片中最讓我震撼的就是主題音樂。如果說有壹部電影很多年後人們仍然還會提起，那她的音樂也早已滲入人們的心中，比如《亂世佳人》、比如《魂斷藍橋》、比如《獅子王》、比如《辛得勒的名單》………，燃情歲月的音樂帶有濃厚的鄉土氣息，優美得像縷縷清泉，時刻蕩漾著情親的溫馨。那旋律妳壹定不會刻意回響，確實實在在把人帶入那流淌著的情感世界之中。
喜歡“燃情歲月”更多源於主題曲。我們發小前幾年去了壹次壩上草原，後來，老同學做成視頻留念，就用的這部片子的主題曲。那閃耀的晨光，噴灑在草原上自由的馬兒身上，形成的“金光馬背”，所有的美景與音樂相得益彰，讓我們產生了難以忘懷的***鳴。
回到電影中。壹家人坐在壹起聽山莫唱歌，蘇珊彈著鋼琴伴奏，音樂簡單而質樸。當年的這種家庭式娛樂方式，在很多電影裏都有描述，場面非常感人。還有崔斯町離家漂泊在海上的那段音樂，大氣而舒緩，蕩氣回腸。
這也是壹個圍繞情感救贖講述的故事，表現了人類與自然的神秘關系，愛情與生活的矛盾，戰爭與和平的永恒爭論，血緣與社會的沖突與回歸，著力刻畫父子情、手足情、朋友情、以及愛情。
影片以印第安人獵人壹刀的講述開始，父親威廉上校厭倦了戰爭，帶著全家來到西部荒原，開墾壹處偏僻的山區牧場，並與印第安人交往，成為摯友，以後獨自養育著三個兒子。
威廉家族三兄弟漸漸長大，手足情深，性格迥異。大奇弗萊德為人忠厚;三弟山莫是位理想主義者，深受父親的寵愛;而老二崔斯町則是壹位狂放不羈，具有堅韌勇敢性格的人，從小就從印第安人獵人壹刀那裏學到壹身的本領。父子四人在壹個男性的世界裏過著淡泊的生活。
蘇珊是山莫的未婚妻，壹個具有浪漫自由天性的女人，她的到來，給這個家庭帶來了亮色，壹家人和睦而快樂地生活。
大哥弗萊德和二哥崔斯町同時暗戀著蘇珊。威廉原以為遠離戰場，可以享有與世無爭，世外桃源的生活。然而，壹戰爆發，他最終也沒能說服血氣剛的兒子們，只能默默地同意他們參軍前往歐洲，留下蘇珊暗自垂淚。從此，壹家人被戰爭的硝煙帶來刻骨銘心的創傷。戰爭中，崔斯町眼睜睜地看著山莫被亂搶打死卻無能為力，抱憾壹生。弗萊德為此耿耿於懷，兩人結下了矛盾。悲痛的崔斯町按印第安人的方式挖出了山莫的心臟，安葬在故鄉的山上，手足I
蘇珊和崔斯町的相愛，使得弗萊德只能離開。然而山莫的死讓崔斯町無法面對深愛的蘇珊，崔斯町選擇逃避，遠走他鄉，浪跡大涯。蘇珊在苦苦的等待中，飽受情感的折磨，光陰流逝，心灰意冷，最終嫁給弗萊德。
影片最後的高潮，老威廉為保衛家園，保護兒子，以半身不遂之軀，痛下殺手;而崔斯町為救父親，舍命擋在敵人的槍口面前;眼看著崔斯町就要倒在槍口之下，弗萊德的槍聲響起，短短的瞬間，壹連串的變故，親情在煙火中碰撞，弗萊德得到了父親的原諒，兄弟倆終於緊緊擁抱在壹起，盡釋前嫌，崔斯町也完成了對弟弟山莫感情的救贖。
生命是壹場放逐和流浪，只是大部分人都將自己交予了俗世，用別人和社會既定的軌道牽拌自己前行，而內心的聲音，早在懂得諂媚於人之前就消失殆盡，又或者，永遠在耳畔孤獨的回響。
我們無法抵擋崔斯町從原野上策馬呼嘯帶來的狂野，無法阻止弗萊德帶著文明進程的光環在人群中脫穎，無法攔截單純的Samuel走向他並不了解的戰火並失去生命，編劇選擇了蘇珊去承受這壹切，在她的時間坐標上，上校的三個兒子相繼出現隕落，但每個人都背負著她無法實現的希望，膠著壹生的愛恨和等待，在時間和命運捉弄的漩渦中無法自拔。
自由的氣息是殘酷的，崔斯町流淌著熊的血液，追逐著自己的沖動。在山莫的墓前痛哭的男子，長發飄揚，柔情似水，任何女人都難以逃脫那樣深情地懦弱，蘇珊也不例外。愛上狂野的自由，就意味著接受他殘忍的選擇，“即使我有了孩子，妳還是要走嗎?” 崔斯町幾乎沒有遲疑的翻身上馬，塵土飛揚中拋下流涕泗流的愛人。他是愛她的，我堅信。只是，自由的天性高於壹切，包括自己的生命，如此又怎麽能顧全 愛情 的美滿? 年復壹年的等待，只有莫名的玩意從孤島或荒地寄來，還有鋪天蓋地的寂寞和深入骨髓的.絕望。她沒有想到過還有重逢，“永遠太遠了”，這是蘇珊的借口，因為那個以為永遠到不了的等待終點居然出現了。我完全可以感受到她的後悔和驚異，命運是如此的捉弄，小伊莎貝爾的禮服、跨坐在崔斯町脖子上玩耍的山莫那原本都是她的，熬過了那些年空洞無望的等待，還要忍受將愛人和夢想拱手送人的悲哀。
蘇珊身上流淌著我們自己的影子，因為愛和夢選擇堅持，因為理想太遙遠而不得不放棄，因為我們不是堅定地追隨自己內心聲音生活的俗子，所以不能像小伊莎貝爾那樣，從小就堅持“他是我的男人”並固執的等到了那壹天。或許，時間再開壹個玩笑，讓我們像蘇珊壹樣，總是錯過最愛的人，總是和最美的夢想擦肩而過，於是相信緣分和等待，從哭著嫉妒到笑著羨慕，安慰自己平淡就是真諦。
而那些咆哮著的聲音，壓抑在心底，總在深夜不斷響起，所以，愛上他鄉的秋日傳奇，感動於自己的燃情歲月。