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Beatles資料：
簡介
披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，對於世界範圍內搖滾的發展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每壹支樂隊的形成和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂(John Lennon)和保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領了轟轟烈烈的，被美國稱為“英國入侵(British Invasion)”的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎，徹底埋葬了“貓王”埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，統治了美國唱片市場，並影響了此後美國本土流行音樂的發展道路。
成員
約翰·列儂(John Lennon) 1980年12月8日被暗殺
保羅·麥卡特尼(Paul McCartney）
吉他手喬治·哈裏森（George Harrison）
鼓手林戈·斯塔爾(Ringo Starr)
貝斯手斯圖亞特·蘇茨裏費(Stuart Sutcliffe）（於1962年因病離世）
風格
1966年以前，搖滾樂被認為是壹種簡單的、喧鬧的音樂，具有較快的、強烈地4/4拍子，壹般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個和弦的和聲；壹首曲子的長度約2分半鐘左右；結構簡單，包含了很多重復。但是，到了1967年下半年時，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂隊，只要它有足夠的創造性，可以奏出任何聲音，基本上沒有限制。雖然，其他搖滾樂手也對此做出了貢獻，但是，主要的貢獻卻來自披頭士。
（1） 節拍、節奏與速度
傳統的搖滾樂的節拍壹般都是壹貫到底的4/4拍，很少有例外。而在"披頭士"的歌曲裏，不僅有2/4、3/4、6/4等節拍，還有各種節拍的混合使用，轉換十分自如。如：《妳所需要的只是愛》（All you need is love）中的壹個片斷，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。
再如《黑鳥》（Black bird）中的節拍轉換更為自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出現（例26）。
流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能夠在"披頭士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。
各種節拍的混合使用，使得歌曲的節拍重音律動飄忽不定，所以給人帶來壹種清新的感覺。
在歌曲的節奏處理上，"披頭士"善於運用各種時值的"節奏連音"來改變節拍單位的固有時值，使節奏變得更為生動。如《永遠的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的壹個片斷（例28）。
在這個片段中，除了常規的八分音符三連音外，還有四分音符的三連音，再加上正常時值的四分音符和八分音符，在短短的幾小節中出現如此多的節拍單位，這在傳統的搖滾樂中是十分罕見的。
人為地改變正常節拍中的重音位置，造成壹種節奏上的暫時"離調"，這是爵士樂中常用的手法。?quot;披頭士"的歌曲中，這種手法也時有所見。如《生活中的壹天》（A day in the life）伴奏中的壹個鋼琴片斷（例29），
它通過對重音的改變，將節拍律動由4/4拍暫時改換成了3/16拍。
從速度上看，傳統的搖滾樂大都比較快，人們認為中速和慢速只適合於流行歌曲，"披頭士"對此也進行了突破。《壹起來》（Come together）和《負重》（Carry that weight）都是"份量"較重的搖滾歌曲，但其速度只有每分鐘80拍，《我需要妳》（I want you）向來被認為是"重金屬"的先驅之作，每分鐘卻只有45拍。
（2） 曲式結構
直到60年代初，大部分流行歌曲和搖滾樂僅采用有限的幾種曲式，如：
a．12小節布魯斯曲式
前奏 |12小節| 12小節| 間奏 | 12小節| 尾聲 ||
b．AABA曲式
前奏| A | A | B | A | 間奏 | B | A | 尾聲 ||
又如，樂句長度為4小節，全曲長度約2分鐘左右等等。在披頭士的早期創作中，有許多歌曲的結構也都是遵循以上幾種模式。隨著創作個性的日趨成熟，他們開始擺脫了這種限制。
首先，他們的歌曲篇幅加長了。如《生活中的壹天》，五分多鐘；《我需要妳》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超過了八分鐘。
當然，通過反復來拉長歌曲的篇幅，這是最簡單又常用的方法。"披頭士"的《嘿，裘德》和《我需要妳》就是這麽做的。但是，他們的許多歌曲是通過不同段落的對比組合來建立壹個較為龐大的曲式結構的。如《生活中的壹天》（例30），曲式結構圖如下：
