《在中亞細亞草原上》的兩個主題是不同民族風格的兩段旋律，要求學生唱熟這兩個主題，有助於欣賞作品及感受這兩種民族風格的音樂語言。在聆聽《嘎達梅林》前可先讓學生唱唱歌曲《嘎達梅林》，加深對音樂的體驗。《圖畫展覽會》中的三個段落。在教學過程中可以用各種手段多聽幾次，以引導學生聯想、想像。如：做漫步走動、作簡筆畫等。在聆聽過程中，要引導學生在理解的基礎上進行創作活動。此外，須要求學生背唱漫步主題。結合聆聽三首樂曲，使學生對交響詩及交響音畫的壹般特點有壹個初步的了解，並對標題音樂逐漸感興趣。教學過程：《在中亞細亞草原上》1880年，為了慶祝亞歷山大二世登基25周年，俄國準備舉辦壹項慶祝活動——展出壹系列以俄羅斯歷史為題材的活動畫景，而用音樂來配合解釋內容。鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》就是專門為此而寫的。後來，這項活動沒有辦成，但鮑羅丁的這首美妙的樂曲卻作為壹首獨立的作品逐漸獲得廣泛的傳播。1881年夏天，當鮑羅丁在魏瑪同李斯特重逢時，由於李斯特特別喜歡這首樂曲，鮑羅丁便把它題獻給了李斯特。 交響音畫《在中亞細亞草原上》是壹首“標題”作品。作者曾在總譜上寫著下面壹段詳細的文字說明，用以解釋作品的內容： “在中亞細亞單調的砂質草原上，第壹次傳來了罕見的俄羅斯歌曲的曲調。可以聽到漸漸走近的馬匹和駱駝的腳步聲以及抑郁的東方歌調。壹支當地的商隊在俄羅斯士兵衛護之下從廣袤的沙漠中走過。他們安然無慮地在俄羅斯軍隊的保護下完成漫長的旅程。商隊越走越遠。俄羅斯和東方的安詳曲調和諧地交織在壹起，它的回聲長時間縈回在草原上，最後才消失在遠方。” 樂曲展示的就是這樣壹個廣袤荒漠中的生活畫面。小提琴和木管樂器在高音區輕輕地、持續地奏出八度音的背景音樂，並在樂曲進行中反復地出現，從而使人聯想到大草原空曠的景色。在背景音樂的襯托下，由單簧管奏出壹段俄羅斯民歌風格的主題：隨後，在商隊的馬蹄聲中，又響起了俄羅斯民歌風格的主題。這壹主題漸漸增強力度，仿佛商隊漸漸走近。經過多次反復後，形成宏大聲勢。接著，樂曲再現草原的背景音響和馬蹄聲，東方音調的旋律也再次輕輕出現。這兩支旋律在不同聲部中巧妙地結合在壹起。它象征著俄羅斯與東方民族文化的友善融合。然後，這友誼的樂聲逐漸減弱，商隊慢慢地走遠，草原又是壹片寂靜……鮑羅丁（1833～1887） 俄國作曲家、化學家。生於聖彼得堡。從小勤奮好學，醉心於音樂與化學。1856年畢業於聖彼得堡醫學院。25歲獲醫學博士。31歲任醫學教授。1872～1887年創辦聖彼得堡女子醫科大學。他之所以能在化學、音樂兩大領域中獲得成功，除了他自己的努力之外，1862年結識了巴拉基列夫等人，並聽從他們的勸告而從事音樂的創作，成為“強力集團”的成員也是重要原因。鮑羅丁的作品數量不多，但在歌劇、交響樂和室內樂方面均留下了典範性的作品。其代表作有歌劇《伊戈爾王子》，交響音畫《在中亞細亞草原上》，交響樂《第二交響曲》，以及弦樂四重奏、室內樂、鋼琴曲、歌曲等。鮑羅丁的創作吸取了俄國民族民間音樂的豐富素材；其作品具有雄渾的史詩性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄羅斯民族的豪勇性格和廣闊胸襟。《嘎達梅林》 辛滬光作於1956年。這部交響詩取材於蒙古族英雄嘎達梅林領導的人民起義——向封建王爺和軍閥作鬥爭的歷史故事。作品沿著嘎達梅林的故事情節這條線索逐漸展開。民歌風格的主題展示了草原的遼闊優美和蒙古族人民的勞動生活。嘎達梅林和蒙古族人民緊緊地團結在壹起。他號召人民起來戰鬥，反抗達爾罕王出賣旗地，並勾結東北軍閥強行開墾的行徑。 交響詩的引子由雙簧管奏出。它展現了壹派遼闊草原的壯美圖景，也表現了蒙古族人民的生活是處在安詳、寧靜的氛圍之中的：突然聽到王爺出賣土地的消息。壹段陰森暴戾的音樂出現，第壹主題遭到破壞： 接下去由小號奏出第二主題。它表現了嘎達梅林號召人民起義的英雄氣概以及人民群眾像激怒的浪潮壹般起來反抗：樂曲的中部表現了四處集結著的起義隊伍，騎馬背槍奔馳在廣闊的草原上。主題充滿了樂觀的氣息（由單簧管奏出）：最後，銅管樂器奏出悲壯而沈痛的音響，表現人民對英雄的哀悼。中提琴在弦樂那顫抖、悲泣的音調伴奏下，奏出嘎達梅林的民歌主題：這個主題逐漸由哀悼變成頌歌，在強烈的號聲中結束全曲。辛滬光（1933～） 女作曲家。原籍江西萬載。1951年人中央音樂學院作曲系師從於江定仙、陳培勛等。畢業後任內蒙古歌舞團專職作曲，後調內蒙古藝術學校任教。 1956年以創作交響詩《嘎達梅林》而成名。主要作品還有管弦樂《草原組曲》，馬頭琴協奏曲《草原音詩》，弦樂四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。由於長期在牧區生活，收集、整理了大量的蒙古族民間音樂，熟悉蒙古族的生活習俗和語言。所以，其作品大多都富於內蒙古音樂的民族特色，具有草原的氣息和牧民的性格。