據說是 理查德 的接班人 十個手指上有 戒指 黑色
最有名的壹收就是妳說的那個 《出埃及記》從他的外表看，大概沒人會相信這是壹個古典鋼琴演奏者，身高近2米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉旁，染發，壹身休閑勁裝，加上耳環項鏈，瞧上去倒象個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然後坐在鋼琴前如行雲流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦後——鋼琴前的馬克西姆是壹個才華橫溢的演奏家。
他……
來自克羅地亞的明星
當馬克西姆出版了壹張演奏克羅地亞當代古典鋼琴曲目的專輯時，他並沒料到以後的成功。他當時認為這張專輯大概只能賣上幾張就呆在貨架等著積滿灰塵，就象其他不成功的專輯壹樣。結果是，這張CD成為了克羅地亞歷史上賣的最暢銷的古典音樂專輯之壹，並讓他獲得四項Porin音樂獎（克羅地亞自己的格萊美），其中包括最佳古典專輯獎項。同時他也被邀請到頒獎典禮上表演——這是個很難得的榮耀，因為古典音樂家壹般是不會被邀請到現場表演的，也許這該歸功於他演奏的那首充滿情感的“男爵夫人之舞”（The Dance of the Baroness）。
成功的原因是什麽？馬克西姆認為是他演奏時的熱情，以及將古典音樂融合新的元素感染了年輕的樂迷。他穿著很時尚的，好象被切過好幾刀的無袖衫，他既在正式的劇院演出，也在布置了大屏幕，打著激光燈的舞臺彈奏。最重要的是，他堅信音樂本身的力量能夠震撼到每個人。這個信念支持著他還默默無名時，在克羅地亞壹個小鎮上張貼自己演奏會的海報；這個信念支持著他當克羅地亞戰爭爆發，卻依然在學校地下室練習鋼琴——直到這個信念支持著他獲得了如此的成功。
馬克西姆受過非常嚴格的鋼琴訓練。他出生於1975年，家鄉是在亞德裏亞海岸壹個名叫希貝尼克的小鎮。他9歲開始練習鋼琴（第壹次公開表演也是在這年），僅僅三年後，他就和交響樂團壹起合作表演海頓（奧地利作曲家）的“C大調鋼琴協奏曲”。1990年，戰爭爆發，在他居住的小鎮上，每天都有上千顆手榴彈爆炸，但是他和他的導師瑪利亞.塞克索（Marija Sekso）都堅決的認為應該繼續進行音樂學習。在那樣危險的環境中，支持馬克西姆的就是他的鋼琴。盡管當時環境如此惡劣，他還是在薩格勒步（南斯拉夫西北部的壹個城市）獲得了生涯中第壹個比賽大獎，至今他都認為那是他最重要的壹個獎項，而且“那是我演奏生涯中最美妙的時刻。”
隨後他在瓦拉基米爾.卡潘教授（Vladimir Krpan，意大利著名鋼琴演奏家米凱蘭傑裏的弟子）的教導下在薩格勒步音樂學院度過5年時光，接著又在布達佩斯著名的李斯特音樂學院學習。這段時間（1999年）他獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽頭獎。2000年他定居巴黎，受業於伊格.拉斯科（Igor Lazko），2001年他贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽首獎。
他的生涯從此轉變，等他回到克羅地亞後頓時成為了媒體關註的焦點，有數不清的電視節目和訪談等著他。然後他錄制了開頭我們提到的那張專輯《Gestures》。他在薩格勒布市擁有2000個席位的利辛斯基音樂廳（Lisinski Hall）舉行的演奏會景況讓人嘆為觀止，舞臺布景包括鐳射燈，幹冰和巨大的電視墻，而觀眾人數中有壹半都低於30歲。馬克西姆說：“我總是想嘗試些與眾不同的表現方法。但是這只是為了營造出壹個讓人激動的氣氛，等我開始彈鋼琴時，鐳射燈就得停下來，我不想有任何東西幹擾我的演奏，以及聽我演奏的觀眾。”演奏會後半段，他關掉了所有的鐳射燈，電視墻等花哨的東西，換上正裝，然後演奏俄羅斯鬼才拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲。“我可不想給那些評論家們逮著把柄來數落我！”說到這裏，他哈哈大笑。
很快他受到了克羅地亞音樂才子Tonci Huljic（為古典辣妹做過很多曲子）的註意，並將他介紹給音樂制作人/經紀人梅爾.布什（Mel Bush，也是陳美的經紀人），當時梅爾已經在開始尋找壹個年輕有為的鋼琴家，結果馬克西姆的才華讓他贊嘆不已，隨即簽約，並由EMI古典部制作發行新專輯——我們現在所熟悉的《Piano Player》（鋼琴玩家）。
《鋼琴玩家》
《Piano Player》專輯制作完成後，公司做宣傳的方向首先選在了市場潛力巨大的遠東地區。他先後在臺灣，香港，韓國，日本等地做宣傳，後來又到內地，並作為嘉賓參加了CCTV-MTV音樂盛典。這張專輯的影響好象旋風壹般，可以說選擇遠東地區做為宣傳頭站是獲得了成功。現在我們好好審視壹下這張融合了現代流行因素與古典音樂為壹體的跨界專輯。
第壹首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的“野蜂飛舞”（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家裏姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了壹只野蜂，不停的飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（Shine）的人壹定記得大衛叼著煙，手指飛快的演奏這首曲目，震驚了當時酒館裏的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中壹窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂做為第壹首，無疑就是先聲奪人，給聽眾壹個良好的開頭印象。改編的“野蜂飛舞”配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什麽壞的影響，同時由於這是壹首小品，時間不長，於是第壹首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最後再以“野蜂飛舞”結束，做為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞欲望，制作方倒是動了不少腦筋。
第二首，葛利格鋼琴變奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·葛利格生前唯壹完成的壹部協奏曲，也是他最著名的壹部作品。此曲年代久遠，是葛利格早期最重要的壹系列作品之壹，完成於1868年，隨後這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，旋律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，這裏伴奏交響樂團，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合的很好，由於曲目本身旋律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。
