我較喜歡的專集是曼佗羅和古事記！絲綢之路也不錯！
喜多郎，原名高橋正則，喜多郎是他從前的綽號，跟壹個日本當時的卡通角色有關。
喜多郎生於1953年日本愛知縣豐橋的農家，高中時自學吉他並和朋友組成“信天翁”樂團。而後加入宮下富實夫創辦的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德國遇見“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到電子合成器的魔力。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1978年，喜多郎作為獨立的音樂人開始了活動，發行第壹枚唱片“天界”。1979年又發行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎擔任了NHK的節目《絲綢之路》的音樂制作，節目受到好評，喜多郎作的主題曲得到了大家的喜愛，成了喜多郎的代表作之壹。同壹年，他發行了作品集“絲綢之路1”和“絲綢之路2”，表現時的現場錄音也獲得好評，喜多郎壹下子走紅了。1981年發行唱片“敦煌”和“氣”，次年又在日本全國30個城市巡回演出、並進行了亞洲巡回演出，成為最早在臺灣和大陸演出的日本音樂家。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鐘，難怪喜多郎先生壹直堅持“中國文化才是日本文化的根”。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得臺灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，***被格萊美獎提名多次。從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜的喜多郎，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、制作。
喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麽改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
沈浸在喜多郎的音樂宇宙裏，妳就會發現自己猶如沈醉於自然萬物的流動韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應運而生了。
如果此刻妳正打開音響感受喜多郎，那麽妳發現流淌在妳周身的音樂給妳帶來什麽變化了嗎？請同樣好好感受這壹次——自己的深呼吸……
姬神的也不錯，我也很喜歡，濃濃的上古原始部落的風情，飄逸深沈．
星吉昭1946年3月16日生於日本宮城縣若柳町（宮城屬日本的東北地方，而若柳町位於宮城縣的北部，毗鄰巖手縣），是七個孩子中的幼子。他的家位於壹個僻靜的農村，去學校要走壹個多小時。父親有時會吹奏尺八（日本長笛），這應該是他最早的音樂啟蒙。小學壹年級的時候他非常喜歡音樂教師菅原喜代彈奏的風琴，從此便憧憬成為壹名音樂家。
18歲的時候星吉昭懷著成為壹名爵士鋼琴師的夢想來到東京。此後，他接觸到能演繹出各種音色的電子樂器並為之著迷，1971年他25歲那年取得JVC全國電子琴大賽最高獎。在東京打拼了差不多十年後，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的時候，接到了在盛岡（巖手縣首府，向北不遠是巖手縣內有名的風景區姬神山(海拔1124米)，星吉昭的工作室就在姬神山山麓的田瀨湖畔，“姬神”即得名於此）擔任電子琴教師的工作，於是他來到了巖手，在接觸到東北地方傳統文化的同時星吉昭開始探索全新的自我。
