壹、袁派： 袁派由袁雪芬創立。她演出的多是善良、端莊而帶悲劇色彩的婦女形象，唱腔旋律淳樸而委婉。袁雪芬的嗓子，音色並不特別亮，音域也不特別寬，她以真情實感取勝，重視以情動人，唱腔的節奏變化多端，唱法上重視潤腔、氣口運用、力度對比，因而從容自如，韻味很濃。 袁雪芬演過壹百多出戲，成功地塑造了許多不同時代、不同性格特點的婦女形象。例如，祝英臺、崔鶯鶯、祥林嫂、花木蘭、梁紅玉、秋瑾等等。袁派形成後，學袁派戲，唱袁派腔的人愈來愈多，包括有成就的名演員如戚雅仙、張雲霞、金采鳳、呂瑞英、筱月英、朱東韻等。
二、尹派： 尹派由尹桂芳創立。尹桂芳多扮演風流瀟灑、文雅溫柔的書生。樸實而不呆板，聰穎而不輕佻，瀟灑而不飄浮。 尹桂芳音域不寬，唱腔多在中音區運行，很少用高音；她的鼻音較重，演唱時按“字重腔輕以情帶聲”的原則把字音吐清而別具風味，又善於運用重音和音色、速度的變化表達人物感情的起伏。尹派特色是深沈雋永，流暢舒展，纏綿柔和，代表作有《盤妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪蕩子》的“嘆鐘點”等。尹派傳人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、趙誌剛、茅威濤等等。
三、範派： 範派由範瑞娟創立。範瑞娟戲路較寬，善演梁山伯、焦仲卿、鄭元和、賈寶玉這類正直、厚道、儒雅的古代書生，也善演文天祥、韓世忠、李秀成這樣的忠臣良將，還善演賀老六、紮西這樣的近現代人物。她的嗓音實，聲宏亮，中氣足，音域寬，演唱追求剛勁的男性美。作為[弦下腔]的創始人之壹，她的唱腔中的[弦下腔]規範，又獨標壹格，成為顯示流派特色的壹個重要因素。 範派的特點是樸素大方，穩健軒昂，咬字堅實，旋律起伏多變，帶男性氣質，有陽剛之美。範派弟子在觀眾中較有響的有丁賽君、陳琦、邵文娟、史濟華、張誌明、方雪雯、章瑞虹等。
四、傅派： 傅派由傅全香創立。其主要特點是：唱腔俏麗多變，跌宕婉轉，富有表現力；表演激情充沛，細膩有神，有感人以形、動力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯與祝英臺》的祝英臺，《劈山救母》的華山聖母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀東南飛》的劉蘭芝，《李娃傳》的李亞仙，《人比黃花瘦》的李清照等。 傅全香的嗓音條件很好，而且真假嗓結合，曲調波瀾起伏，重視收放開合與花腔的潤色，唱腔美若嚦嚦鶯聲，被譽為“金嗓子”，“越劇花腔女高音”，是越劇花旦唱腔中的重要流派。傅派傳人有：薛鶯、徐涵英、陸梅英、張蓉華、胡佩娣、洪芬飛、張臘嬌、張金月、何英、陳穎、顏恝、陳嵐、陳飛等。其中何英、陳穎這兩位傅派新秀，在國內外已具有壹定影響。
五、徐派 徐派由徐玉蘭創立。她演出的多是倜儻熱情、豪爽多才的人物。 徐玉蘭嗓音條件好，音哉寬，在曲調方面吸收了紹劇粗獷悲壯的特點，京劇剛健、堅實的技巧，又融合了越劇早期男玉唱腔中樸實、淳厚的因素，在氣息控制、***鳴運用、板式轉換等方面，都有別出心裁的創造。 徐派的特點是華采俊逸，灑脫流暢，奔放高亢，感情熾熱，曲調大起大落，跌宕明顯。代表作有《北地王》的劉諶，《西廂記》的張生，《春香傳》的李夢龍，《紅樓夢》的賈寶玉，《追魚》的張珍，《西園記》的張繼華等。 徐派的傳人 有金美芳、徐小蘭、劉麗華、汪秀月、翁荔英、劉覺、徐持平、錢惠麗等。
六、戚派 戚派由戚雅仙創立。戚派是從袁派中衍化出來的。 戚雅仙的嗓音條件不是很好，音域不寬，旋律多在中、低音區迂回。戚派的特點是感情真摯濃厚，曲調樸實，花腔不多，用音範圍不廣，但組織嚴密，節奏鮮明，音型簡練並經變化反復出現，形成給人印象深刻的特征音調，易學易記。 戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的蘇三，《琵琶記》中的趙五娘，《白蛇傳》中的白素貞，《王老虎搶親》中的王秀英等，主要傳人有周雅琴、朱祝芬、金靜、徐潔和、周美姣等。
七.王派 由王文娟創立。王文娟師承竺素娥，以善於表演人物神態、傳達內心感情著稱，扮相清秀，表情細膩，動作優美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支蘭芳等影響。王文娟博采眾長，刻意求新，逐步形成了自然流暢、平易質樸、情意真切、韻味醇厚的風格。她塑造的藝術形象有《紅樓夢》的林黛玉，《追魚》的鯉魚精，《春香傳》的春香，《孟麗君》的孟麗君等。王派傳人有錢愛玉、姚建平、錢世娥、王誌萍、徐璐等。
八.陸派 由陸錦花創立。陸錦花師承張福奎，又受馬樟花影響，熔鑄吸收，逐漸形成了自己的流派藝術。擅長扮註儒生、窮生、巾生。她的演唱不尚華麗，不喜雕琢，樸實清麗，自然流暢，其塑造的藝術人物有《珍珠塔》的文卿，《彩樓記》的呂蒙正，《盤夫索夫》的曾榮，《情探》的王魁等。陸派傳人主要有曹銀娣、陸文治、許傑，以及越劇新秀夏賽麗等。
九.畢派 由畢春芳創立。畢春芳擅長演喜劇，她發聲清脆且富有彈性，音域較寬，善於運用唱法的變化來塑造人物形象，她吸收了範派和尹派的唱腔精華，袁派的表演技巧，融匯貫通，自成壹格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎搶親》的周文賓，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龍都有所創新。畢派傳人有楊文蔚、丁蓮芳等。
十.張派 由張雲霞創立。張雲霞師承袁雪芬，又拜昆曲名角方傳靶為師。她從摹仿到發展到創新，左顧右盼，兼收並蓄，終於脫穎而出。至建國後自立門戶，形成了張派藝術。代表作有《秦香蓮》、《李翠英》、《春草》、《貂蟬》等。張派唱腔的主要特點是：曲調細膩婉轉，情意濃；音色柔和甜潤，韻味足。目前有不少青年旦角學習張派藝術，如浙江小百花越劇團的的何賽飛，就是其中佼佼者。
