年時代在著名畫家佩魯吉諾處學畫並嶄露頭角。其繪畫誌就與達·芬奇、米開朗基羅齊名，是文藝復興三傑之壹。他所創造的許多理想美，特別是女性美的形象，為後人所難以企及。青年拉斐爾在初到佛羅倫薩之時，他思想感情單純，但很快就表現出了壹種屬於自己的才能，即吸收和改造各種潛在可能性的才華，並順利的從翁布裏亞的多愁善感的傳統風格過渡到專門表現宏大戲劇場面的瑰麗風格，成為壹位表現人性的畫家（畫技上，也從線描風格變成塗繪風格）。這以後，他的作品更是很好的保留了其老師佩魯吉諾的柔美特質，並成功的糅合了達·芬奇、米開朗基羅開創的許多成就。雖然在世人眼裏，他也許缺少了達·芬奇的微妙而敏銳的感受力，甚至在表現力量上也不能與米開朗基羅相匹敵，但他的那種幸運的適度感和他和藹可親的性格壹樣，至今仍使他的作品熠熠生輝，以至日益珍貴和罕見，拉斐爾在其短暫的生涯中，留給後世大量的繪畫傑作。其代表作主要有《訂婚》《坐著的聖母》《卡爾代利諾的聖母》《金絲雀聖母》《雅典學院》《聖禮辯論》《聖塞西利亞》和《西斯庭聖母》，同時還有很多優美的肖像畫。他留給我們的素描有400幅之多，在素描方法上，和達·芬奇壹樣，也是先做整體構思的粗略草稿，再精心刻畫，使之達到畫面的各部分和內容的整體相互和諧、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的運用上，他通常根據繪畫目的的需要而靈活變動。總體而言，拉斐爾的藝術滿懷慈愛，以壹種柔美、典雅的風姿居於理想藝術榮譽的頂端。 拉斐爾畫作《母與子》 拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成壹種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。 在這幅作於1505年的題為《母與子》的聖母像中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是壹片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。 右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌。拉斐爾無需用這種標誌來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。 她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沈思，似乎沒有註意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另壹只手抱著嬰兒。 當我們把她的雙手與臉放在壹起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。 與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。 看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的壹位藝術家，他壹直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和，賦予了壹件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
參考資料：
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