近日，比利時根特博物館(MSK)舉辦了壹場名為“範艾克:光學革命”的藝術展，向這位偉大的荷蘭藝術家和油畫形成的關鍵人物致敬。這將是有史以來關於神秘的“油畫之父”揚·範·艾克(1385-1441)的最大、最全面的展覽。與此同時，由範艾克兄弟創作的根特祭壇畫首次被借出。
▲圖片來自網絡。
妳知道，無數的博物館都在爭奪第壹的位置，只為了擁有壹幅楊·凡·艾克的畫。他的作品和達芬奇、米開朗基羅等藝術家的作品壹樣珍貴。這些古代珍寶非常脆弱，這些收藏機構在和平時期從不出借。想看看嗎？請自便！
▲楊·凡·艾克的聖母帶噴泉c.1439，19x12cm，比利時安特衛普皇家博物館，圖片來自網絡。
但本次展覽首次借用了全球60家藝術機構的作品，包括梵蒂岡博物館、馬德裏國家普拉多博物館、華盛頓國家美術館等眾多世界級博物館。策展人約翰·德·斯梅特也表示，這可能是壹場“千載難逢的藝術盛宴”。
▲楊·凡·艾克的《博杜安·德·蘭諾伊畫像c.1435》，柏林國家博物館，圖片來自互聯網。
那麽問題來了，這個舉世聞名的畫堂人物是什麽來歷？為什麽他在藝術史上占有如此重要的地位？邊肖今天會來！
尼德蘭畫派的主要創始人
1385年，楊·凡·艾克出生在壹個叫做荷蘭的歷史地區，在荷蘭馬斯特裏赫特附近的馬塞克市。雖然大多數人只聽說過更靠近南方的佛羅倫薩，但在文藝復興時期，位於阿爾卑斯山北部的荷蘭也是歐洲非常發達的地區，在文化藝術領域也取得了輝煌的成就。
▲中世紀晚期的荷蘭地圖，圖片來自網絡。
15世紀，這片土地上出現了壹個特殊的畫派——尼德蘭畫派。尼德蘭畫派的大多數藝術家保留了中世紀哥特式藝術的繪畫風格。他們喜歡創作祭壇畫、微型畫和木刻畫，他們的作品帶有非常濃厚的宗教氣息。總的風格是嚴肅安靜。楊·凡·艾克，我們今天的英雄，是尼德蘭畫派的創始人之壹。
▲羅伯特·康平《聖維羅妮卡》c.1444部分，圖片來自網絡。
揚·範·艾克壹直是壹個神秘的人物，我們只能通過現存於世的20部作品和壹些零碎的生活資料來認識他。在1422期間，他成為無畏的約翰的宮廷畫師，負責壹些肖像定制和建築裝飾。此時，他已經是海牙的繪畫大師了。
▲無畏的約翰圖片來自互聯網。
約翰伯爵死後，楊·凡·艾克於1425年被勃艮第公爵菲利普三世聘為宮廷畫家。伯爵非常欣賞他，後來他被分配到葡萄牙和其他地方擔任特使的壹些機密任務。
▲勃艮第公爵菲利普三世，c.1450，圖片來自網絡。
然而，在大師輩出的文藝復興時代，這樣的履歷似乎依然不搶眼。楊·凡·艾克是如何逆襲，成為影響整個西方藝術發展方向的大師的？邊肖繼續蹲著~
被譽為“油畫之父”
有許多藝術家因他們的藝術歷史而聞名。為什麽楊·凡·艾克被稱為“油畫之父”？想搞清楚這個問題，首先要明白什麽是油畫。
油畫油畫，顧名思義，就是用“油”這個媒介來畫。無論是早期人們使用的礦物顏料，還是19世紀後開始流行的錫罐顏料，這種“油”都是關鍵。
▲喬托悼念基督C.1303-1306，183x198cm，帕多瓦斯羅維尼禮拜堂，圖片來自網絡。
從古希臘到文藝復興早期，沒有油畫。當時歐洲藝術家創作的壁畫主要是蛋彩畫。蛋彩畫是壹種非常古老的畫法。畫家在作畫時會用蛋黃或蛋清調和顏料。蛋彩的調配和繪畫的技巧非常復雜，調配的“秘方”也很多。幾乎每個藝術家都有自己獨特的公式。
▲弗拉·安吉利科巴黎聖母院報C.1426，194x194cm，馬德裏普拉多博物館，圖片來自網絡。
不同的配方和使用方法可以表現出不同的畫面效果。當時，藝術家和科學家壹樣熱衷於嘗試新的繪畫方法，結果喜憂參半。很多畫在完成後的幾年內脫落、褪色、褪色。
▲達芬奇《最後的晚餐》，C.1494-1498，420x910 cm，米蘭聖瑪麗亞感恩教堂，圖片來自互聯網。
為了解決這些問題，楊·凡·艾克想到了將礦物顏料粉末與蓖麻油混合，最終實現了這壹偉大的轉變。將顏料與蓖麻油混合的最大好處是顏料在油中不會很快幹涸，使畫家在繪畫時有更大的表現空間，可以提煉畫面的細節。而顏料更容易被油性混合上色，色彩飽和度大大提高。
▲圖片來自網絡。
例如，楊·凡·艾克的代表作《阿諾菲尼夫婦的肖像》就是壹幅使用“新繪畫方法”繪制的作品。藍、綠、紅等顏色打開了視線，具有強烈的視覺沖擊力。人物的服裝，頭頂的吊燈，地上的拖鞋，小狗身上的絨毛等等。，都描寫得很細膩，很有質感。