第三首到了該專輯的主打曲，“出埃及記”（Exodus）。關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中“出埃及記”講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的Hip Hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄的淡化了不少，本人並不很欣賞這種改編風格，但是單就動聽，不考慮什麽別的因素，倒也合格。
第四首“克勞汀幻想曲”（Claudine）是Tonci Huljic創作的曲目，是壹首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好象跟理查德.克萊德曼演奏的東西相差無幾，既然是“鋼琴玩家”，那麽除了古典，也來點甜密的情歌不算什麽壞事，流行樂迷估計會很對胃口。第五首“Wonderland”（新樂園）也是Tonci Huljic的作品，風格變的大氣了點，不過聽起來好象還是克萊德曼在演奏。
第五首，“亨德爾的薩拉班德”（Handel's Sarabande），這是出生於德國的英籍音樂家喬治.弗雷德裏西.亨德爾的壹出歌劇《薩拉班德》的主題，同時Sarabande也是古典曲種之壹，是壹種交際場合的舞曲，源於波斯，十六世紀末傳入法國後演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來壹般，並沒有什麽吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。
第六首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的“帕格尼尼主題狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。這是壹首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題采用了意大利偉大的音樂家，歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常采用的壹些習慣，其中也有莫紮特《安魂曲》的壹些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人，比如他在教堂碰到的麻煩，最後全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什麽大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專註於本曲目的精彩。
接下來的“漢娜的眼睛”（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，制作的非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以後會作為浪漫經典被時常演奏。
在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是蕭邦著名的“C大調革命練習曲”（Chopin's ‘Revolutionary’ Etude in C minor）。蕭邦創作的壹系列練習曲都非常出色，而這首“革命”更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國壹起與祖國人民戰鬥而感到激憤，十個月後革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使蕭邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，於是他把全部的感情都溶入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由於作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了雞肋般的加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的壹大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。
下面兩首又是Tonci Huljic的作品。先是“古巴”（Cubana），前壹首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多的考慮和其他元素的配合，就不會顯得多余或者不合拍，幸好整張專輯除了“野蜂飛舞”我認為編排的有點失敗以外，其他都沒出現過頭重腳輕的情況。然後是“克羅地亞狂想曲”（Croatian Rhapsody），是壹首很有點氣勢的作品，Tonci Huljic做這種流行味道濃厚的曲目很拿手。
接下來的“男爵夫人之舞”（Dance of the Baroness）則是出自另壹位克羅地亞鋼琴家弗拉諾.帕拉奇（Frano Parac）之手，生於1948年，拿過很多獎項，78年起在薩格勒布音樂學院帶課。本人非常喜歡這首曲子，這也是專輯中唯壹壹首純鋼琴演奏曲目，完全沒有其他配器在裏面，可以徹底的享受壹下鋼琴的魅力。這首曲子貫穿著華麗與莫明的悲哀，快結尾時的壹段音調聽上去好象舞者轟然倒地壹樣，整個曲子不長但是結構嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好。作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現馬克西姆的演奏技巧罷了，不過這沒有影響到曲目的優秀。
最後的“古巴，古巴”（Cubana,Cubana）是作為附加曲目出現的，是專輯中“古巴”的重新混音版。
以上評論牽涉到古典曲目做了比較大量的介紹，是為了給不熟悉古典的樂迷增加更多欣賞的樂趣，帶著這些有趣的背景來重新欣賞馬克西姆的演奏，壹定能有更多的感觸。
傳播古典音樂
專輯很快就要在歐洲地區上市，隨後也肯定會往美國發展。整張專輯中其實包容了很多流行風格，目的就是能達到“跨界”的效果。當問到馬克西姆對這張專輯的期望時，我們以他的回答作為本文的結束：
“首先這沒有關於錢的問題，我開古典演奏會以及巡演掙到的錢已經足夠多了。這張專輯所力圖表現的就是關於突破與實驗的問題。我總是想嘗試些新的，不同的東西。我所衷心希望的就是能把古典音樂傳播給所以年齡段的，更多的聽眾。這是我的夢想。”