鋼琴奏鳴曲第三樂章曲式分析詳細的~~~
這部d小調第17號鋼琴奏鳴曲《暴風雨》Op.31－no.2分三個樂章。總的速度布局是快板、慢板、小快板。三個樂章都按奏鳴曲式原則寫成。
第壹樂章前面有引奏，這裏有徐緩、莊重、帶著召喚性的音調與焦急、不安、好象急忙訴說壹樣的音調對比，戲劇性的氣氛隨之而生。這段音樂經過模進、過渡，直接進入第壹主題，快板。低音威嚴，與其相應答的是高音，哀傷，柔弱，中間的三連音提供了不平靜的背景。這些音調，在引奏中都有暗示。戲劇性的氣氛愈演愈濃，引出第二主題，音調焦灼急切。在上面這些主題音調的基礎上，經過精心的展開後，進入再現開始的部分。這時，在再現的引奏裏的莊重音調與焦急音調之間，插入壹句單音線條的宣敘調，這是非常富於創造性的，取得了異常魅人的藝術效果。這是在經過激烈的戲劇性經歷後，突然靜下場來，壹切其他布景、人物都消失了，仿佛整個宇宙只剩下壹顆吟唱的心，而這歌聲又是多麽悲哀、孤獨！
第壹樂章的結尾，是在d小三和弦的延長中逐漸消失的。音的延伸、減弱，趨向平靜，小三和弦的沈悶，又覺得“事情還沒完”。這時，第二樂章慢板由溫暖的bB大三和弦開始了。和弦的琶音奏法在瀟灑中帶著幸福感。這壹樂章，暫時忘卻了第壹樂章中那些矛盾、不安，貝多芬來到了大自然的懷抱。大自然，這是他永遠感到親切、神聖、傾心所愛的；他創作靈感無盡的源泉，他受到創傷的心靈所渴望的撫慰，都永遠可以從大自然中得到。
第三樂章好象是經過第二樂章對靈魂的“凈化”之後，產生出的某種新的心境，它從頭至尾由3/8拍的16音符織成，音樂是流動的，也有熱烈的時刻，但總的是雅致、細膩為主。轉調很多，小調為主，不免產生期待感。經過長時間曲折、婉轉的流動後，音樂消失在壹個單音D上，結束了第三樂章，也結束了整個“暴風雨”。
我們看到，這首作品與以前的“悲愴”型作品有些不同的氣質。仿佛更多積極的思索，“自我爭辯”，有時象內心獨白壹樣。而最後的結論，雖不很情願，但卻是傾向於和解。是不是這壹點與莎士比亞的《暴風雨》有關聯？這壹時期，正是貝多芬耳病加重，個人生活中又遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言，曾想到死去的時刻，人生、藝術、理想、現實，肯定都是他思索得很多、很深的題目。從這兒看，他的《暴風雨》，與其說聯系著莎士比亞，不如說根本上還是聯系著他自己。
貝多芬暴風雨第三樂章是幾級的曲子？
《PianoSonataOp.31No.2》第三樂章屬於9-10級的鋼琴曲。經過第二樂章對靈魂的“凈化”之後，產生出的某種新的心境，它從頭至尾由3/8拍的16音符織成，音樂是流動的，也有熱烈的時刻，但總的是雅致、細膩為主。
轉調很多，小調為主，不免產生期待感。經過長時間曲折、婉轉的流動後，音樂消失在壹個單音D上，結束了第三樂章，也結束了整個“暴風雨”。
貝多芬在1802年創作了此曲。這首奏鳴曲內容鮮明，剛勁沈重，完美表現了成熟性音樂風格。
擴展資料
該曲其他版本
1、SviatoslavRichter/VictorOlof演奏的《PianoSonataOp.31No.2》.
該歌曲收錄在專輯《Handel:KeyboardSuitesVol.II-Beethoven:PianoSonataOp.31No.2》中，由華納唱片公司發行於2005-04-04，該張專輯包含了37首歌曲。
2、IngerS?dergren演奏的《PianoSonataOp.31No.2》，該歌曲收錄在專輯《BeethovenClassicalMusic》中，由Armasi公司發行於2019-01-10，該張專輯包含了10首歌曲。
暴風雨第三樂章對於壹個練了壹年鋼琴的人來講，要彈多久
嗯...
