中國流行音樂的編曲相比較就簡單多了，壹般僅有Verse，Chorus和間奏3部分組成，配器壹般由鼓、吉他、Bass組成，但在現在的中國流行音樂中，曲作者會將中國的傳統戲曲的旋律和配器加入歌曲中，可以說是融合了中西方的文化。
中國的流行音樂在早期的時候以民謠（校園歌曲）、民族流行（如青藏高原）、鄉村、傳統搖滾為主。到了上個世紀80年代以後，隨著文化的開放，歐美的壹些如節奏藍調、嘻哈、電子等音樂開始影響我國本土的音樂。但至今，民族流行的獨特音樂形式仍然存在並得以衍生，韓紅就是這個流派典型代表。
歐美流行音樂在歌詞的表達中也具有高超的水平，有的充滿哲理、如詩如畫，有的針砭時弊、警醒世人。但同時也有些歌曲在歌詞中大量地描述暴力、性、種族和性別歧視。
中國流行音樂的歌詞大多也較優美，整個歌詞的線條是流暢的，但是由於文化上的差異，有些藝人無法真正表達自己內心所想的東西。比如鄭智化就因為壹首“大國民”的歌詞觸及到了敏感點而被臺灣地方政府軟禁了將近10年之久。
演唱方法和技巧
這個是歐美流行音樂和中國流行音樂最大的差別所在。歐美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承紀繼了嚴肅音樂壹部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有壹定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱法的風格。 然而，他們的發聲基礎始終是統壹的--中音區像“說話”、低音區像“嘆氣”、高音區像“遠處喊人”。盡管到了電聲高度發展並應用於流行歌壇的今天，始終保持著它這種唱法特色不受風格變幻的影響。不僅如此，在歐美通俗演唱方法中，還會經常采用啞音、怒音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括壹些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使壹些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上壹些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。並且由於有著深厚的文化底蘊，歐美流行音樂中出現的許多發聲方法和技巧都是借鑒了早期教堂福音歌曲和靈魂音樂的精髓。這種發聲的方法類似於美聲，但又不同於美聲，在保持了聲音的清晰度的同時又保證了聲音的飽滿程度。使原來可以更有起伏的歌曲顯得平淡。而且大多數的中國流行歌手在唱高音和低音時候都沒有用到腔體，使之高音上不去，低音下不來，或者就是靠喉嚨硬“喊”上去的，給聽著的感覺音沒有支撐力，漂浮不定，搖搖欲墜，S.H.E就是典型的例子。不僅如此，在氣息的掌握上也不十分盡如人意，時常會出現大音量急促的換氣聲，並且可能由於不規律的換氣破壞了歌曲的完整性。容祖兒就是個很好的反面教材。
歐美的後期制作是十分復雜的壹道工序，壹般都要經過降噪音—壓限—激勵—衰弱（衰減包絡）—失真—混響—均衡—母帶處理等多個步驟。而且每個步驟又是按照歌手在每個時間段不壹樣的發揮程度進行調節的。所以，壹首優秀的歐美流行的作品有時會需要幾周甚至幾個月的時間來做後期的效果。歐美流行歌曲的制作不僅僅是對人聲的制作，在這之前還會對歌曲的伴奏和和聲進行壹翻修飾和效果。在伴奏的制作過程中，制作人壹般會將不同的配器作成起該有的不同的效果，包括音量、聲音的遠近、飽和度、溫暖程度、幹濕程度、節奏變化起伏等等，這樣，每個配器都要經過這個幾個程序的加工，最終完成的純音樂伴奏就是壹個十分立體，有層次感的伴奏音樂了；第二步是做和聲，和聲在歐美流行音樂中的地位是舉足輕重的。歐美流行音樂壹般會采用華麗的和聲與伴奏相搭配做出美輪美幻的效果。並且不同的和聲用不同的效果來表達。最常用的是和聲者將需要的和聲錄制多遍利用不同的聲音頻率作成從左右聲道同時輸出的和聲，也就是所謂的“耳語”效果。這種方法後來被采用運用於後來中國流行音樂的制作。另外壹種方法就是最原始的和聲法，即多人同時唱出和聲部分的高、中、低三個音區，組合然後效果而成，這中制作和聲的方法是最古老的也是最難的壹種，對和聲者及制作者都是個極大的考驗。這種和聲常在教堂福音歌曲和靈魂樂中出現。接下來就是主音的處理，通常有壹般效果（錄音室效果）、電臺效果、電話效果、現場效果、電子合成效果等等。完成後將先前制作好的帶和聲的伴奏與主音混合。這個就是我們通常將的母帶（DEMO），最後將母帶進行綜合處理（Master）就是我們聽到的成品了。