東北地方是大和文明的發祥地，古老的土地上千年流傳著自繩文時代起萌發的傳統文化，亙古不變的清透澈骨之風在高聳的群山間回巡吹拂著，牽引出無數久遠深長的歲月的記憶。星吉昭首先感銘於巖手縣的代表性民謠『南部牛追い唄』，以及其他東北地方的傳統藝術、民俗以及內陸地區生活的人們的心靈。比對於他在此前壹直從事的爵士音樂的源頭黑人靈歌，星吉昭將東北地方的民俗音樂稱為“北人靈歌”。這些素直純樸又豐富多彩的民間藝術成為星吉昭最主要的創作靈感來源。
1980年「姫神せんせいしょん」結成，創作的首個作品『奧の細道』作為壹電臺節目的背景音樂播出，引起聽眾的註意及問詢。1981年2月「姫神せんせいしょん」發表了單曲『奧の細道』並正式出道，半年後首張同名專輯發行。1984年樂隊改名為「姫神」，並成為只有星吉昭壹人的組合。
姬神的作品風格清醇，飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛，壹方面融有深厚的民族性質，壹方面采用大量電子音樂元素，hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是電子琴高手）。這音樂是活的，因為滲透著真實的歷史與人文風土，聽的時候可以感覺到從遙遠的奧羽山脈、北上高地所流瀉飄散出的神風之清響，召喚著我們這些寄身於城市的人們，召喚著那些最親近自然的人類祖先的靈魂。
出道二十余年以來，姬神的音樂被大量采用為電視節目的BGM，以及電影、電視節目的主題曲。很多人就是在看節目的同時不知不覺地聽到姬神的音樂並被之吸引的。最著名的是1998年發行的Maxi Single『神々の詩』（TBS周日晚八點放送的同名紀錄片『神々の詩』的主題曲）。收錄這首歌的專輯『縄文海流』（自1996年起發行的風之繩文系列之三）也獲得了當年度日本唱片大賞（第四十屆）的企畫賞。2000年為TBS的反映世界各地兒童生活的系列紀錄片『未來の瞳』創作的主題曲『未來の瞳』也博得了眾多好評。
作為日本NewAge界的領軍人物之壹，姬神在音樂會上投入了相當大的精力。以平泉毛越寺的凈土曼陀羅音樂會為發端，在日本全國各地燃起姬神的熱火。姬神將大多數音樂會舉辦於野外，屢獲成功，比較著名的除前述平泉法樂會外，還有小巖井農場音樂會、青森縣三內丸山繩文文化遺跡音樂會和青森縣裏津輕十三湖音樂會。而除致力於反映本國本土傳統文化，為本國人民創作屬於日本的新民族音樂外，姬神也積極地向海外發展，吸引其他國家的音樂元素，比如曾經與姬神數度合作的大陸著名二胡演奏家許可（風之繩文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，為紀念姬神二十周年而在埃及、以色列舉行的音樂會更讓世界感受到了姬神。回國後發行的『千年回廊』吸收了中東當地的音樂，聽來別有不壹樣的風味。
自1995年起，星吉昭的長子星吉紀也加入姬神，擔任音樂會伴奏，另外還組織了擅長東北民謠的合唱團「姫神Voice」。姬神並非是星吉昭壹個人，而是「姫神壹座」。
2003年1月29日，期待已久的轉投東芝EMI後的首張專輯『青い花』終於發表了，其中有三首曲子『海明かり』、『雨のかんざし』、『コキリコ』是星吉昭將地方民謠重新編曲後的作品，其余都是原創。星吉昭將眼光放到了日本各地，如標題曲『青い花』就是脫胎自沖繩傳統民謠。整張專輯充滿了優美的抒情旋律，將人類的歡快、喜悅、憂傷，自然的宏偉與空靈送達到聽者心底，使人感懷良多。
星吉昭在2004年4月發表第二十二張專輯『風の伝說』後，準備開始全國音樂會巡演活動。6月由於身體情況不佳而在盛岡市內住院，為此「姫神」以星吉紀為中心的新體制繼續進行巡回音樂會。2004年10月1日上午1點21分，星吉昭由於心力衰竭在巖手縣盛岡市內醫院去世，享年58歲。其葬禮於2004年10月24日在平泉町的毛越寺靜靜地舉行。
