高更的作品趨向於“原始”的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象征性的物與人。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵高並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而向往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。
高更在1848年出生於巴黎，他的父親Clovis Gauguin是壹名激進的***和制思想政治新聞記者。1849年“反君主制”軍事政變失敗之後離開法國，打算去秘魯投靠妻子Aline Marie Chazal的家族，創辦新報紙，但在海上旅行途中心臟病發去世。高更壹直在秘魯生活到七歲，幼年時期異國風情的記憶，跟他後來流浪旅行的習慣有很大的關系。高更深深敬愛母親和外祖母，他的母親沒有屈服於困難，憑自己的雙手扶養起壹雙兒女，他的外祖母Flora Tristan是壹位著名的社會主義先驅者、女權論者，這些童年家族的經歷都影響他成年之後藝術創作的風格。
1855年，高更壹家回到法國，居住於奧爾良，1865年他當上了船員，幾年之後便升為二副，之後又進入海軍，這段海上生涯，讓他航海到巴西、巴拿馬、大洋洲、東地中海和北極圈。1871年高更離開海軍，而他母親在他出海時(1867年)就已過世，在他的監護人Gustave Arosa幫助下，高更進入巴黎的Paul Bertin證券交易所。1873年高更同丹麥人Mette Sophia Gad結婚，踏出了中產階級生活的第壹步，不久之後有了第壹個孩子，往後的幾年，高更慢慢的鞏固了職務上的地位，十年後，他不僅擁有壹份很好的工作，在郊外有壹棟房屋，並且擁有賢慧的妻子和五個孩子。在這段期間，他在Arosa和證券交易所同事Schuffenecker的勸誘下，開始作畫，Arosa本身是相當有品味的藝術收藏家，收藏了許多當時法國著名畫家的作品，Schuffenecker則是業余畫家，在二人的影響下，高更逐漸向畫家的道路邁進。
高更在Arosa的引薦下，認識了許多當時極其前衛的印象派畫家，高更積極的接受了他們的觀點，並且接受了印象派創始人畢沙羅(Cammille Pissarro)的指教。1876年，他的作品在沙龍中展出，之後連續五次參加印象派的畫展，高更開始夢想當壹位職業畫家，而讓他決定改行還有外部的因素，1882年股票市場狂跌，使高更感受到作為股票經紀人職務的危險，更下定決心成為畫家。
但運氣不佳的是，由於美術市場也受到經濟景氣的沖擊，使得畫很難賣出去，也影響到高更的藝術創作。1884年，高更全家搬到裏昂，雖然家庭生活支出減少了，但是收入仍然是個問題，隨後，高更壹家又移居到丹麥的哥本哈根，高更也在此時當上防水帆布的推銷員。由於經濟的困窘和其他的沖突，高更在1885年搬回巴黎，1885年6月高更和妻子分居，並試圖從他所愛的自然生活中建立起自己獨特的畫風。
1886年，高更暫時寄居在Schuffenecker家，又為了生計當起海報張貼員。此時他開始離開印象派，摸索自己的創作風格。促使高更畫風轉變的最大原因，是法國西北部布列塔尼地區特殊的風土人情，絲毫未被庸俗化，頗受畫家們的喜愛。1886年，高更第壹次來到布列塔尼，由於此地有悠久的文化傳統，獨自的語言、民族服裝和宗教祭祀(布列塔尼人是凱爾特人的後裔)，這些均喚醒了童年時期，深深刻在高更心中對異國風情和原始性藝術的憧憬。
1887年，高更和畫家Charles Laval來到巴拿馬，由於經濟來源匱乏，使二人不得不去巴拿馬運河工地當苦力，不久面離開巴拿馬，順路到了馬丁尼克島 ，在這裏的生活比巴拿馬要好，但高更染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。旅行以失敗結束，但高更對自己的藝術進展相當樂觀，逐漸地，高更比布列塔尼的其他畫家顯得更略勝壹籌。
1888年10月，高更收到了梵高的邀請，請他到法國南部亞爾的家裏過冬。表面上看來這是壹個很好的計劃，但不久之後，兩個男人之間的緊張關系便日益加深。12月23日，梵高為了恐嚇高更而切掉了自己的壹個耳朵，高更則回到了巴黎。
1889年，高更參觀巴黎國際博覽會，看到來自遙遠國度的展品而深受感動，這是他再次燃起對旅行的渴望。這次他選定的目的地是法國殖民地大溪地。他打算在大溪地“融入純粹的自然之中，只與‘野蠻’的人們交往，並要同他們壹起生活”1891年6月，他到達大溪地 ，但那裏的第壹印象卻使他的期待落空，首都巴比提已經極度的西歐化，這個國家在殖民統治下掙紮在困苦中，由於歐洲人帶來的疾病影響，壹百年前擁有七萬人的土著居民，已減少到只剩下七千人，而且當地許多風俗和習慣也衰落。盡管如此，高更並沒有畏懼，他在瑪泰亞的農村租了壹個小房子開始作畫。當地生活成為他靈感的泉源，繁茂的植物和豐富、鮮艷色彩的居民服飾，原原本本地成長他所使用的色彩。他的多數傑作都在這壹時期完成，其中也包含幾幅描繪他的情人─13歲少年特哈瑪娜的作品。
