1、《美國紐約攝影學院攝影教材》
《美國紐約攝影學院攝影教材》是2000年03由中國攝影出版社出版的壹套經典的攝影教材，由美國紐約攝影學院編著。書中由淺入深地全面介紹攝影技術。
雖然是拖了很多年，還是要真心誠意地感謝國內出版、印刷事業的發展——這套彩版的紐約攝影教材看上去讓人心動！有它在，就會有更多的人更加自豪地告訴妳：我是壹名攝影家。
本教材的每壹課和本學院的每壹位同仁都只有壹個目的，就是幫助妳們走上成功之路，教給妳們作為壹個成功的職業攝影家或壹流的業余攝影師所必備的壹切技藝。
我是壹名攝影家！不久的將來，總有壹天，妳會這樣宣告：不久的將來，總有壹天，妳會成為攝影大師中的佼佼者。妳會用攝影家獨具的慧眼去審視這大千世界。妳會宣告：我是壹名攝影家。不久的將來，總有壹天，有人也許會問妳：為什麽妳要當壹名攝影家？
妳將這樣回答：我要當壹名攝影家，因為它使我融入周圍的世界。我要當壹名攝影家，因為它使我得到心靈所需的甘露……和餐桌上必備的面包。我要當壹名攝影家，因為它使我有能力觀察人間萬象。並記錄下人類的偉大成就……
2、《攝影構圖學》
《攝影構圖學》是1983年01月長城出版社出版的圖書，作者是本·克來門茨、大衛·羅森菲爾德。
這本書看似年代久遠，但在當時是最全面和系統的佳作，特別是為了培養攝影者敏銳的觀察能力和提高其審美能力，作者提出的多種實驗手段和訓練方法，更是匠心獨造。讀者如能照著去做，壹定會獲益匪淺。
3、《論攝影》
《論攝影》是2008年01月上海譯文出版社出版的圖書，作者是[美] 蘇珊·桑塔格。本書不僅是壹本論述攝影者的經典著作，而且是壹本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。
它不是壹本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，盡管有誌於攝影者，應人手壹冊。它的對象主要是知識分子、作家和文化人。
桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成壹個世界，壹個影像世界，企圖取代真實世界。
對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麽結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是壹種抽絲剝繭的論述，壹種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格壹向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。
4、《攝影構圖和色彩設計》
《攝影構圖與色彩設計》是2009年09月中國青年出版社出版的圖書，作者是拉爾德·曼特 。
《攝影構圖與色彩設計》是壹本深入闡述攝影構圖與色彩設計原理及表現技巧的圖書。眾所周知，僅僅掌握攝影技術知識，並不足以創作出優秀的照片，因為決定照片質量與表現力的關鍵是圖像的內容與組織方法。
《攝影構圖與色彩設計》通過600余幅照片和近200個示意圖，深入闡釋了攝影中點、線、形狀、色彩、對比度、構圖、設計等概念，以及如何使用相關技術提升照片的表現力。無論是攝影愛好者還是專業攝影師，抑或其他視覺藝術的實踐者與評論者，《攝影構圖與色彩設計》都將成為非常寶貴的參考。
5、《攝影師的視界》
《攝影師的視界》是2009年09月人民郵電出版社出版的圖書，作者是弗裏曼。本書主要講述了攝影的設計和構圖。
要創作出成功的數碼攝影作品，設計是最重要的因素。從眼前的景象中捕捉到潛在的不同凡響的畫面，然後將各種視覺元素組織成引人入勝的構圖，壹直是攝影的關鍵技能。
國際著名的攝影大師邁克爾·弗裏曼在本書中與讀者分享自己的寶貴經驗，系統、精辟的闡述了創作數碼攝影佳作的關鍵技能，講解了數碼攝影構圖與設計，向讀者傳授創作數碼攝影優秀作品的關鍵技能與心得。
書中闡述了傳統意義上的拍攝構圖，以及應用數字圖像編輯技術的新的構圖方式；指導讀者如何發掘最佳拍攝地點來創造拍攝佳作的機會；使用實際拍攝工作中的實例，用示意圖的方式詳細講解了如何及為什麽能夠成為好的作品。
擴展資料：
攝影壹詞是源於希臘語φ phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφ? graphê，兩字壹起的意思是”以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，壹般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。
有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的壹句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
參考資料：
光明日報：要啃攝影理論類書籍這塊“硬骨頭”