十壹.呂派 由呂瑞英創立。呂瑞英初跟袁雪芬學藝，後以其絢麗多彩，雍華花俏的唱腔，在旦角中自成壹格。呂瑞英的嗓子音域較寬，音色較亮，多扮演壹些聰慧少女和巾幗英雄，如紅娘、金枝、薛寶釵、穆桂英、梁紅玉等。她的唱腔在質樸細膩、委婉深沈的袁派基礎上，向活潑稚嫩、昂揚明亮、富於激情的方向擴展。她的唱腔樂感強，有“越劇界抒情女高音”之稱譽。目前，不少新秀喜歡學唱“呂派”，其中浙江的吳素英、黃依群、陳輝玲等已在觀眾中產生壹定影響。
十二.金派 由金采風創立。金采風師袁雪芬，並吸收施銀花、範瑞娟、傅全香各家精華，融匯壹體。她擅演大家閨秀，如《盤夫索夫》中的嚴蘭貞、《碧玉簪》的李秀英、《西廂記》的崔鶯鶯等。她運腔婉轉回蕩，抑揚頓挫；吐字清晰，字字送聽；運氣自然，富於韻味。特別是她的代表作有《盤夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段，在群眾中流傳甚廣。
張桂鳳、吳小樓、徐天紅等，都是著名的老生演員。她們的演唱剛健質樸、富有感情、蒼勁教練、激昂高亢，為越劇老生腔的建立，作出了很大的貢獻。 當今活躍在越劇舞臺上的優秀青年演員，如趙誌剛、茅威濤、何英、錢惠麗等，在國內外已有壹定的影響，他（她）們在表演和演唱上，已有自己的特色，他（她）們的風格也在逐漸形成之中。
怎樣喊嗓練聲
第壹階段：
未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時壹口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
(壹)“深吸慢呼氣息控制延長練習”。
其要領是：先學會“蓄氣”，先壓壹下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”壹樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沈丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
(二)“深吸慢呼數字練習”
我們把第壹步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裏向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：
A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“ 12345678910”，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看妳能反復數多少次。
B．“數棗”練習：“吸提”同 前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下壹樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)壹個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看妳能數多少個棗。反復4—6次。
C．“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，壹口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)壹個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反復4—6次。
數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過壹段時間，則會自覺大有進步。
(三)“深吸慢呼長音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這壹練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇壹中低音區，輕輕地男生發“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順)，女生發“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。壹口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
(四)“托氣斷音練習”
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住壹口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：
A.壹口氣托住，嘴裏發出快速的“劈裏拍啦，劈裏拍啦”(反復)到這口氣將盡時發出“嘭壹啪”的斷音。反復4—6次。
B．壹口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……”鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．壹口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反復逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反復練習。
經過這壹階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音壹直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確壹個循序漸進的規律和持之以恒的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣壹個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著“音”和“腔”，後面聯著“詞”與“情”。當中壹塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念壹遍逐漸加快到念繞口令)