這些繪畫中的景象看似表現了牧歌般的美好，但對高更來說，老問題卻日益突出，他的錢已經用光，他甚至不得不用腐爛的面包和樹果實做成的粉漿來作畫。他的身體也出現了問題，由於和土著女子接二連三的性行為，使他染上了梅毒，這種病在當時還是不治之癥，在以後的壹生中都為此而煩惱。此外，根據高更傳記的作家David Sweetman所述，高更也可能是在裏約熱內盧時感染梅毒，當時高更41歲(1891年)，他變得愛睡覺沒有精神，且開始咳血，壹天咳出壹升，而且痛得好像心臟要跳出來。
1892年，他被送進巴比提的軍醫院，治療梅毒性心臟病，但是高更從來不承認梅毒。雖然他並不情願，但高更在1893年終於不得不提出了返回法國的申請。但是，這只不過是他暫時的後退。回到巴黎的高更因為得到了伯父贈予的遺產，經濟狀況有了壹定程度的好轉，但這筆錢卻使他永遠離開了法國。
1897年，高更畫出生平最大幅的（高1.5米，寬3.6米）的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。
返回到大溪地的高更再次受到貧困和疾病的困擾，但其創造力絲毫沒有衰減。1901年，高更到了馬克薩斯群島 ，在那裏度過余生，他的兩只小腿都是流著膿的瘡，以骯臟的繃帶包住，他拄著拐杖蹣跚地晃蕩。他全身到處疼痛，為了止痛而服用嗎啡上癮，還服用鴉片酊和苦艾酒。他的情緒，逐漸變成躁狂，腿上有傷痛所以使用砷，曾經到山上服用砷自殺，但是毒性不夠只使他嘔吐而已。他自訴體力流失，晚上都無法入眠，因此筋疲力盡。眼睛受到感染，可能是結膜炎。1903年5月8日，高更由於心臟病發作而去世，他的墓地位於馬克薩斯群島上的Hiva Oa島，至今每年都有許多遊客前往吊祭。
梵高（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
1861年梵高開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的采礦工人傳教。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺壹途。
梵高壹生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵高經濟資助。他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。
早年生活
文森特·梵高，於約1866年。(13歲)
文森特·梵高於1853年3月30日出生於荷蘭南部北布拉班特省、位置靠近布雷達的村莊津德爾特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯與西奧多魯斯·梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會的神職人員。文森特以他的祖父為名，其也是恰壹年前頭壹胎死產的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法並不罕見。文森特在梵高家族中是個常見的名字；他的祖父（1789–1874）於1811年在萊頓大學得到神學學位。祖父文森特有六個兒子，其中三名是藝術品商人，包括另壹個梵高信的叔叔。祖父文森特或許是被輪到以他父親的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。藝術與宗教是兩項深深吸引著梵高家族的職業。他的弟弟西奧·梵高於1857年5月1日出生。梵高有第三個弟弟柯爾，還有三個姐妹：伊麗莎白、安娜與維爾敏娜。
文森特小時候是個認真、沈默與慎慮小孩。1860年，他到尊得特鄉村學校就讀，其唯壹的老師是天主教徒，並有約二百名學生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教師指導，壹直到1864年10月1日，他到了荷蘭澤文伯根的私立珍普洛維利寄宿小學就讀，離他家約有20英裏（32千米）。
