1685年3月21日，歐洲音樂史上的偉人、巴克音樂最傑出的代表，約翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生於德國愛森那赫市。雖然這是壹個小城鎮，可它的市民卻酷愛音樂。
據說該市古代的城門上竟刻著“音樂常在我們的市鎮中照耀”的字樣。巴赫家族是地地道道的音樂世家。對於具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運的，然而命運之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續撫養。
盡管家裏存放著大量音樂資料，可專橫的兄長就是不允許他翻閱學習，無論他怎樣苦苦懇求也無濟於事。小巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光不偷偷地把心愛的曲譜壹筆壹劃地抄下來，歷時長達半年之久，因而大大損壞了他的視力。他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。
壹個年僅10歲且喪失雙親的孩子居然是以這種方式來向自己的家庭索取寶貴的知識，多麽可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而執著的追求竟打動不了他的兄長--當他發現了弟弟的秘密時，立卻暴跳如雷，不僅無情地沒收了小巴赫的全部心血，而且還嚴厲地懲罰了他，毫無自省與憐憫之心。
巴赫15歲時，終於只身離家，走上了獨立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風琴的演奏技藝，被呂奈堡米夏埃利斯教堂附設的唱詩班錄取，同時進入神學校學習。這裏的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫壹頭鉆進去，像塊巨大的海綿，全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術成就，開闊了自己的音樂視野。
為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數十裏去漢堡聆聽名家的演奏。
回顧巴赫的成長道路，我們可以發現，他曾向許多有名的音樂家請教，但卻從未得到過壹位正式的老師長期的指導。正因如此，他才如同壹只辛勤的蜜蜂，到處尋找與吮吸營養，成盡辛勞，在所不惜。後來，當有人問起他的藝術是怎樣才達到如此完美的境地時，他簡單而嚴肅地回簽：如果誰像我這樣下壹番苦功，他也會達到同樣的境地。
18世紀上半葉的德國處於壹種封建貴族割據的分裂狀態，壹個城堡便有壹國諸侯，領土不大的德國居然被瓜分在352個各自獨立的小國。大大小小的領主們為了炫耀自己的權勢與豪華，壹般都設有歌劇團呀宮適樂隊。民間藝術家們為求生存，大都淪為宮廷或教會的樂工、奴仆(當時的德國，無論在宮廷還是教堂，都把樂師當作與勤雜工、看門人、廚師等完全相同的奴仆來看待)，巴赫自然也在動難逃。盡管他輾轉各地，頻繁地更換工作地點，但媽終未能擺脫卑微的仆役地位。
德國大劇作家、政論家萊辛曾經這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層裏。老天好像臆要在這樣的階層裏比其他階層裏出更多的天才似的。確是如此。在巴赫的壹生中，貧困與死亡像壹對可怕的魔影緊緊相隨。他不僅從未享有富裕舒適的生活，而且從9歲起就因父母相繼去世而開始感受到死的陰郁，長大成人作父親後，又眼睜睜地將自已孩子中的11個送進墳墓(他先後兩次結婚，***生有20個孩子)。
巴赫晚年為醫治眼睛曾兩次作了手術，結果不僅未能重見光明，反而摧垮了身體，終於在1750年7月28日離開了人間。
2, 海頓Franz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] 奧地利作曲家。生於鄉村，6歲起接受音樂啟蒙教育。8歲成為教堂唱詩班歌童，並學習文化、音樂知識。1758-1766年任伯爵宮廷樂長。此時創作了大量的音樂作品。1791、1794兩次赴英國，指揮管弦樂隊並創作樂曲。在倫敦獲牛津大學名譽音樂博士。
海頓是維也納古典樂派的代表人物之壹。他的作品廣博浩瀚，遍及聲樂、器樂的各個領域。早期作品處於從巴洛克向古典風格的轉換，此後大量的音樂實踐，逐步形成了近代交響曲和四重奏曲的曲式、以弦樂四聲部為基礎的雙管制管弦樂隊體制。90年代後，他的創作達到了爐火純青的境地。音樂結構嚴謹、節奏富於活力，具有典型的古典樂派的風格特征。
海頓個人性格純撲開朗、親切幽默、生活氣息濃郁。其主要作品有：交響曲108首，鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲2首、大提琴協奏曲2首、圓號協奏曲、帶管輪擦提琴協奏曲5首、管風琴協奏曲8首、弦樂四重奏82首、鋼琴三重奏30首、嬉遊曲125首、弦樂三重奏56首、鍵盤樂奏鳴曲52首、變奏曲5首、歌劇20部、清唱劇6部、康塔塔8首、彌撒曲14首，還有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改變曲等。
3,樂聖:貝多芬（1770—1827）出生於波恩，自幼學習彈琴，1787年曾到維也納向海頓學習作曲，並結識莫紮特。貝多芬生活在法國大革命、拿破侖戰爭和維也納體系的時代，歐洲的民主和民族意識此時正日益興起。他的作品正反映了這些時代的特征，或歌頌英雄，或反對封建，爭取民主自由和美好未來。其主要作品有《悲愴》奏鳴曲、《月光》奏鳴曲、《命運交響曲》（即第五交響曲）、《合唱交響曲》（即第九交響曲）等。貝多芬的晚年十分淒涼，在貧病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，貝多芬的葬禮舉行時，有二千多人參加護靈。貝多芬對音樂的最重要貢獻是交響曲，因此他被譽為“交響樂之王”。
4,“音樂神童”莫紮特
1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫紮特出生於奧地利的薩爾斯堡壹個宮廷樂師之粗。他的父親列奧波爾德.莫紮特(Leopold Mozart)原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長在成人的只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。
列奧波爾德是壹位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫紮特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關註。有壹次，他與壹位朋友壹起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在幹什麽？兒子壹本正經地回答：“我在作曲。”孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：“親愛的，妳快來看！這上面寫的是多麽正確而有意義啊！”天才已經開始了他的創造生涯！
