名稱：Arch Enemy（大敵）
國籍：瑞典
組建時間：1995年
風格：死亡金屬，Melodic Death
現任陣容：
Angela Nathalie Gossow - Vocals (2000-)
Michael Amott - Guitar (1995-)
Christopher Amott - Guitars (1995-2005) (2007-)
Daniel Erlandsson - Drums (1995-)
過去陣容：
Johan 'Liiva' Axelsson - Vocals (1995-2000)
Martin Bengtsson - Bass (1997-1998)
Peter Wildoer - Session Drums (1998)
Fredrik ?kesson - Guitar (2005-2007)
Gus G. - Tour Guitars (2005) arch enemy是壹支來自瑞典的超級組合，隊員都有著豐富的組團經驗和高超的演奏技法：吉他手michael amott（參加過carcass、carnage、candlemass、spiritual beggars），吉他手chris amott（micheal的兄弟，參加過armageddon），貝司手sharlee diangelo（參加過mercyful fate、witchery、dismember），主唱johan liiva（參加過carnage、furbowl）及鼓手daniel erlandsson（參加過eucharist、in flames、the end）。而且arch enemy所出的3張專輯皆由著名制作人fredrik nordstrom（曾為at the gates、hammerfall等巨團監制）操刀，更是如虎添翼！音樂上，arch enemy玩的是攻擊性旋律化死亡金屬，就好像當年的carcass，狠辣的riff，及快速流暢的吉他solo。
black earth雖然是樂隊的第壹張專輯，可是從編曲到錄音都很有水準！第壹張專輯就能在這麽多黑團中露頭，足以證明arch enemy的獨特，death metal兇狠的riff加上哥登堡式的旋律，沒有鍵盤做背景音網，使得吉他的旋律變化更加的清晰。要特別提出的是主唱johan liiva的嗓音，可能聽慣了低吼的樂迷第壹次聽會別扭，總覺得唱腔與音樂不和諧，好像沒有殺氣，可當妳反復聽過後就會覺得這種幹脆利落的唱腔配合快速變化的音樂竟很和諧。專輯中曲目首首精彩，是壹張非常精彩的melodic death metal唱片。
時隔兩年，arch enemy再度殺回！發行了專輯stigmata。這次amott兄弟嘗試在riff演奏中加大了高速吉他的失真效果，形成氣勢龐大的音墻有幾首曲目的演奏部分已經頗似black metal了，不過相對前作變化和鼓點不是那麽清晰了。這張作品旋律更加流暢，音樂的細節處理上也更加繁復，編曲變化加大，難度也隨之增加！
很快arch enemy在99年又推新碟burning bridges，和傳統的melodic metal不同，這張專輯要更快壹些，攻擊性要更強壹些，但流暢度決不遜色於in flames、dark tranquillity等名團。這張專輯比上張專輯變化了不少，amott兄弟的相互配合天衣無縫，讓妳享受現代metal的雙主音吉他的魅力，每壹次的雙琴互颮都讓人興奮不已！johan liiva的唱腔也有了改進，不再象以前那麽單壹。鼓手時而穩健，時而狂野地帶動著音樂的變化。高速的bass不斷為演奏再加入壹針“強心劑”！曲目依舊首首精彩，例如第三首，上來壹段鼓花，接16小節狠辣的riff，然後是壹段抒情的solo…ae的音樂就象他們專輯的封面壹樣---給人壹種淒美的感覺，同時隱隱的有種殘暴即將來臨的預感，這就是死亡的魅力.最精彩的要算點題曲目burning bridges了，強烈的doom感，沈重的riff，絕望的演唱，配上纏綿的小提琴和淒涼的女聲演繹，再加上曠野風聲般的背景音效，“so now the bridges are burnt./ a lesson learned?/ promises broken./ tender lies softly spoken./ changes in you, changes in me./ maybe it was nenver meant to be./ it wasn't you, it wasn't me./ we were far too close to see...”緩緩流出，那份痛苦，那份蒼涼，只有妳聽過arch enemy才能體會得到。雖然全盤只有短短不到40分鐘，可那份來自黑暗的獨特感覺卻使妳久久不能釋懷。