---A--- -B- - A'-
結 構：前奏 + a1 + a2 + a3 + 間奏 + b + a4 + 尾聲
小節數： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3
這是個十分獨特的結構。從主題材料上看，這首歌有兩個主要音樂材料：a與b，構成壹個帶再現的三段體結構ABA'。然而，從整個篇幅和音樂發展的邏輯上看，這首歌似乎又是壹個二段體：A+B、A'。再看A、B、A'每個部分的內部結構又各不相同，形成了壹個變化豐富而又高度統壹的曲式結構。
這首歌的另壹個特點是：它的樂段打破了以4小節及其倍數（8、12、16等）為單位的方整結構。如a3樂段由壹個4小節樂句和壹個5小節樂句再加上壹個3小節的補充樂句而構成。B樂段更為奇特，是兩個5小節的樂句加上壹個11小節的托腔而構成。
這種非方整性的樂句、樂段結構與上面介紹的"節拍轉換"壹樣，也是"披頭士"的常用音樂語匯。如著名的《昨天》的結構就非常獨特（例31）。
它是壹個七小節的樂段，由壹個3小節樂句和兩個2小節樂句構成，形成壹個3+2+2結構的樂段。這個樂段看似奇怪，但演唱起來卻十分自然流暢。 （3） 和聲與調性
在"披頭士"以前，除了"沙灘男孩"，絕大部分的搖滾樂在和聲方面也都比較簡單。通常只用自然大調的三個基本和弦 I 、IV、V，而"披頭士"的和聲既不同於傳統的"12小節布魯斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和聲序列，也不同於流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的進行方式，而是別出心裁，進行大膽的探索、革新。
在和弦的運用上，他們突破了流行歌曲以"自然音和弦"為主的傳統，廣泛運用各種類型的"變體和弦"。如《永遠的草莓地》中的第壹段（例32）。
較多地使用變體和弦，會使音樂的調性發生遊移，這種調性遊移的和聲手法在大型的古典音樂作品中用得比較多，但是在結構短小、曲調簡單的流行歌曲中卻是極為少見的。
"披頭士"還善於將各種非"功能"性的調式化和聲語匯用於創作中，使作品的和聲呈現出豐富、清新、奇特的面貌。如《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第壹句,除了IIm、V 兩個和弦屬於C大調，其余三個和弦均來自同主音小調（例33）。
（4） 音色與配器
"披頭士"在節奏、曲式、和聲等音樂技術上的創新固然重要，但對普通聽眾來說，最為吸引他們的可能還是音色的運用。
從演唱上看?quot;披頭士"最主要的音色是人聲。主唱約翰·列農和保羅·麥卡特尼都有著較強的音色變化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫長而曲折的道路》（The long and winding road）中，麥卡特尼的聲音溫柔而抒情；在《哦，親愛的》（Oh，darling）和《為什麽不在路上這麽做》（Why don't we do it in the road）中，他的聲音又變成傳統的"節奏布魯斯"式的喊唱風格。再如列農在《綴滿鉆石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了壹種懶洋洋的"迷幻式"唱法，但有時候他的聲音卻非常幹凈，有時也變得非常的粗獷。
前面我們已經提到，"披頭士"的陣容為主音吉他、節奏吉他、貝斯和鼓。但是，他們在制作唱片時，經常加入其他的樂器以加強作品的織體結構。如：
《昨天》（Yesterday）中運用了弦樂四重奏；
《埃莉諾·裏格比》（Eleanor Rigby）中運用了弦樂八重奏；
《妳得藏起妳的愛》（you've go hide your love away）中運用了長笛；
《因為》（Because）中運用了古鋼琴；
《潘尼小巷》（Penny lane）中運用了短號；
《黃色潛水艇》（yellow submarine）中運用了銅管樂隊；
《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中運用了管風琴和低音口琴；
《蜂蜜餡餅》（Honey pie）中運用了雙簧管；
《生活中的壹天》（A day in the life） 中運用了管弦樂隊。
除了常規的西洋樂器外，"披頭士"還在歌曲中運用了許多印度的民族樂器。如：
《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔爾琴（Sitar）；
《擁有妳，失去妳》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪爾魯巴琴（Dilruba）等。
為了豐富作品的表現力，"披頭士"的歌曲中還時常融入各種自然音響。如：
《回到蘇聯》（Back in the U.S.S.R.）中飛機的轟鳴聲；
《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的雞叫聲以及各種動物的鳴叫聲；
《黑鳥》（Black bird）中的鳥鳴聲；
《黃色潛水艇》（Yellow submarine）中的各種嘈雜聲等等。