八壹百壹標壹兵壹奔—北壹坡壹
北壹坡壹炮壹兵壹並壹排壹跑—
炮壹兵壹怕壹把壹標壹兵壹碰壹
標壹兵壹怕壹碰壹炮壹兵壹炮壹
②齒音練習(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(方法同上)
六十六歲劉老六，推著六十，
六只大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六只大馬猴。
④喉音練習(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎攆猴，猴鬥虎，
虎攆不上猴，
猴也鬥不了虎
⑤舌音牙音練習(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習
風(中東)壹催(灰堆)壹暑(姑蘇)壹去(壹七)壹荷(波梭)壹花(發花)壹謝(乜斜)
秋(由求)壹爽(江陽)壹雲(人辰)壹高(遙條)壹雁(言前)壹自(支思)壹來(懷來)
俏(遙條)壹佳(發花)壹人(人辰)壹扭(由求)壹捏(乜斜)壹出(姑蘇)壹房(江陽)壹來(懷來)
東(中東)壹西(壹七)壹南(言前)壹北(灰堆)壹坐(波梭)
這樣壹練，妳哪路音圓潤，哪路音幹癟，分得清，找得準。氣、音、字練習非常實用有效。
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住壹條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是壹個臺階壹個臺階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。
①吟詩：壹般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第壹印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣誌向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，“口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯”；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩“明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍”。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨妳可以盡情發揮練嗓。
②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)“杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。”再如陽平關》曹操(半吟念)“只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷”。直接吟唱如《秦瓊賣馬》“好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉”，再如《清風亭》“年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代”，“聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛”。
③京白：(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》“天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢”等。再如念現代戲壹些經典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心”，“千枝萬葉壹條根，都是受苦人”等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及壹些貫口練習也可在這壹階段鍛煉氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇裏非常獨特的壹種發聲技巧，它像舞蹈裏的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育裏的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成壹條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：啊／咳／
老生：馬／來／
花臉：酒／喔啊＼來／
醜：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉”或“呲花”。壹般要領是：運好氣——托好字(像“漢語拼音”壹樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，壹環扣壹環，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細若遊絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
“嘎調”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，註意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。”這裏有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。