在隨後到來的2000年，經過壹年的大量巡演後，ARCH ENEMY終於做出了壹個重大的變動：倍受爭議的JOHAN LIIVA離開了樂隊。樂隊與Liiva由於音樂方面產生了很大的分歧從而分道揚鑣。這對樂隊來說是很大的打擊，壹度使整個Arch Enemy的排練終止甚至幾乎銷聲匿跡。但實際上,Arch Enemy的團員們並未因此而亂了陣腳，他們壹直在著手尋覓壹位更具開創精神和熱情的新主唱。經過了壹段時間的搜尋，他們非常幸運地發現了壹位來自德國的金屬女將———Angela Gossow。Arch Enemy的官方網站稱，Angela惡魔般令人恐懼且爆發力極強的低吼立即吸引了每壹位團員。他們認定，這個女人就是他們所要尋找的。但是當我聽到這個消息的時候，卻對此非常的不屑。因為在印象裏使用女主唱的死亡樂隊都不是很出色。而且我也很難想象壹個女人將如何發出那種真正意義上的死亡低吼。也正由於Angela這位高大美麗女子的加盟，使Arch Enemy備受外界的關註，同時Angela也成為了樂隊的最大亮點，取代了樂隊中壹直居於領導地位的Amott兩兄弟。Angela Gossow全名Angela Nathalie Gossow，生於德國科隆。由於受到家裏幾個喜歡極端音樂的兄弟的影響，Angela逐漸開始接受並喜歡上了壹些極端的，殘忍的音樂。Slayer ，Morbid Angel，Carcass等團體是她的最愛。由於這些音樂的影響，她本人也變得越發的男性化，喜歡和夥伴們講粗口或者開壹些低級的玩笑。而後，Angela萌生了加入樂隊的念頭，便開始練習吉他，但技術提高得很慢。最終她決定利用擁有天生低沈嗓音的優勢而改作主唱。在進入Arch Enemy之前，Angela曾加入過兩個樂隊：Asmodina和Mistress，均擔任主唱。
這位來自德國的年輕姑娘ANGELA GOSSOW成為了這支大牌旋律死樂隊的新任主唱。在這種情況下，2001年《WAGES OF SIN》專輯的推出就格外令人矚目，不光是因為ANGELA秀麗的面容和嬌好的身段，更因為人們都想看看她能給樂隊帶來壹種什麽樣的嶄新而與眾不同的嗓音。專輯伊始是壹段如潺潺小溪般的電鋼獨奏，但這種寧靜祥和的感覺不壹會就被洶湧而來的強失真吉他和強悍的軍鼓連擊撕的粉碎----這首名為《ENEMY WITHIN》的歌曲可以說是整張專輯的風格縮影：在傳統激流金屬爆炸性、攻擊性吉他RIFF的基礎上融合了眾多現代感強烈、高亢亮麗的旋律性吉他段落，再加上壹個同樣具有攻擊性嗓音的主唱和快速復雜的鼓擊。從整張專輯來看，ANGELA的表現非常令人驚訝!!！簡直無法相信那些聲嘶力竭的爆裂嗓音是她發出的，相比起前任主唱JOHAN那略顯木吶、吐詞怪異的近乎於“說”的唱法來她的聲音更加適合樂隊的曲風；而且不管樂隊成員承認與否，她的嗓音（形象）聽（看）起來更加具有時代感，說白了就是更摩登，這對於樂隊在商業上的發展無疑非常裨益。再回到專輯音樂本身，除了《ENEMY WITHIN》之外，《BURNING ANGEL》、《RAVEOUS》、《DEAD BURY THEIR DEAD》都是可聽性很強的旋律金屬作品；《SAVAGE MESSIAH》則具有濃郁CARCASS樂隊後期的風格，ANGELA的唱甚至讓我想起了JEFF WALKER；《SNOW BOUND》是AMOTT兄弟兩人編寫的壹個純吉他演奏作品，優美而短小精悍。專輯的錄音效果非常清晰，每個樂器都異常飽滿、層次分明。據說專輯的錄音動用了目前世界上最先進的設備，有的時候我都覺得是不是過於清晰了點，粗糙點的音質或許更有利於體現出金屬樂的野性魅力。需要說明的是，由於樂隊在全世界範圍內都受到了巨大的好評，尤其是在日本，ARCH ENEMY幾乎是最紅的壹支極端金屬樂團，為此樂隊還建立起了日文的官方網站方便小日本的歌迷了解樂隊的最新動向。TOY’S FACTORY作為壹家日本的唱片廠牌取得了在本土發行《WAGES OF SIN》的權利，它的發片日期甚至比歐洲大陸還早了兩個月，這就很能說明“大敵”們在日本的受歡迎程度以及CM公司對於日本市場的看好程度。不管從哪方面說這都是壹張很不錯的專輯，AMOTT兄弟的吉他和DANIEL ERLANDSSON的鼓都表現出了極高的水準，高技術含量讓旋律死亡金屬為主體的樂隊風格中體現出了不少前衛金屬的味道。唯壹讓我覺得有點遺憾的地方就是在專輯最後的幾首歌曲裏隱隱顯露出流行吉他曲的趨勢，軟綿綿的曲風很是不爽。有時候精湛的技術會成為壹種負擔，它也是壹把雙刃劍：當它真正為音樂服務時妳會感到得心應手，而當它成為壹種純粹的手指運動時，音樂將毫無意義。