1869年至1876年，他分別在古庇畫行（Goupil & Cie）的海牙、倫敦、巴黎分店就職，遭解雇後前往英國的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿學校服務。他在1877年於多德雷赫特的畫店當助理。文森特·威廉·梵高在1878年返回艾登，在布魯塞爾的傳教士培養學校學習3個月。他在沒有領到許可證的情況下，於波瑞納吉的煤礦區開始傳教活動。次年由布魯塞爾傳教本部解除傳教士職務。他在1880年下決心成為畫家。他在1881年回到艾登向表姐凱（Kee Vos-Stricker）求婚，遭到拒絕。文森特·威廉·梵高在1886年，進入美術學院學習，但與老師對立，1個月後退學，輾轉到巴黎，住在弟弟西奧的公寓，結識了羅特列克、貝納、畢沙羅、高更等畫家，與高更成為好朋友。
紐南 （1883年–1885年）
在紐南時，梵高完全埋首於繪畫中。他曾付錢叫男孩找來鳥的巢窩，然後在他們的小屋中飛快的素寫下織布鳥的樣貌。1884年秋季，鄰居的女兒、比文森特年長十歲的瑪戈特·貝格曼，在梵高獻身於繪畫時壹直陪伴著他，並愛上梵高，梵高也予以回報（盡管沒有貝格曼的那般滿腔熱情）。他們決議結婚，但遭到雙方家人反對。瑪戈特企圖以番木鱉堿自殺，但文森特緊急將她送到醫院。1885年3月26日，梵高的父親死於心臟病。梵高因而哀慟欲絕。
《吃馬鈴薯的人》（1885），科倫-米勒博物館
《草帽與煙鬥的靜物畫》（約1885年），克勒勒-米勒博物館
第壹次，巴黎傳來了對他的某些作品有興趣的消息。春季，梵高創作了現被視為他第壹幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》。到了八月，梵高在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。九月，梵高遭指控，指他讓他的壹名年輕農家模特懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵高做模特。
1885年，文森特創作了數組靜物畫。《草帽與煙鬥的靜物畫》，以及另壹幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵高畫技的熟練非凡。二幅畫皆展露了平穩、嚴密的筆觸與色彩細致變化的特色
在紐南的期間，梵高的常用的色系是昏暗的大地色調，尤其喜愛深褐色，但卻不見任何在他後來的知名畫作中，鮮明生動畫風的發展痕跡。（當文森特抱怨西奧沒有在巴黎付出足夠的努力來出售他的畫作時，西奧駁覆指它們的色彩太暗淡，沒有擠進當今流行的鮮亮印象派畫風。）在他待在紐南的二年間，他完成了多幅繪畫與水彩畫，及近二百幅的油畫。
巴黎（1886 - 1888年）
塞納河上的橋（1887）
梵高於1886年3月前往巴黎，就學於費爾南德·柯爾蒙的畫室，期間與弟弟西奧同住。在這段時間他倆人無需通信，所以他此時的生活詳情難以被後人所知。他創作了幾幅巴黎街景作品，如“塞納河上的橋（阿尼埃爾）”。
逗留巴黎期間，梵高搜集了壹些日本浮世繪風格的雕版作品。早在安特衛普時，他就對這類藝術深表興趣，用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室。他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裏運用了這種風格。1887年畫作“唐居伊老爹”的背景就有幾幅浮世繪。1888年作品“枝上杏花開”更是強烈地表現了梵高對日本藝術的熱愛。
割耳事件
梵高墓
梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去壹大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者於2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在與高更壹次爭吵中，高更揮刀誤傷而導致梵高左耳被割掉。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵高自己動手所為。但此壹論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺身亡
西奧在1889年4月結婚。梵高於5月住進聖雷米（法語：Saint-Rémy）的精神醫院。他在1890年5月21日去巴黎北部村莊瓦茲河畔歐韋接受保羅·嘉舍（Paul Gachet）醫生的醫治。他在7月27日傍晚散步時用手槍自殺。終年37歲。30日葬於瓦茲河畔歐韋的公墓。壹生在支持文森特的弟弟西奧由於過度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世，死後葬於其兄墓旁。
