這是楊冪在3.1的微博中寫下的壹句話。
《三生三世十裏桃花》雖然已經大結局了，但似乎還仍舊是意猶未盡的感覺，其中片尾曲《涼涼》更是如余音繞梁般在我的日常生活中回響，壹想起這首歌，竟也使“女漢子”的我淚眼婆娑了壹個月，不曾褪紅。
這首作品很典型就是為了配男主夜華和女主白淺的作品。無論是夜色的涼，桃花的涼，還是天意的涼，三生三世的涼，最終，都不過是為了凸顯心的涼。 世間最毒的毒藥便是這 “情” 字，更毒的毒藥是“相思而不得之情”。 整曲貫穿了壹個“涼”字，這點是最抓人心的，因為相思是苦的，我們凡人雖只有壹世，卻也嘗到了相思的苦是壹種什麽樣的苦，何況白淺經歷三世，卻都是以苦來收尾，這樣心絞的痛莫名的讓人產生***鳴與憐憫，誰不曾在某個孤獨的夜晚，想著另壹個人，卻無從消愁。
詞作者劉暢，我並不是很了解。但從寫作的詞上可以看出，也是壹位心思細膩的人。無論是古代的詩作還是現代的詞作，都要講究押韻，涼、霜、望、忘、茫、傷、長、浪等韻詞將聽的人瞬間帶入壹種悲鳴卻又無可奈何的長嘆中，尤其以抑揚頓挫的曲調錦上添花，高潮部分更是讓人激情澎湃，但激情過後的傷感又仿佛是壹場夢，落花有意流水無情， 當妳耗盡全部的修為與柔情只為換妳壹命，這樣的生死情劫，試問有誰會不心動？！
我就從這首作品分類的四個部分來說明：
從感情上來看，這兩段都是高潮前的“抑”，仿佛在低沈的敘述壹個故事，壹段情，但句句都像針壹樣紮進心裏。中國人最講究的就是壹個“意”字，無論是繪畫的意還是戲劇中的意最講究壹個“虛”字，“意”是美學的名詞，也就是說，它就像“美”壹樣，很難拿捏，戲劇中舞臺不需要搭的非常豪華，只壹桌壹椅便能完成全部情節的演繹，幾乎所有的物品都是以“虛”來替代“實”，觀眾看的並不是舞臺的布景如何，而是演員真情實意的表演是最能打動人心的。因此，壹字壹句都是千金，重重的砸著觀眾的心，加上蘇軾的《江城子》中的“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”的千古絕句，更是讓這首作品得以圈粉各個職業和年齡層。因為蘇軾的生平便是和這作品的劇情頗為相似。（蘇軾的愛妻也是英年早逝，卻無法享受壹起白頭的虐戀）
從曲調上來說，半音的進階更是扣人心弦。為何如此這樣說？半音音程在音樂中屬於不協和音程，因此，聽者會產生壹種慌亂和煩悶的心情，加上曲調的低沈憂郁，著實讓人產生微微的心神不寧，其實這正是詞曲作者的目的，為之後的高潮部分奠定基礎。說起演唱者楊宗緯以及張碧晨，他們的嗓音微微沙啞，吐字沈實有利，更是加劇了這首作品的表達與傳播。如果換做壹位嗓音甜美、細致的人來唱此曲，效果就會大打折扣。
這壹部分乃是整首作品的高潮部分，承接著喚人心緒的作用。詞作上依然繼承前面的“悲”情色彩，借助夜月、春泥、水流、落花等現實生活中的相關之物來反映描寫心情的“悲”，不僅有“悲”，更還有“恨”，於是詞意從大“悲”到大“恨”來凸顯高潮的層層遞進，曲調從半音階低沈的吟誦到三度五度的大跳，其中夾雜的半音音程，人的思緒也就開始完全的被打亂，三度和五度為協和音程，在協和與不協和的糾纏中，去體味男女主人公的三生三世的糾葛與愛恨。加上清代龔自珍《己亥雜詩》中的名句“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，壹時間，將整首詞上升到家國天下的地位，借以形容犧牲自己而成全他人的悲壯場面。
曲調上，結尾部分也並沒有回歸到主和弦，意味著我們的耳朵還沒有準備好結束這首作品，在此突然隔斷，總讓人產生意猶未盡的感覺，燃起的激情在此刻形成爆發趨勢，當說這壹切都是夢的時候，作者就是為了給最後壹句話埋下伏筆。其實“悲”也好，“恨”也好，都是“假象”，都只是壹場夢。虐戀在此也達到高潮，作者可能還是覺得不能扣人心扉，於是便反復唱了兩遍才回到主和弦。這時，就猶如壹聲嘆息回響徹在天地間。
為什麽這麽短的壹句話我將其視為壹個部分？因為它太重要了！畫龍如果不能點睛這條栩栩如生的龍便也不能完全的活過來，這句話，就起著壹個畫龍點睛的作用。
剛才經歷了低沈的私語，慢慢的將自己的情發展壯大，情緒層層遞進，就在那要爆發的壹刻，忽而進入壹聲長嘆，既符合人性也符合劇情。“吾生願牽塵”，人在經歷了血雨腥風之後，才發現，我所求的不是長生不老，也不是金銀財寶，而是“只羨鴛鴦不羨仙”的美夢，我們才會知道，什麽才是我們人生中最重要的東西，什麽太子，什麽女君，我通通不要，“我要的無非只有壹個妳罷了。”可見，在此，曲作者特意安排，也是煞費苦心。
俗話說：“命裏有時終須有，命裏無時莫強求”， 但這首作品從另壹個角度讓人明白就算是上天安排好的命運，我也要學會抗爭，抗爭就是對生活的不妥協，對命運的不妥協。 歷經了命運的洗禮，大風大浪過後，妳才會真正明白，最好的愛情便是 “ 願有歲月可回首，且以深情***白頭 ”。
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ps：附簡譜-來自於網絡