暴風雨第三樂章可能會有點吃力
在169-172小節時右手怎麽彈：與前面相比並沒有什麽特別困難的地方，只不過這四個小節中，多了壹個高聲部，同時彈兩個音而已，註意中間的休止就可以。
附上鋼琴演奏技巧及樂曲背景
貝多芬第17奏鳴曲，作品31之2。也就是《暴風雨奏鳴曲》，完成於1802年。是貝多芬最富有美妙詩趣的靈感作品。這首富有強有力和鮮明內容的奏鳴曲，充滿了成熟性的音樂風格和浪漫主義精神，代表了貝多芬的作曲原則和創作成就。
1802年正是貝多芬精神危機最嚴重的時刻，也是其生涯中最痛苦的壹年，在該年所寫的遺書中，反映出貝多芬被絕望的耳病侵襲，面臨精神與肉體難以忍受的打擊後那悲劇般的宿命觀，然而，貝多芬並沒有喪失勇氣，仍然以堅韌的意誌進行工作。《暴風雨奏鳴曲》是基於靈活而復雜的心理描寫，它的性質熱情、狂暴、悲愴，但標題並非貝多芬親自題寫。
《暴風雨奏鳴曲》全曲充滿著奇異的、灰暗的緊迫感，各樂章在結構上雖然多少有些差異，但都嚴守著奏鳴曲式，並富於幻想意味。第三樂章是急促和不安的，但具有更多的客觀性。這個末樂章是小快板，是個非常優美的終曲。由川流不息的快速十六分音符的音流組成，仿佛描繪了衣壹幅輕快飛翔的圖畫，自始至終充滿了溫柔與愛的感情，這個樂章的美是虛幻的美，展示出貝多芬所追求的夢的世界。
樂章的主要主題由急速的音流組成，充滿了壹往無前的精力，副主題明顯地體現了民歌的音調。主題的每壹小樂節的結尾音都要輕柔的提起，手腕帶起來。第43小節副主題在a小調上出現，沈溺在幻想的心境裏，這個主題是緊張激動的。龐大的展開部巧妙的運用明暗的色彩層次，較多的使用離調，是感情的狀態達到極限，狂熱的風暴猛烈地向前沖進。215小節進入再現部，結尾在人們心中留下明凈的悲哀痕跡，停留著壹股前進的力量。
這部d小調第17號鋼琴奏鳴曲《暴風雨》Op.31－no.2分三個樂章。總的速度布局是快板、慢板、小快板。三個樂章都按奏鳴曲式原則寫成。
第壹樂章前面有引奏，這裏有徐緩、莊重、帶著召喚性的音調與焦急、不安、好象急忙訴說壹樣的音調對比，戲劇性的氣氛隨之而生。這段音樂經過模進、過渡，直接進入第壹主題，快板。低音威嚴，與其相應答的是高音，哀傷，柔弱，中間的三連音提供了不平靜的背景。這些音調，在引奏中都有暗示。戲劇性的氣氛愈演愈濃，引出第二主題，音調焦灼急切。在上面這些主題音調的基礎上，經過精心的展開後，進入再現開始的部分。這時，在再現的引奏裏的莊重音調與焦急音調之間，插入壹句單音線條的宣敘調，這是非常富於創造性的，取得了異常魅人的藝術效果。這是在經過激烈的戲劇性經歷後，突然靜下場來，壹切其他布景、人物都消失了，仿佛整個宇宙只剩下壹顆吟唱的心，而這歌聲又是多麽悲哀、孤獨！
第壹樂章的結尾，是在d小三和弦的延長中逐漸消失的。音的延伸、減弱，趨向平靜，小三和弦的沈悶，又覺得“事情還沒完”。這時，第二樂章慢板由溫暖的bB大三和弦開始了。和弦的琶音奏法在瀟灑中帶著幸福感。這壹樂章，暫時忘卻了第壹樂章中那些矛盾、不安，貝多芬來到了大自然的懷抱。大自然，這是他永遠感到親切、神聖、傾心所愛的；他創作靈感無盡的源泉，他受到創傷的心靈所渴望的撫慰，都永遠可以從大自然中得到。
第三樂章好象是經過第二樂章對靈魂的“凈化”之後，產生出的某種新的心境，它從頭至尾由3/8拍的16音符織成，音樂是流動的，也有熱烈的時刻，但總的是雅致、細膩為主。轉調很多，小調為主，不免產生期待感。經過長時間曲折、婉轉的流動後，音樂消失在壹個單音D上，結束了第三樂章，也結束了整個“暴風雨”。
