莫紮特：小步舞曲及三重奏的介紹

MINUET小步舞曲：原是壹種溫文爾雅的法國舞曲，十七世紀中葉被采納到藝術音藝之中，形成壹種通行於巴洛克組曲與浪漫時期弦樂四重奏和交響曲之中的樂曲形式。NOCTURNE 夜曲：浪漫時期的壹種簡短，緩慢的樂曲，旋律與氣氛非常豐富，通常為獨奏鋼琴面寫。OPERA 歌劇：西方音樂中最偉大，最富麗與最重要的類型之壹，大約於1600年在意大利產生。歌劇沒有固定的形式，在四百年的歷史中，已經有無數的結構與形式的改變。***同構成歌劇的要素有序曲OPERETTA 清歌劇：從喜劇衍生出來的壹種輕松的音樂劇，以輕浮，世俗，甚至諷刺為題材寫成，配上和諧，燦爛的音樂，可能不定期加進當時流行的舞曲，而且壹定附有對話。OVERTURE 序曲：法文開啟的意思，是歌劇，清歌劇，神劇，舞臺劇或其他的作品之前的器樂前奏QUARTET四重奏：為四個人或樂器聲部寫作的樂曲，也可以用以指這四位演出者。在聲樂，特別是歌劇中，四重奏通常不定期有伴奏。常見的四重奏壹般由女高音，女低音，男高音，男低音組成，非常著名的歌劇有威爾第的《弄臣》中的《愛情的美麗女兒》與貝多芬的《費黛裏奧》中的《我覺得很妙》。QUINTET 五重奏：為五個人聲或樂器聲部寫作的樂曲，著名的歌劇五重唱有華格納歌劇《紐倫堡名歌手》中的《幸福如陽光》與比才《卡門》中的《走私者五重唱》。RECITAL 獨奏會：由壹位主要演出者舉行的音樂會，這個名詞是由李斯特在十九世紀中葉到英格蘭巡回演出時首次使用。REQUIEM 安魂曲：天主教禮儀為讓死者靈魂安息而舉行的送葬彌撒曲。RONDO 回旋曲：古典器樂中的壹種重要曲式，其中的主要主題樂節（疊句）會與壹段或多段的其他主題樂節（插句）交替出現。回旋曲由多種不同形式，很多奏鳴曲與協奏曲都以回旋曲作終結樂章。SONATA 奏鳴曲：意大利原意是“鳴響”，也相對於歌唱而稱的演奏，是為壹種或多種樂器面寫的樂曲。SCNERZO 詼諧曲：意大利玩笑的意思，是壹種活潑的樂曲，自從十九世紀初開始，取代小步舞曲在交響曲與奏鳴曲中的地位，有時也是獨立的器樂曲，如肖邦的四首鋼琴詼諧曲。但盡管名為詼諧，曲趣並不壹定幽默。SERENADE小夜曲：字面意思即夜間的音樂。十八世紀時壹種多樂章構成的弦樂與管樂曲。是經常於露天演出的，為慶典，慶祝生辰或余興的音樂。小夜曲在十八世紀最流行。到十九世紀的浪漫時期已失去原來的風格，但這個名詞依舊保留，可能用來指壹首歌曲，壹首情景樂曲或是大型的管弦樂曲。SOPRANO女高音：最高的女聲或男童聲，是復樂音樂中最高的聲樂或器樂聲部，也是壹個樂器組中的最高音的成員，如高音直笛，高音薩克斯等。SUITE 組曲：由壹系列的舞曲或其他樂曲組合成的壹個整體。組曲由各種類別：巴洛克舞曲組曲，浪漫組曲；以及在音樂會上演奏，由芭蕾舞劇，歌劇，舞臺配樂等大型作品的選粹構成的管弦樂組曲。在巴洛克時代中，組曲也是最重要的器樂曲形式。SYMPHONY交響曲：壹種三或四個樂章的管弦樂曲，從不同的巴洛克曲式演變出來，而在古典時期完成確定的曲式。古典交響曲實際是管弦樂團中的奏鳴曲，開頭是以奏鳴曲式寫成的中等快速樂章，第二樂章是慢板音樂，第三樂章是小步舞曲（貝多芬以詼諧曲取代，並沿用至今），最後是活潑的終曲，經常是回旋曲式音樂。在海頓與莫紮特後期的作品中，交響曲的曲式與內容已達到理想的平衡。到了浪漫主義時期，從貝多芬之後，交響曲的個人與心理成分逐漸增強，但也有人力求維持平衡的古典形式。從貝多芬第六號交響曲《田園》開始，標題音樂開始滲入交響曲的領域。TENOR 男高音：最主的男聲，也是任何樂器族中的次低的樂器，如次中音長笛，次中音低音號，次低音提琴等。TOCCATA 觸技曲：意大利原文是“碰觸”的意思，是壹種以表現彈奏者“碰觸”或技巧能力的演奏曲，而非演唱曲。觸技曲是特別為鍵盤樂器面寫，在巴洛克時期中觸技曲是壹種帶有賦格插句的技巧性管風琴或古鍵琴樂曲。TRIO 三重奏：（1）三重奏，為三個樂器聲部寫作的樂曲，為三個人聲寫作的樂曲則通常叫三重唱。（2）三個演奏者構成的團體，及三重奏團。（3）詼諧曲或小步舞曲的中段。在室內樂中，三重奏有時是為弦樂器而作（多數是小提琴，中提琴，大提琴面譜，有時則是兩把小提琴與大提琴），但更常見的則是鋼琴三重奏（鋼琴，小提琴與大提琴）。