圓舞曲
又名華爾滋，也是壹種三拍子的舞曲。起源於奧地利的壹種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音壹般都落在小節的第壹拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那麽溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就壹般情況而言，並非是絕對的。
交響曲
交響曲亦稱交響樂，它是壹種有管弦樂隊演奏的、具有奏鳴曲體裁特點的大型器樂套曲，是交響音樂中最重要的壹種體裁。
交響曲(Symphony)壹詞源自希臘文Symphnia，原意為“壹齊響”，最初是指不同的聲音協和的同時發聲，後來是指多聲部的器樂合奏曲。規範化的交響曲體裁是由17世紀末意大利歌劇序曲演變而成。意大利歌劇序曲按“快板——慢板——快板”的三段次序排列，這種形式是由那不勒斯樂派的代表人物亞歷山德羅·斯卡拉蒂（1660—1725）創立的。隨後，這種歌劇序曲逐漸從歌劇音樂中分離出來，發展成為壹種獨立的音樂會作品。
進行曲
進行曲是壹種用節奏寫成的樂曲。原是舞曲的壹種，多用於群眾進場、退場的時候，十七實際起，逐漸轉入音樂藝術的領域，當時的進行曲，曲式多為二步曲，現代進行曲常以三段式出現，中段較抒情，以取對比，用偶數拍子，節奏明快，結構整齊。
進行曲的代表作主要有：《義勇軍進行曲》、《婚禮進行曲》、《土耳其進行曲》、《運動員進行曲》等。這些進行曲被廣為傳播。
序曲
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。
17世紀早期歌劇的序曲是壹種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。
A.斯卡拉蒂的序曲，定型為由“快板—慢板—快板”3段組成,除了開頭的快板常用模仿復調技術外，其余兩段都用主調體制。這壹形式的序曲史稱意大利序曲，又稱交響曲，如G.B.佩爾戈萊西的《女仆夫人》序曲、C.W.格魯克的《帕裏斯與海倫》序曲。創始於J.-B.呂利的法國序曲,則包含壯嚴緩慢的引子(常用附點節奏)和賦格式的快板，最後以悠長緩慢的尾聲或舞曲結束。G.F.亨德爾和J.S.巴赫的序曲都屬這壹類型。巴赫的 4首樂隊序曲（又稱組曲）是冠以法國序曲的組曲。
18世紀後半葉以後的古典序曲，大多采用奏鳴曲式的戲劇性結構。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用，是格魯克從事歌劇改革的目標之壹。他的《伊菲格涅亞在陶羅人裏》序曲，預示了第1場的暴風雨氣息。其後的多數歌劇序曲都采納了格魯克的這壹原則。W.A.莫紮特的《唐璜》和《女人心》序曲，還采用了歌劇中的音樂主題。L.van貝多芬的3首《萊奧諾拉》序曲、C.M.von 韋伯的《魔彈射手》序曲和R.瓦格納的歌劇序曲，又進壹步加強了表現劇情的功能。反之，19世紀法國大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調串連在壹起的集成曲。貝多芬的《埃格蒙特》序曲開了為話劇寫作序曲的風氣之先。繼起者有F.門德爾松的《仲夏夜之夢》序曲。19世紀浪漫派作曲家，把序曲發展為壹種獨立的標題性管弦樂曲，世稱音樂會序曲，如門德爾松的《赫布裏底群島》、《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》，H.柏遼茲的《羅馬狂歡節》、J.勃拉姆斯的《學院節慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩的先驅。