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年）是壹位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品對於19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對於亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索產生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。
塞尚這個姓氏來自於法國切薩納的小城鎮，被認為是來源自於意大利。保羅·塞尚於1839年1月19日出生在普羅旺斯地區艾克斯（Aix-en-Provence），位在法國普羅旺斯南部。2月22日，保羅在教區教堂受洗[2]，他的祖母和叔叔路易成為他的教父教母。他的父親路易·奧古斯特·塞尚（1798年7月28日- 1886年10月23日）是壹間蓬勃發展的銀行創辦人，所以保羅·塞尚的生活不虞匱乏，與同時代的大多數畫家大相徑庭，他最終也獲得壹大筆遺產。
另壹方面，他的母親安妮·伊麗莎白·霍諾奧貝爾（1814年9月24日- 1897年10月25日）個性“活潑浪漫，但是積極進取。”保羅從她那裏得到學習到對於生活的憧憬。他有兩個妹妹－瑪麗與羅斯，他們每天都就讀同壹所小學。
《玩紙牌的人》，繪於1892年
保羅10歲時進入普羅旺斯地區聖若瑟學校，他在那裏學習繪畫，師從西班牙僧侶約瑟夫·吉伯特。1852年，塞尚進入波旁大學，他在那裏認識左拉以及Baptistin Baille，並保持良好的友誼。他住在這裏六年之久，雖然在最後兩年中，他是壹個日校生。從1858年至1861年間，塞尚遵從父親的意願，就讀艾克斯大學的法律院，同時也接收繪畫訓練。
因為父親反對他朝向藝術發展，所以他於1861年離開艾克斯前往巴黎。左拉大力鼓勵他做出這個決定，當時他已經在首都生活壹段時間。最終，他的父親與塞尚妥協，支持他的職業選擇。塞尚後來從父親那裏收到了40萬法郎（218,363.62），擺脫所有經濟的憂慮
巴黎時期
《靜物與窗簾》，繪於1895年
塞尚在巴黎認識了印象派畫家畢沙羅 。19世紀60年代中期，畢沙羅和塞尚成為師傅和徒弟的關系，畢沙羅對於年輕藝術家產生許多影響力。在接下來的十年內，他們在蓬圖瓦茲、路維希安等地壹起創作山水畫。
塞尚的早期作品往往關註景觀中的人物，包括許多大型、富有想像力的風景畫。後來在他的職業生涯中，他對於直接觀察更感興趣，並逐步形成充滿光與空氣的繪畫風格。
展覽
塞尚的繪畫在1863年的淘汰作品展覽（Salon des Refusés）首次展出，該展覽展出作品因為不被陪審接受，無法正式在巴黎沙龍中展出。1864至1869年之間，巴黎沙龍拒絕了塞尚的展覽申請。他繼續提交作品展覽申請直到1882年。在1882年，他的作品《Portrait of Louis-Auguste Cézanne, Father of the Artist, reading 'l'Evénement',》終於獲得展出，這是他第壹次，也是最後壹次在巴黎沙龍中展出。
塞尚在1895年之前，曾兩次與印象派畫家展出，第壹次是1874年印象派畫展，第二次則是1877年第三次印象派畫展。兩次展覽都給予先鋒畫家（例如馬蒂斯和畢加索）留下極大的震撼。在以後的數十年裏，壹些個人畫作在不同的場地展出。直到1895年，在畫商伏勒爾（Ambroise Vollard）的協助下，他完成第壹次個人展覽時。盡管獲得越來越多的矚目，也擁有經濟上的成功，塞尚選擇提高藝術疏離性，通常在法國南部普羅旺斯創作，遠離巴黎地區。
他的作品集中在幾個主題上，同樣精通這些類型，包含靜物、人像、風景和遊泳客。雖然宗教形象較少出現在塞尚之後的作品中，他仍然是壹個虔誠的羅馬天主教徒，“我拿我的畫來判斷藝術，把壹棵樹或壹朵花視為神所創造的物體。如果它們互相沖突，它就不是藝術。“
《頭骨金字塔》，繪於1902年
塞尚的繪畫並未深受艾克斯廣大資產階級的喜愛。1903年，政治家亨利·羅什福爾參觀了保羅·塞尚拍賣的畫作，後來成為左拉的財產。他後來於1903年3月9日在《L'Intransigeant》刊登壹篇題為“醜陋的愛”的批評文章。羅什福爾描述觀眾看到“超印象派的塞尚”的畫作時，會如何放聲大笑。
逝世
有壹天，塞尚在田野工作時遇到風暴。工作兩小時後，下壹場傾盆大雨，所以他決定回家，但是在路上暈倒了。塞尚被路過的司機帶回家，他的老管家搓著塞尚的胳膊和腿來恢復血液循環，他就清醒過來。在接下來的壹天中，他打算繼續工作，但是後來昏了過去。他因此躺在床上，於幾天之後去世（1906年10月22日）。他死於肺炎，被安葬在他心愛的家鄉普羅旺斯地區艾克斯的舊墓地。