在歐洲音樂史的源遠長河中，自幼便顯示出音樂才幹者並不罕見。可像莫紮特那樣早熟的奇才，能在那樣小的年齡便被公認為“神童”的音樂家，確是再難找尋。他3歲就能在鋼琴上彈奏許多他所聽到過的樂曲片斷，5歲就能準確無誤地辨明任何樂器上奏出的單音、雙音、和弦的音名，甚至可以輕易地說出杯子、鈴鐺等器皿碰撞時所發出的音高......。如此過硬的絕對音準觀念是絕大多數職業樂師壹輩子都達不到的。
從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫紮特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。
1772年，16歲的莫紮特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊裏擔任首席樂師。盡管莫紮特乃曠世奇才，盡管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是壹個普通的奴仆，並且是壹個很糟糕的奴仆。因為他擁有榮譽。莫紮特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂裏，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫紮特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到壹個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。
1781年6月，莫紮特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第壹位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、饑餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫紮特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我準備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於妳，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫紮特定居在“音樂之都”的維也納，開始了壹個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫紮特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的壹生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的壹天，莫紮特與歌劇《唐.璜》的樂隊指揮庫查爾茲壹起散步時說：“以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴妳，親愛的朋友，沒有人會像我壹樣花這麽多時間和思考來從事作曲；沒有壹位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”
在莫紮特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是壹個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，“世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麽叫友誼”。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子壹樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫紮特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱沔。大家深受感染，都跟著壹起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫紮特拼命工作--教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。盡管如此，日子還是過得相當窘迫。有壹年冬天的壹人傍晚，朋友們到他家做客，從窗外看到夫妻倆在屋裏愉快的地翩翩起舞，紛紛贊嘆不已。待到進屋後才弄明白，他們因無錢買煤，不得不利用跳舞來取明，以此熬過寒冷的冬季。
莫紮特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後壹部傑出的歌劇《魔笛》(The Magic Flute)首場公演時(1791年9月30日)，他已痼疾纏身。
有壹天，壹位神情冰冷、身著黑衣的陌生人前來拜，他請大師為他寫壹首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫紮特含著眼淚對妻子說，這部作將為他自己而寫。“他帶著壹種狂熱的拼死勁兒開始寫最後壹部作品--《安魂曲》，......草紮特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部‘為死亡而作的彌撒曲’是為他自己而作的這樣壹種念頭，他認為自己不能活著完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行的悲劇性競賽。”壹個永遠的憒憾是，這場競賽的勝利者是死神，《安魂曲》寫到壹半時，莫紮特再也握不住手中的筆......，這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。
《魔笛》上演後所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫紮特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象著《魔笛》的演郵：第I幕現在結束了......現在開始夜後的詠嘆調.......淩晨1點，他悄悄地闔上了雙目。此，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟壹堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下壹個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行......。這是壹個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴裏已有兩口他人的棺材。康斯坦采當時重病臥床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到準確的墓址。人類文明史上的壹代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。
莫紮特的音樂典雅秀麗，如同珍珠壹樣玲瓏剔透，又似陽光壹般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，“因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術”。