姬神“星吉昭”，是日本與喜多郎齊名的新世紀音樂教父，如果說喜多郎的音樂是氣勢磅礴純粹空靈的雋永巨作，那星吉昭的音樂就是蘊含民族曲風的優質小品。姬神的音樂早年散發出日本文化中極致的空靈美感，後來往日本原住民音樂發展，開始趨向部落化，將日本東北的原始風貌與風俗民情藉由嚴謹的電子音色詳細描寫。他的音樂風格具有濃厚的民族風味，與眾不同，結合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演繹出令人折服的音樂，他的音樂是壹股無窮的魔力，讓人欲罷不能！這張《青之花》完美融合了他的前期與後期的特點，采用沒有任何修飾的音樂路線，堪稱是他獨特的音樂世界。
日本的新世紀音樂作曲家裏最具影響力該屬喜多朗KITARO和姬神HIMEKAMI，不過前者的在國際樂壇上的知名度更高，主要原因是因為喜多朗制作發行的專輯比較多，可以稱的上是壹位多產作曲家。姬神的所出的的專輯和喜多朗相比，相對的就比較少，不過他所有的創作絕對都是高質量的精品，每個細節都幾乎接近完美，沒有多余累贅的音段在內。他的音樂，旋律優美動人，抒情感性。作為日本人，他譜寫的曲子有時會比中國本地作曲家的音樂更具有中國古典味道，在早期的香港和臺灣古裝劇裏，有很多令人驚艷的配樂都是出自姬神的專輯，而且屢用不爽，常常在不同的片子裏，都配置同壹首樂曲，比如說，每當有風花雪月的情節或鏡頭出現，就會采用姬神的那盤“水月”（MOON WATER）裏的曲目，如果出現有關生離死別，“壯士壹去不復還”類型的鏡頭，壹般所采用都是“炎”，HOMURA裏的曲子了。
他是壹名用音樂為現代人祈禱的祭師，用純粹的電子合成器，表達著人類最原始的贊頌，卻不是對具體的自然，而是對自然中孕育的神。喜多郎繼承了神道教的精神，姬神則沿襲了神道教的傳統與文化。他試圖用音樂，滋潤現代人幹涸的心田，喚醒他們對自然的敬畏尊崇之情。
他也是壹名民俗學家，將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來（“繩文”意指結繩記事，是日本文明尚處於雛形的遙遠年代），讓這種古老的文化遺產在世界的眼前重放異彩。或許妳會奇怪這和現在的日本音樂大相徑庭，但是這才是日本文明真正的音樂源頭，是***屬於人類的寶貴財富。
姬神的音樂評價：
姬神的所出的的專輯的創作絕對都是高質量的精品，每個細節都幾乎接近完美，沒有多余累贅的音段在內。他的音樂壹般不太采用與大自然有關的素材，比較旋律化，抒情感性。作為日本人，他譜寫的曲子竟比中國本地作曲家的音樂更具有中國古典味道，正如，貝托魯奇的那部贏得數項奧斯卡獎的電影，“末代皇帝”，裏面的那首經典的宮廷插曲是由好萊塢的外國作曲家寫的，卻有濃厚的中國風韻。在早期的香港和臺灣古裝劇裏，有很多令人驚艷的配樂都是出自姬神的專輯，而且屢用不爽，常常在不同的片子裏，都配置同壹首樂曲，比如說，每當有風花雪月的情節或鏡頭出現，就會采用姬神的那盤“水月”（MOON WATER）裏的曲目，如果出現有關生離死別，“壯士壹去不復還”類型的鏡頭，壹般所采用都是“炎”，HOMURA裏的曲子了。他是壹名神學家。從我聽到“諸神之詩”的那壹刻開始，我就知道他是壹名用音樂為現代人祈禱的祭師。他也是用純粹的電子合成器，表達著人類最原始的贊頌，卻不是對具體的自然，而是對自然中孕育的神。喜多郎繼承了神道教的精神，姬神則沿襲了神道教的傳統與文化。他試圖用音樂，滋潤現代人幹涸的心田，喚醒他們對自然的敬畏尊崇之情。
姬神是壹名民俗學家。“繩文”意指結繩記事，是日本文明尚處於雛形的遙遠年代。他將幾乎已經被人們所遺忘的繩文樂挖掘出來，讓這種古老的文化遺產在世界的眼前重放異彩。或許妳會奇怪這和現在的日本音樂大相徑庭，也許聽了甚至覺得都跟鬼叫壹樣難以接受。但是這才是日本文明真正的音樂源頭，與昆曲壹樣都是***屬於人類的寶貴財富。
姬神是壹名用音樂為現代人祈禱的祭師，用純粹的電子合成器，表達著人類最原始的贊頌，卻不是對具體的自然，而是對自然中孕育的神。喜多郎繼承了神道教的精神，姬神則沿襲了神道教的傳統與文化。他試圖用音樂，滋潤現代人幹涸的心田，喚醒他們對自然的敬畏尊崇之情。