2019/4/12
培根與畢加索，藝術界的兩大巨人
01
?‘It was after staying in Paris, where I saw an exhibition of Picasso, that I said to myself that I was going to paint.’
畢加索是弗朗西斯·培根開啟創造力的壹把鑰匙鑰匙，他曾說過“我在巴黎看過壹次畢加索的畫展之後，我告訴自己我要畫畫”。
Picasso à la cigarette
畢加索繪畫作品中對人形變換的獨特呈現方式，深深地影響了培根，這從培根所創作的肖像作品中不難見得。
為培根撰寫傳記的邁克.佩皮亞特指出，是因為畢加索的作品，才讓培根意識到：使人物肖像再次成為藝術核心的唯壹方式就是扭曲它。
畢加索，人類之首，1910-1911
培根，《伊莎貝爾?拉文的研究》，1966年
培根追隨畢加索的腳步不僅僅在於對於人的扭曲。
《擁抱》1903 畢加索（左）
《兩個人物》1953 培根（右）
02
在“畢加索的生活”這本書中展示了畢加索工作室的地板，壹堆煨裂的顏料管、廢棄的刷子、盒子、包裝料碎片、報紙碎片和眾多的色彩似乎瘋狂地噴湧而出，凝結在地板上，嵌在木質地板上，最後在圖像的角落裏將自己化成壹幅圖像。
畢加索在巴黎拉伯鐵的工作室
年輕而時髦的藝術家裝飾家弗朗西斯?培根怎麽能放過這壹細節。如果妳到培根在1930年到1933年間的工作室，妳會被那裏盛行的美學秩序所震撼。
他的工作室，彌漫著壹種不可治愈的混亂，那是行為藝術的“展示”或“展示”的地方。
03
培根工作室唯壹的能夠稱之為裝飾的東西就是他設計的壹面巨大的圓形鏡子。
培根用它可以反映畫作的幾何視角。
培根在倫敦肯辛頓工作室
這面煙霧彌濩、濺滿油漆的 大鏡子，其銀飾被潮濕腐蝕，藝術家的臉在時間的玷汙中消失......
逐漸變成壹幅畫
當妳看到培根最早的作品時，畢加索的影響是顯而易見的。
04
盡管培根可沒有意識到這壹點，培根不斷試圖用第壹人稱來談論他的藝術。
例如，在他接受的許多采訪中，其中與大衛?西爾維斯特在1962年開始的談話連續的記錄壹些他的獨特性。
培根《自畫像》1971
第壹次談話中他承認畢加索1927-30年間的作品在他年輕時對他產生的魅力，確實引發了他職業生涯的初沖擊。
畢加索《壹個人的頭》1909
雖然他並不承認。
培根創作的《Crucifixion》1933，與畢加索創作的《Female?bather?with?raised?arms》1929有著密切的關系，這在當時並沒有逃脫評論家的註意。
培根 《Crucifixion》 1933
05
但培根完全“癡迷”於畫畫。這種癡迷就像他的影子，緊緊貼著他，任何東西都無法減少它的控制。
他走在街上，會思考什麽能幫助他畫畫。他承認，這已經成為了壹種執迷，以至於當他看到他的影子，他也試著把它從墻上摘下來。
培根，《米歇爾?雷裏斯畫像》，1976年
這些從世界上撕下來的圖像，就像大城市裏墻上的影子，在他無情地畫畫的時候，和他壹起進行無聲的對話。
即便他有許多追隨畢加索的地方，但是這些並不影響他成為壹個極富創作才能以及創造力的藝術家，他與畢加索都是藝術界的“巨人”。
“在這種混亂中，我感覺像在家裏壹樣，因為混亂給我帶來了靈感。無論如何，我只是喜歡生活在混亂中。我喜歡混亂的氣氛。”
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