"披頭士"在音樂手法上的創新，對當時和後來的搖滾樂都產生了巨大的影響。因此，"披頭士"在搖滾樂歷史上被譽為"最偉大的樂隊"，他們授之無愧。
演出
1958年，英國利物浦青年約翰·列農（John Lennon,1940～1980，主唱兼節奏吉他）組織了壹個樂隊，參加這個樂隊的有當地青年保羅·麥卡特尼（Paul McCartney，生於1942年，貝司兼主唱）、喬治·哈裏森(George Harrison,1943～2001，主音吉他)和另外兩位青年。樂隊曾幾經易名，開始起名為"甲殼蟲"（Beetles），最後列農故意把Beetles拼作Beatles。
1962年，另外兩名青年先後離隊，林格·斯塔爾（Ringo Starr，生於1940年，鼓手）加入其中，"披頭士"的四名隊員從此固定下來。
1961年，利物普唱片公司的老板布萊恩·愛潑斯坦（Brian Epstein）發現了他們的巨大潛力，成了他們的經理人。首先,他所做的事情是包裝"披頭士"的外形：長頭發、無領四扣的上衣、煙囪似的長褲子和矮靴子。
1962年，EMI下屬的"帕洛風"（Parlophone）唱片公司經理喬治·馬丁（George Martin）與"披頭士"簽約，並與同年9月發行《愛我吧》（love me do，例23）和《附言：我愛妳》（P．S．I love you）兩首歌曲。
1963年3月又推出壹首《請讓我愉快》（Please，Please me），引起了極大的轟動並登上了榜首。同年由"帕洛風"發行的其他歌曲如《從我到妳》（from me to you）、《他愛妳》（she loves you）、《我想握住妳的手》（I want to hold your hand）接連獲得第壹。"披頭士"因此而名聲大振。11月，"披頭士"被邀請在皇家綜藝劇場參加演出，英王太後和瑪格麗特公主都出席了現場。
1964年，"披頭士熱"傳到了美國，美國流行音樂排行榜差不多成了披頭士的天下。大街小巷到處飄蕩著披頭士的聲音。同年，他們的第壹部電影《辛勞之夜》（A hard day's night）放映，同樣引起了轟動。影片的主題歌使"披頭士"榮獲當年格萊美最佳演唱小組獎。
1964年,披頭士樂隊首次在“艾德·沙利文節目”中亮相。
到了1965年末的時候，"披頭士"已經取得了很少歌星能夠取得的優越地位：不管他們演什麽，聽眾都能接受。聽眾認為："披頭士總是對的。"因此，他們利用自己的有利地位大膽實驗，擺脫流行音樂的老壹套，從而對搖滾樂的發展做出貢獻。正在這個時候，麥卡特尼和列農的不同個性開始顯露出來。保羅·麥卡特尼是保守的、易動感情的，渴望給人快樂，願意順從習慣的；約翰·列農是反叛的、進攻性的，酷愛諷刺，擅長文學，而且在音樂上沒有那麽高的天分。
在"披頭士"解散以前，除了壹些單曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，還是發行了三張專輯：《披頭士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《順其自然》（Let It Be）。
1966年,“披頭士“樂隊在舊金山舉辦了最後壹次現場演出。
《修道院路》以後，"披頭士"再也沒有聚集在壹起錄制專輯。1969年，列農和大野洋子發行了壹首單曲《給和平壹個機會》（give peace a chance），1970年5月，斯塔爾發行了專輯《多情的旅程》（sentimentai journey），麥卡特尼和哈裏森也都忙著準備自己的專輯。顯然"披頭士"的成員們已經分道揚鑣、各奔東西了。
"披頭士"從成立到解散***創作歌曲約200首，其中有強勁的主流搖滾（Mainstream Rock）、先鋒派搖滾（Avant-garde Rock）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）、交響搖滾（Symphonic Rock）以及輕松愉快的搖滾小曲等各種風格。主要題材是愛情，也有些歌詞（主要是後期）涉及社會事件、人際交往、懷念家鄉、和平友愛、藥物體驗以及壹些超現實主義的或無意義的意識流歌詞等。
1970年"披頭士"解散以後，樂隊成員作為個人繼續活躍在搖滾樂壇。四人中取得最大成功的是麥卡特尼，他和他的妻子組建?quot;雙翼"（Wings）樂隊，其中發行的很多專輯都很受歡迎。列農的日子則更帶傳奇色彩。他與妻子大野洋子組建了"柔順的洋子"（Plastic Ono）樂隊，並於1971年離開英國移居美國紐約，而後卷入各種政治活動，並創作了如《權力歸於人民》（Power to the people）等歌曲，同年發行的專輯《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列農為了和妻子、兒子安靜地生活在壹起，放棄了壹切公開的音樂活動，整整5年沒有露面。
專輯
(1963) Please Please Me
(1963) With the Beatles
(1964) Beatles for Sale
(1964) Hard Day's Night [UK]
(1965) Help! [UK]
(1965) Rubber Soul [UK]
(1966) Revolver [UK]
(1967) Magical Mystery Tour
(1967) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1968) The Beatles [White Album]