《圖畫展覽會》《圖畫展覽會》是1874年穆索爾斯基參觀亡友俄羅斯畫家和建築家哈特曼的遺作展覽後有感而寫的。哈特曼從國外深造回來後，致力於研究和創造壹種能夠把古老的農村建築同現代的要求統壹起來的新的俄羅斯建築風格。出於***同的鬥爭目標，哈特曼同穆索爾斯基、斯塔索夫關系十分親密。由於生活的窘迫和折磨，哈特曼在39歲時突然死去。此後不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美術學院舉行了哈特曼的速寫、水彩畫和舞臺設計圖等美術作品紀念展覽。穆索爾斯基參觀哈特曼的紀念展覽會後不久，又從展品中選出他最感親切的肖像畫、風俗畫以及與民間創作密切相關的畫面，寫了壹套鋼琴曲，叫做《圖畫展覽會》。他在這部作品中傾註了自己的全部哀思和熱情，寫作時樂思和音調源源而來，幾乎是壹揮而就。他的這套作品的鋼琴寫法文采斐然，表現了他的自成壹家的特色。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為壹個輝煌的範例。它引起了很多行家的註意和研究。其管弦樂改編曲至少有5種。其中以法國作曲家拉威爾配器的壹種最為出色和廣為流傳。 全曲***分十段。它們分別是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒裏宮的花園》、《牛車》、《未孵化的鳥雛的舞蹈》、《兩個猶太人》、《李莫日市場》、《墓穴》、《雞腳上的小屋》、《基輔大門》。 每壹段樂曲描繪壹個特定的景物，而整個作品則用壹個叫做“漫步”的主題貫串和統壹起來。這個主題是從哈特曼繪畫中獲得的靈感寫出的。它很容易使人聯想到好像是穆索爾斯基自己，可能還有斯塔索夫，以及哈特曼的朋友們，在展覽會的觀眾面前走來走去。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。這個主題不論在音調、節奏、和弦連接以及整個表達方式上，都可以看出它同俄羅斯民間歌曲之間保持有直接的密切聯系。1．《牛 車》 兩頭馴順的公牛拖著壹輛裝有大車輪的、在波蘭農村常見的笨重而簡陋的大貨車蹣跚而過，這就是樂曲所要描繪的另壹幅風俗性畫面。樂隊中低聲部的緩慢而沈重的和弦式進行，表現出這沈重的牛車在不勝負擔似地艱難行進，而在這背景上由大號奏出的壹支駕車人之歌，用悲戚的音調表達著農民對他們不自由的生活和沒有歡樂的艱苦勞動的悲痛感受： 這首樂曲的力度有著很大的變化。樂曲從極弱的音響開始，好像這負重的牛車從遠處慢慢走過來。當音樂到達高潮時，又如牛車已經走到聽者跟前似的。這時候還可以聽到小鼓模仿牛車的吱吱呷呷聲。後來，這駕車人之歌的余音又在帶弱音器的法國號和低音單簧管上閃現，最後便在遠處慢慢地消逝。2．《兩個猶太人》 撒母耳·戈登堡和什繆耶爾都是哈特曼在1868年旅行時寫生的模特兒。這兩個猶太人，壹個富有、肥胖、自滿而樂觀；另壹個貧窮、羸弱、消瘦、哀怨，幾乎是哭喪的樣子。他們本來是哈特曼的兩幅互不相幹的肖像畫中的人物，但在穆索爾斯基的這段樂曲中卻聚在壹起，相互交談，相互對照。這兩個人物各有其鮮明的性格特點。他們的心理刻畫既深刻又具有典型的社會意義。 撒母耳·戈登堡妄自尊大，威風凜凜，又傲慢，又粗暴，穆索爾斯基用間歇的節奏、出人不意的重音、減緩的速度，結合著每壹個旋律音的意味深長的加重來表現它，好像這個人打著各種手勢，比手劃腳地不知是在威嚇，還是在勸說什麽人似的。這個主題由木管樂器組和弦樂器組的齊奏奏出： 什繆耶爾的性格在很多方面同前者截然相反。他機靈，神經質，在富人面前聲音顫抖，曲意逢迎。由加弱音器的小號來演奏。這兩個主題都有猶太歌曲的壹些特點。它們在各自的陳述之後便交織在壹起。其中，窮人的主題動機屢次被粗暴地打斷，並被拋棄壹旁，而富人的主題終於占據優勢。3．《基輔大門》 哈特曼為基輔設計的壹座雄偉的城門，具有古俄羅斯的建築風格，並有很多民族色彩的裝飾，城門同教堂毗連。穆索爾斯基的這首樂曲很好地表達出畫面的基本內容。它包含三個互為對比的形象： 第壹個是壹首莊嚴的頌歌，它像巨人壹樣宏偉和有氣魄。管樂器的合奏強調出它所特有的這壹氣質： 第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中的祈禱。因為在圖畫中，除了城市外，還有壹座教堂。作曲家在這裏用音樂來描繪教堂裏傳出的唱詩聲和祈禱聲，且在這裏表示對亡友的哀思。 第三個音樂形象是節日的鐘聲，鐘聲中又出現了“漫步”主題。鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式不可缺少的內容，樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，表現了古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後，在尾聲中，城門的主題越來越輝煌，呈現出全民歡騰的壯麗景象。