用最通俗易懂的方式來說，譜子其實就是音樂化的文字。
作者的思想，通過文字記載傳播給所有閱讀的人；同理，音樂的創作者則是憑借樂譜來向演奏者傳遞所有的信息。
從最基本的定調、音高，速度、節奏，再到高階的裝飾效果、強弱變化，甚至是樂段的感情基調與色彩，統統都會通過譜子表達出來。
也就是說，看譜子是壹切演奏的基礎，也應該是每位演奏者必備的基本素養。
現如今，幾乎所有的民族樂器演奏，使用的都是通用的簡譜。所以，我們今天就來說說它。
所謂簡譜，顧名思義就是壹種簡易的記譜法。
因為它是以最常用的數字1、2、3、4、5、6、7來標記音符的唱名do、re、mi、fa、sol、la、si，這就比五線譜的符號看起來更熟悉和容易接受得多。
而且譜面上的標記相較五線譜來說，也簡單、規整得多。
我們依次來說說：
這是在簡譜譜面最上方約定的信息，例如下面這個例子。
定調是通過譜面最左上角開頭的標識來確定，譬如上面例子中的“1=C”。1就是指的do，C指的就是C調。
其次是樂曲基本的拍子，常見的有2/4拍，3/4拍和4/4拍。
分母代表的是以幾分音符為壹拍，分子表示壹小節有幾拍。比如，4/4拍也就是以4分音符為壹拍，壹小節有4拍。
那小節又是什麽意思呢？
如果說每個音符像是壹個個字的話，那麽小節就是壹整句。壹篇文章是由很多個句子組成的，同樣，壹段樂曲是由很多個小節構成。
每壹個小節在簡譜上通過︱? ︱來表示，如果是樂曲結束，就會以 ‖ 來收尾。
前文所述的拍子，例如本例中的4/4拍，其實定義的就是壹個小節中所有音符的基本節奏型。
對於音樂的演奏來說，拍子除了約定節奏型之外，更重要的意義在於其既定的強弱對比關系。
譬如，2/4拍的強弱關系是“強、弱”，也就是說在壹小節中，第壹拍強，第二拍弱。3/4拍就是“強、弱、弱”，4/4拍是“強、弱、次強、弱”。
在樂器的介紹中，我們曾經提到壹點，音樂的表現力是通過對比來完成的。有強、有弱；有快、有慢；有高、有低，這樣的音樂才有感染力。
聽音樂就好像看文章壹樣，文似看山不喜平。
所以，拍子所代表的基本強弱對比關系是特別重要的壹點提示。若能將其做到位，演奏水平就壹定會上壹個臺階。
以此類推，數字越大，1秒鐘內完成的拍子數就越多，也就意味著音樂的速度越快了。
先上壹個簡單的例子。
音高如前文所說，是以數字來記錄唱名。但那只是壹個音階中1（do）至7（si），如果再往高或往低該怎麽記譜呢？
很簡單，就是通過在對應數字的上方或下方點點“﹒”的方式來表示。
例如，如果是高音1，那麽就會在1的上方點個“﹒”；如果是低音1，就會在1的下方點個“﹒”。
也就是說，數字上方的“﹒”越多，音就越高；數字下方的“﹒”越多，音就越低。
就比如例子中的1，上面統統帶個點，因此全部都是高音1的概念。
音高明確了，我們再來說時值。所謂時值，也就是壹個音符在時間上的長度。
最標準的長度就是我們通俗來講的壹拍，在簡譜中用沒有下劃線的數字1（do）來表示。
如果要拉長和前面音符同樣的時間，就通過在數字後面畫“—”來表示。比如如果是2拍的1（do），那就是“1—”，3拍就是“1— —”，4拍就是“1— — —”。
如果要拉長前面音符壹半的時間，可以簡化通過附點“﹒”來表示。比如“1﹒”就代表著1（do）這個音占1拍半的長度。
如果要縮短，就通過在數字的下面畫“_”下劃線的方式來表示，每疊加壹個“_”，就意味著時值減半。
縮短至沒有，也就是空拍的概念，在簡譜中就用數字0來表示。
這通過例子中數字的下劃線，可以很清晰地看出來。
音高有高低，時值有長短。不同的音高連接在壹起就構成了旋律，而不同時值的音符連接在壹起就形成了節奏。
這就是壹段音樂最基本的兩重屬性。
顧名思義，這類標記是為了豐富演奏的效果而誕生的，因而從跟上就決定了它們的多樣性。
更何況，不同的樂器，因其構造、演奏方法的不同，能產生不同的裝飾效果，這就需要在某個樂器行當裏深入學習才能夠窮盡。
通常來說，最常見的裝飾效果有打音，以“tr”來標記，這是指在這個音符的演奏上，通過兩個手指的快速交替按音，來實現顫音的效果。
還有比如裝飾音，在譜面上通過“?”來標記，表示在演奏主音前，先演奏個裝飾音來豐富主音的演奏效果。
以及連音“⌒”，用來表示多個音連續演奏等等。
譬如我在下面這個例子中畫圈標記出來的那些。
主要有情緒基調和情緒變化的兩種表示，比如下面這個例子。
第壹種，情緒基調。
通常以意大利文或文字的形式在相應的樂段上方做表示。比如“Leggiero”就是輕快地，“Maestoso”就是莊嚴地，以及“欣喜地”、“悲憤地”、“急赤白臉地”、“稍自由地”等等。
第二種，情緒變化。
主要有速度和力度的變化兩種，通常也是以意大利文的縮寫來表示。比如速度上，“rit”代表漸慢，“accel”代表漸快，“tempo”代表速度還原等等。
以及力度上，“p”代表弱，“mf”代表中強，“f”代表強。“cresc.”是漸強，“decresc.”代表漸弱等等。
其中，漸強和漸弱也通常會以“<”、“>”的符號來表示。
以上就是簡譜的基本框架以及常見的標記。
值得壹提的是，雖然簡譜目前是民族樂器演奏最常用的記譜方式，但它卻是個十足的舶來品。
在歷史上，我們傳統的音樂記譜方式主要是工尺譜，還有古琴演奏專用的減字譜。
這些傳統的記譜方式都是通過漢字極其變體來記錄唱名、節奏以及演奏方法的。
到了今天，我們的傳統大多都變成了古董，反倒是外來戶成了主流。這究竟是好、是壞？
著實不好評判。
但歷史的發展就是這樣，它壹定會向著更標準、統壹，更易於接受和推廣的方向前進。
因為沒有受眾，就意味著不會有未來。
我學琴20余年，所見皆是簡譜。工尺譜為何物？早已是沒了任何概念。
我們也許會扼腕嘆息，會設法保護。
但不可否認，簡譜已經成為了民族樂器演奏行當裏的標配，承載和見證著這個領域裏興衰起落的壹切。