(1969) Abbey Road
(1969) Yellow Submarine
(1970) Let It Be
(1973) 1962-1966 [Red Album]
(1973) 1967-1970 [Blue Album]
(1988) Past Masters
(1994) Live at the BBC
(1995) Free As A Bird (US Single)
(1995) Anthology 1
(1996) Anthology 2
(1996) Anthology 3
(1999) Turn Me on Dead Man - The John Barrett Tapes
(2000) 1
(2003) Let It Be...Naked
(2004) The Capitol Albums, Vol. 1
《橡膠靈魂》（Rubber Soul）
《橡膠靈魂》 首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個人的面孔都有點變形，這種多多少少的超現實手法暗示了後來被稱作"迷幻搖滾"的音樂。專輯中包括了《單字》（The word）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另壹首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中運用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨具特色。
《昨天和今天》（Yesterday and Today）
僅在美國發行。其中《哪裏都不去的人》（Nowhere man）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會評論的性質。
《左輪手槍》（Revolver）
《左輪手槍》中，《埃莉諾·裏格比》（Eleanor Rigby）使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了後來發表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》的風格
《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band）
1967年，最經典的壹張專輯由"披頭士"與管弦樂隊合作，在制作人馬丁的監制下用了四個月的時間制作而成。它不僅是"披頭士"長時間藝術探索的鼎盛之作，同時在搖滾樂歷史上也占有重要的地位。
《佩伯軍士》是壹套組歌，***12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統壹全曲的主題反復出現。這裏的佩伯軍士實際上就是代表"披頭士"樂隊自己，他們在壹種迷幻音樂會的氣氛中進行壹系列的演唱。比如《綴滿鉆石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名幾個單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉藥有關，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列農辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。錄音效果上運用了加大混響和正常人聲的對比等等。《擁有妳，失去妳》（within you without you）則顯得缺少規整，樂句長短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來壹種類似催眠的效果。《當我64歲的時候》（when I'm sixty-four）是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風格中。《生活中的壹天》（A day in the life）是最後壹首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內容比較消極，表現了對日常生活的厭倦，因此引起了聽眾的爭議。
《佩伯軍士》是流行音樂歷史上壹項空前的創舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎，但這也成了"披頭士"樂隊走向散夥的轉折點。
《披頭士》專輯
