《威尼斯船歌》曲式分析具體如下：
第壹，旋律音調。門德爾松的三首威尼斯船歌均采用小調，旋律具有多愁善感的悲歌式音調，樂句平衡對稱，綿長的氣息感，表現出壹種緩慢而又憂郁的情緒，使人聯想到船夫的歌聲。三首船歌的主題旋律均以級進為主，偶有跳進（四、六度）後馬上與反方向的級進進行相平衡，形成了“拱形”結構，體現了浪漫主義早期器樂聲樂化的傾向。
第二，節奏型態。門德爾松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌節奏型態，展示了船在水中左右搖擺、栩栩如生的畫面，體現了早期浪漫主義音樂如繪畫般描述性的特點。
第三，結構與織體。門德爾松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的織體，琶音分解和弦與節奏型分解和弦相結合，不僅使伴奏音型具有流動性，同時也具有縱向的和聲效果。
創作背景：
意大利水城威尼斯不僅以其明麗的風光令人神往，而且以其優美的音樂撥動人們的心弦。門德爾松1830年去意大利旅行期間，傾聽到運河上飄來船夫們深情而略帶憂傷的船歌，由此觸發了他的創作靈感，並在這裏寫下了他的第壹首威尼斯船歌（作品19之6）。
隨後，他又在1833年和1842年完成兩首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。這三首船歌內容和節拍調式相同，節奏和速度也較為接近，伴奏織體都由左手擔當，都采用帶有和聲音程的分散和弦。作者通過優美而略帶憂傷的旋律，展示了高超的創作技巧，從而使作品極具情感色彩與地方風格。