中國流行音樂的後期制作是在引進了歐美流行音樂以後才有了根本的改變，像“耳語”式的和聲效果，到現在的電臺效果、電話效果、現場效果、電子合成效果都是學習歐美制作的產物。
新人的推出及系統操作
在歐美的流行樂壇可以說是真正的偶像和實力歌手的新人輩出。歐美的娛樂圈有它自己的壹套推新人的方法。首先是俱樂部，比較有名的就是米老鼠俱樂部(Disney Club)了。現在在歐美流行音樂界名聲大震的小甜甜Britney Spears；她的前男友，被喻為是新壹代流行天王的Justin Timberlake；她的強勁對手，同時又是兒時的好友，被喻為是天後接班人的Christina Aguilera,Jessica Simpson,Hilary Duff以及像JC Chasez, Jesse McCartney等壹些近來崛起的新星曾經都是這個俱樂部的成員。米老鼠俱樂部是美國文化的特產，也是美國孩子實現夢想的幸運所。當然，那裏的競爭也和嚴酷，並不是有夢想的孩子都能被神眷顧成為耀眼的明星。其次是挖掘新人的各類比賽，比較有名的是美國偶像（American Idol）。這個選拔新人的比賽現在已經不完全是美國本土的比賽了。來自世界各地的對自己的未來抱有夢想的年輕人都來參加這個比賽。而這個比賽也的確在壹夜之間捧紅了像Kelly Clarkson，孔慶祥(William Hung)這樣不同風格和類型的新人。再接下來的方法就是毛遂自薦，即想成名的年輕人自費到專業錄音棚錄音，請專業的制作人制作，然後將作品制成試聽的片段（DEMO）寄到唱片公司。當然鷗沒地區推新人的方法還有好多，但以上幾種則是最常見的也是效果最好的成名方法。
在推新人的這個環節上中國在很大的程度上受到了歐美的影響，而在眾多的影響中，靠舉行比賽是目前最盛行的壹種。現在我們熟知的“超級女聲”、“萊卡我行我秀”等比賽都是以推中國流行音樂的新人為宗旨而舉辦的。這2個比賽還是比較公開、公正、公平的，但大多數的類似比賽都因為缺乏其應有的公正性而影響了參賽者的情緒。
都市傳統音樂我們在觀看日本電影和電視劇時常常會聽到壹種具有獨特東洋韻味的音樂，它們的旋律多數是取材於日本都市的傳統音樂，在壹個純日本的氛圍中，存在著壹種似是而非的西方音樂，這正是多年來兩種對比鮮明的東西方文化相互作用的結果：雖然日本的音樂人大量借鑒了美國的流行音樂，但他們卻能冷靜地以自己的方式對這些音樂進行再創造。
盡管日本的許多流行音樂與美國音樂有著壹脈相承的關系，但日本的音樂創作處處滲透著民族的獨特性。日本音樂除了那種可感知的民族性之外，更是壹種兩國文化相互作用的產物，正是這種相互作用，才產生了日本音樂所特有的綜合性。誠然，美國音樂曾經對日本音樂產生過不小的影響，但至少在日本國內，日本音樂人的創作對美國音樂產生了更大的影響。
日韓音樂類型的互補
雖然日韓在文化上有著驚人的相似，但是他們的音樂卻在本質上有著不同，各有各的特點，使妳壹聽就能分辨出哪種來自日本，哪種來自韓國。日本的音樂無論是什麽音樂風格，都有壹種“元氣”在裏面，最典型的就是日本動漫的“熱血”主題歌。這些歌曲即使是表達非常憂傷的主題，背後卻也有著積極、勵誌、不服輸的氣質，而這種氣質正是日本民族所發揚和特有的，並融進了他們文化的各個領域。而韓國的音樂近些年也找到了自己的特點，即純真樸實的溫情，無論是他們的電影、電視劇還是情歌，雖然都是壹些小情小調描寫愛情的內容，但卻把人性中的溫情發揮到極致，創造了許許多多的現代愛情童話。而這種純純的情感表達卻是日本現今社會比較缺乏的東西。
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