我們看到，這首作品與以前的“悲愴”型作品有些不同的氣質。仿佛更多積極的思索，“自我爭辯”，有時象內心獨白壹樣。而最後的結論，雖不很情願，但卻是傾向於和解。是不是這壹點與莎士比亞的《暴風雨》有關聯？這壹時期，正是貝多芬耳病加重，個人生活中又遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言，曾想到死去的時刻，人生、藝術、理想、現實，肯定都是他思索得很多、很深的題目。從這兒看，他的《暴風雨》，與其說聯系著莎士比亞，不如說根本上還是聯系著他自己。
貝多芬的奏鳴曲暴風雨第壹樂章、第三樂章分別相當於幾級鋼琴曲？
貝多芬的奏鳴曲暴風雨第壹樂章、第三樂章都相當於十級鋼琴曲。
貝多芬第17號鋼琴暴風雨奏鳴曲，***分三個樂章，在1802年創作了此曲，奏鳴曲內容鮮明，剛勁沈重，完美表現了成熟性音樂風格，第壹樂章、第三樂章都相當於十級鋼琴曲，難度較大；
在這首奏鳴曲中，音樂大師貝多芬演繹出濃厚的浪漫主義精神，也讓世人感受到了暴風雨那極具特色、美妙詩趣般的美感；
奏鳴曲還描繪出深刻不幸的戲劇性和民間歌曲的傳統風格，是眾多音樂作品中最受歡迎的鋼琴奏鳴曲之壹，展現出貝多芬的作曲原則和創作成就。
擴展資料：
《暴風雨》是莎士比亞晚年創作的最後壹部作品，被稱為是莎士比亞用詩寫成的遺囑，在《暴風雨》中表達了熱愛生活、崇尚理想的良好意願；莎士比亞在《暴風雨》中塑造的主人公也是與坎坷命運作不屈鬥爭的，與貝多芬的命運與之產生***鳴，所以貝多芬能創作出《暴風雨奏鳴曲》；
貝多芬第十七號鋼琴暴風雨奏鳴曲第壹樂章的結尾，是在d小三和弦的延長中逐漸消失的；第二樂章慢板由溫暖的的?B大三和弦開始，和弦的琶音奏法在瀟灑中帶著幸福感，暫時忘卻了第壹樂章中那些矛盾不安，貝多芬來到了大自然的懷抱；
第三樂章是經過第二樂章對靈魂的“凈化”之後，產生出的某種新的心境；其從頭至尾由3/8拍的16音符織成，音樂是流動的，也有熱烈的時刻，但總的是雅致、細膩為主，轉調很多，小調為主，不免產生期待感；
其經過長時間曲折、婉轉的流動後，音樂消失在壹個單音D上，結束了第三樂章，也結束了整個“暴風雨”。
百度百科-暴風雨
求~貝多芬鋼琴奏鳴曲第三樂章的相關詳細資料~~
BEETHOVEN:PianoSonataNo.17
第十七號鋼琴奏鳴曲，D小調，OP.31.2。其《暴風雨》的標題來自辛德勒當年請教貝多芬闡釋此曲，貝多芬回答可以閱讀莎士比亞的《暴風雨》。這首作品充滿奇異、灰暗的緊迫感，***3個樂章：
1.最慢的慢板與快板，D小調，奏鳴曲式。在這壹樂章中，速度變化異常頻繁，在第壹主題只有6小節之間就含有最慢板、快板、慢板。在這個整體樂章中最慢的慢板也以宣敘調式加以擴大，經過快板、慢板後，又再壹次出現，使幻想性的氣氛變得更為濃厚。快板部分給人以激烈的暴風雨的感覺。
2.慢板，降B大調，奏鳴曲式。這是夾在兩個陰暗的樂章中間盡情敘述憧憬的樂章，兩個優美的主題都不斷被打斷，非常抑制表情。
3.稍快的快板，D小調，奏鳴曲式。這是以第壹主題為主軸，16分音符像旋風壹樣發展，其主題據說是從疾馳的馬蹄聲的聯想而來，它的不斷孕育、發展具有無比的推動力。
這首奏鳴曲的版本，可選：
1.布倫德爾1975年版，Philips，CD編號438730—2，《企鵝》評介三星。
2.阿什肯納濟演奏版，Decca，CD編號417663—2，《企鵝》評介三星。
3.吉列爾斯演奏版，DG，CD編號453221—2。
4.肯普夫演奏版，DG，CD編號429306—2，《企鵝》評介三星。
5.譚梅文演奏版，EMI，CDC554337—2。
6.佩拉希亞演奏版，Sony，CD編號MK42319，《企鵝》評介三星。
7.皮雷斯演奏版，Erato，CD編號229245924—2，《企鵝》評介兩星。
此曲的歷史錄音：施納貝爾1934年錄音，EMI，CHS763765—2，《企鵝》評介三星帶花。