壹***有兩個點：“古典音樂的命名法”、“奏鳴曲和奏鳴曲式”。
浪漫主義晚期（19世紀之前）古典音樂的命名大多數時候不會取壹個題目，稱為“非標題音樂”（妳愛怎麽理解就可以怎麽理解）。貝多芬的這首曲子原名應該是“升c小調第十四鋼琴奏鳴曲，Op.27 No.2（作品27的第2首）”；月光曲這個名字應該只是後人加的。古典音樂的命名包含調性（這個曲子是什麽調的）、作品號（大多數作曲家用Op.，就是Opus，指作品；按發表時間排列，壹次性發表的就是壹套作品，其中再用No.來區分單曲）和曲子的體裁（“第十四鋼琴奏鳴曲”就是貝多芬這輩子寫的第14首鋼琴奏鳴曲）。
曲子的體裁中就包含了“奏鳴曲”。奏鳴曲這個體裁有悠久的演化歷史，在貝多芬的時期壹般指包含四個樂章（四首曲子，同壹主題和調性，顯然月光是特例）的獨奏套曲（古典音樂很多曲子都壹套壹套的）。每個樂章分別為：
第壹樂章：快板樂章，奏鳴曲式。
第二樂章：慢板，變奏曲式、復三或自由奏鳴曲式。
第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復三段式。（在貝多芬之前沒有這壹樂章，壹般為三樂章，貝多芬創造性地添加了這壹樂章到他的部分作品裏）
第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式
貝多芬奏鳴曲有時反而會省略第四樂章。例如：貝多芬《f小調第二十三鋼琴奏鳴曲（“熱情”）》（op.57)，《c小調第八號鋼琴奏鳴曲（“悲愴”）》（op.13)。
而月光是沒有“第三樂章的”。月光的三個樂章分別為：
第壹樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。
第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。
第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。
這就引出了“奏鳴曲式”，是壹種曲子的結構或者說是格式，和“奏鳴曲”這個體裁沒有關系，古典音樂可以單獨寫出壹個奏鳴曲式的曲子。貝多芬時期的奏鳴曲式已經成熟，分為三部分：
第1部分
呈示部，包括主部、連接段、副部及小結尾。主部與副部的調性關系仍保持古典奏鳴曲式的傳統，樂思的性質或者是對比並置的，或者是對比沖突的。在較早的奏鳴曲中呈示部壹般要反復壹遍。這個部分是這首樂曲的重心與精神所在。
第2部分
展開部，也稱自由幻想部。主要樂思在不同的調性上加以發揮，也可是不同樂思的交替出現，有時也用新材料或復調的處理方法。結構上則以材料的片斷性和終止的隱蔽為特征，使樂思以新的方式不斷展開，甚至造成尖銳的矛盾沖突，最後是引向第 三部分的過渡。
第3部分
稱為再現部。這時主部仍在原調上再現，並通過連接段，使副部在主調上出現，以取得再現部的調性統壹。最後為尾聲。有的尾聲很長，如L.van貝多芬某些作品的尾聲有第二展開部的性質。此外呈示部之前可冠有引子，壹般在速度、調性等方面與呈示部構成對比。
可能比較難懂，簡單來說就是A-B-A'三段，AB段之間發生對比，像是壹個人談戀愛—分手了—變成更好的自己。
奏鳴曲式
這個曲式是極其普遍的，以至於在1934年中國大作曲家賀綠汀寫的《牧童短笛》也是奏鳴曲式的。
所以古典音樂家的題目壹般不會表達情感，情感是妳自己品的。在我看來，月光三並不想要營造某種意境，而只是在抒發自己的憤怒。