解析:
什麽是布魯斯（BLUES）音樂
Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格。它發源於密西西比河的三角洲地帶，起源於20世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。Blues最初主要是人聲的敘述，後來才加上了樂器的伴奏，它對爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。
Blues 的形成
在上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩壹樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的壹行結束。旋律的進行以 *** 為基礎，以I 、IV、V級的3個 *** 為主要 *** ，12小節為壹模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。 雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越 *** 的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。 鄉村 Blues 最早的Blues被稱為鄉村或三角洲Blues，是由19世紀南方的鄉下人興起的。尤其是在解放之後，巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發展這種音樂，並且把關於愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音樂中。早期重要的音樂家有Charlie Patton、Son House（發明了滑棒）和Robert Johnson。 古典 Blues 當美國的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的時候，Blues逐漸轉為更大程度上的都市化現象。進入都市的Blues通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團的伴奏下演唱，Blues的名聲越來越大。不久，壹些唱片制作商開始為Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。隨著Blues音樂的發展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，並且擁有了大批的聽眾。 電聲 Blues 在第二次世界大戰後，Blues的中心已經移到象芝加哥這樣的城市，在那裏雲集了許多著名的音樂家。當時，B.B.King和Buddy Guy嘗試用加了擴大器的電吉他以及磁鼓來加強聲效，在50年代，這種風格被許多白人音樂家所認可。十幾年後，Eric Clapton又繼續將Blues音樂發揚光大。同時R&B也逐漸興起，並被白人音樂家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B帶入了搖滾樂。英國著名樂隊Rolling Stong 、Led Zeppelin也是從 Blues音樂起家，而後漸入重金屬搖滾樂的。 Blues音樂發展到今天，已經逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。
Blues 音樂也被稱為“藍調”或“怨曲”。最早是壹種黑人音樂，但是Blues 誕生的確切年代卻幾乎無從考查。
從17世紀開始大量的非洲黑人被販賣到美洲成為奴隸，這些奴隸在農場或棉花種植園，壹邊被強制進行大量勞動，壹邊用非洲的語言進行哼唱，形成了美國黑人音樂最早的形式——做工歌和田間號子，這兩種音樂形式都強烈的受到黑人在非洲所熟悉的音樂的影響。美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之壹——宗教音樂，對黑人在音樂上的影響形成了黑人聖歌。這三種音樂的出現和發展為Blues 的誕生提供了前提。
到了19世紀下半葉，黑人音樂風格得到了快速的發展，並同樣受到非洲音樂以及美國白人從歐洲帶來的傳統音樂的影響，形成了壹種獨特的黑人民歌風格，從這種風格中便產生出了Blues 音樂。同時，吉他的流行是在音樂方面對Blues 的發展產生深刻影響的因素之壹，在那之前，黑人手中最流行的樂器是提琴和班卓琴，然而吉他卻是伴奏Blues 最適宜的樂器，這是因為吉他幾乎具有人聲的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走調，讓吉他發出酷肖人聲哭泣的音響。
Blues 壹直是壹種即興音樂——就是說，演奏者壹邊演奏壹邊現編旋律。早期的Blues歌手還在演奏的同時自撰歌詞，自彈吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反復單壹旋律的形式，曲終時再加入壹行新旋律。Blues 壹些特點反映出非洲音樂的影響，每壹次聲樂旋律後都接有壹個短小的吉他器樂過門，這顯然是普遍存在非洲音樂中的應答輪唱形式。與歐洲風格相比，Blues 歌手寬闊的音域更接近非洲風格；大力強調反復，以此加強動力和興奮 *** ，更是非洲的演奏方式。雖然如此，Blues 卻並非是壹種非洲音樂，而是受到非洲、歐洲和美國三方面強烈影響形成的壹種非常獨立的音樂風格。
Blues 歌曲使用按壹定次序或模進連接起來的三種 *** （即I 、IV、V ），壹般來說，壹小節（即4 拍子）配壹個 *** 。通常壹個樂段為十二小節，旋律***三行，每壹行占四小節；但歌手常常只唱每壹行旋律的前兩小節，後兩小節用吉他伴奏。通常的結構進行為：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V. 吉他在Blues 音樂中的地位非常重要，起著編織結構並充實旋律的作用，但往往好的吉他手並不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。
Blues 的產生是為了抒發演唱者的個人情感，它為音樂家提供了表白自身的機會；他們的愛、他們的恨、他們對工作的態度等等。著名Blues 歌手布朗·麥克斯就曾說過：“我從不運用想象力寫曲子，Blues 不是夢，是現實。”Blues 本身就是壹種精神狀態，是平民的音樂，是來自生活的音樂。而它的內容則包括許多，而且是最真實的反映；對不公正的反抗、對美好對愛情的向往、挫折後的失意、情感上的宣泄；同時幽默、自嘲，有時甚至是流著眼淚的笑。