是壹套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（The white album）。《白色專輯》***30首歌曲，風格極不相同，其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，只是把個人的作品巧妙的湊到了壹起而已。比如：《回到蘇聯》（Back in the U．S．S．R）是壹首主流搖滾歌曲；《為什麽我們不在路上這麽做》（Why don't we do it in the road）采用的是傳統的節奏布魯斯演唱風格和12小節布魯斯曲式結構；《蜂蜜餡餅》（Honey Pie）是壹首古老的波普歌曲復制品；風格最特別的是列農創作並堅持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的長度超過了8分鐘，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農創作的《晚安》（Good night），是由管弦樂伴奏的壹首地道的波普歌曲；《無情的浣熊》（Rocky Raccoon）是壹首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創作並演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂上和商業上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第壹名，持續9周。
《修道院路》（Abbey Road）
標題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那裏錄制了大量的作品。像《白色專輯》壹樣，四個人都貢獻了自己的作品，由整個樂隊演唱並演奏。這張專輯中包括了哈裏森的《某事》（Something）、《太陽出來了》（Here comes the sun）；列農的《壹起來》（Come together）、《我需要妳》（I want you）；麥卡特尼的《哦，親愛的》（Oh，darling）、《因為》（Beause）等歌曲，都具有很強的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷的專輯，在排行榜上連續11周奪冠。
《順其自然》（Let It Be）
1970年4月，"披頭士"的又壹部電影《順其自然》（Let it be）上映，同時也發行了同名專輯。這些歌曲實際上都是壹年以前錄制的，"披頭士"成員們誰也沒興趣對它投入精力，最後由美國壹位制片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日後的搖滾樂隊普遍采用。
影視
1964年，披頭士樂隊出演了第壹部電影《A Hard Day's Night》贏得巨大的票房成績和影評界的廣泛好評。在這部電影原聲中，喬治·哈裏森成為第二個拿起電吉他來演奏搖滾歌曲的人，直接推動了搖滾音樂的變革。
1964年到1965年，披頭士樂隊又主演了電影《Help!》。
1967年，自編自導拍攝的第壹部電影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，
榮譽
披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統計的最高紀錄，全球擁有數億張的唱片銷量，並且每年仍有近千萬張的增幅，大大領先於“貓王”埃爾維斯·普雷斯利，僅在美國就擁有將近壹億六千五百萬張的銷售紀錄，領先亞軍多達六千萬張。
作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經獲得過八次格萊美獎。第壹次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊憑借單曲《A Hard Day's Night》獲得了最佳樂隊獎(Best Performance By A Vocal Group)，在兩年後的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(Song Of The Year)，專輯《Revolver》同時還獲得了壹個技術類獎項——最佳唱片封面獎(Best Album Cover, Graphic Arts)。
1965年6月，"披頭士"獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發的不列顛帝國勛章。
1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯(Album Of The Year)和最佳當代專輯(Best Contemporary Album)兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蟬聯了最佳唱片封面獎。
1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。
1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借《Let It Be》獲得了最佳原創電影電視音樂獎(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。
此後由於披頭士樂隊的解散壹直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《Free As A Bird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎(Best Music Video, Short Form)和最佳音樂錄影帶長片獎(Best Music Video, Long Form)，再次書寫了披頭士不老的傳奇 。
保羅麥卡尼個人在樂壇上的卓越貢獻也讓他在1990年獲得格萊美獎終身成就獎。