▲楊·凡·艾克阿諾菲尼夫婦肖像c.1434，82x59.5cm，英國國家美術館，圖片來自網絡。
▲楊·凡·艾克《阿諾菲尼夫婦畫像》c.1434部分，82x59.5cm，英國國家美術館，圖片來自網絡。
這幅畫最神奇的是隱藏在背景墻上的神秘。楊·凡·艾克畫了壹面形狀奇怪的鏡子。外框的每個小圓圈描繪了耶穌受難的內容。鏡子的頂部是藝術家的簽名:“揚·範·艾克曾在這裏”。仔細看著鏡子裏的圖像，藝術家實際上畫的是自己和阿諾菲尼夫婦！中間穿藍色衣服的人是楊·凡·艾克本人。要知道，這絕對是我早期創作蛋彩畫時無法想象的精細程度。
▲楊·凡·艾克《阿諾菲尼夫婦畫像》c.1434部分，82x59.5cm，英國國家美術館，圖片來自網絡。
我們來看看這幅木刻油畫《天使報喜》。乍壹看，官員們不想說:“邊肖，妳在開玩笑嗎？這明明是兩個雕塑啊！”鵝，這確實是壹幅油畫！這是壹幅油畫！這是壹幅油畫！楊·凡·艾克在人物的處理上模仿了雕塑的質感，在當時的框架部分采用了壹種“錯視-l”’？Il)“繪畫技巧，給觀者壹種非常真實的三維空間感。可見油畫之父不僅畫畫像“顯微鏡”，玩視覺遊戲也非常流暢！
▲楊·凡·艾克《天使佳音》39x24cm c.1433-1435，馬德裏國家博物館，圖片來自網絡。
楊·凡·艾克高超的油畫效果震驚了同時期的許多其他藝術家。此外，他還是油畫形成的關鍵人物。他在繪畫技法上的創新和對傳統繪畫觀念的突破，使他成為當之無愧的“油畫之父”。
“油畫之父”不止壹個嗎？！
邊肖此前提到，收藏在比利時聖巴沃大教堂的《不動產》和《根特祭壇畫》將出現在展廳的“C位”，這是歷史上這組祭壇畫首次離開聖巴沃大教堂展出，也可能是最後壹次被借出。
▲休伯特·範·艾克，楊·凡·艾克，根特聖壇繪畫(關閉時)C.1415-1432，350 x 228.5cm，根特聖巴蒙教堂，圖片來自網絡。
根特祭壇畫是尼德蘭畫派最早的簽名作品。是壹組多翼“開合式”壇畫，外面8幅，壇內藏12幅。這組祭壇畫通常只在節日和祭祀活動中張開翅膀。這壹次，能夠親臨展覽現場的觀眾可以近距離欣賞12畫作的內層，真是羨慕邊肖！
▲休伯特·範·艾克和楊·凡·艾克繪制的根特祭壇(打開時)C.1415-1432，350.5cmx457.2cm，根特聖巴蒙教堂，圖片來自網絡。
根特祭壇繪畫完成於1415和1432之間。當初，休伯特·範·艾克(Hubert van Eyck)受根特市市長約多庫斯·維德(Jodocus Vyd)之邀，為聖巴蒙教堂畫了壹組祭壇。所以接受這個訂單的藝術家不是楊·凡·艾克。休伯特·範·艾克是誰？
▲埃德姆·德·布洛涅斯創作的休伯特·範·艾克木刻肖像。16世紀中期，圖片來自互聯網。
機智的讀者應該能猜到名字。休伯特是楊·凡·艾克的兄弟。
▲目前已知的另壹幅作品《墓旁的三個瑪麗》是休伯特·範·艾克寫的，日期為1410至1420，後來由另壹位畫家波伊曼·範·布寧根博物館完成，圖片來自互聯網。
資料顯示，休伯特·範·艾克在畫了十年後去世，剩下的工作落在了楊·凡·艾克身上。關於根特祭壇畫的哪些部分是休伯特完成的，哪些部分是揚·範·埃克寫的，藝術界至今沒有壹個準確的結論。無論如何，兩兄弟完成的根特祭壇畫讓楊·凡·艾克壹舉成名，他可以說達到了人生的巔峰。
▲楊·凡·艾克《根特祭壇畫:羔羊的贊美》c.1432，137.7 x 242.3cm，聖巴蒙大教堂，圖片來自網絡。
盡管這幅傑作給楊·凡·艾克帶來了許多榮譽，但他從未忘記他哥哥的貢獻。如果我們今天去看《根特祭壇畫:贊美羔羊》，會發現畫框外側有壹段銘文，向大家表達了這組祭壇畫是由休伯特·範·艾克開始，他的弟弟楊·凡·艾克在1432年完成整幅畫的。就是這短短的壹行字，道出了哥哥對哥哥的愛。
因為太“討喜”而歷盡艱辛的傑作
根特祭壇畫壹直被認為是世界上最重要的藝術品之壹，也是根特最獨特的城市名片。這組傑作自完成以來歷經艱辛。它們要麽被火燒壞，要麽被入侵者掠奪，要麽被盜，有壹件至今未能尋回。從2012到10，這幅畫開始了長期的修復計劃。最近恢復了《贊美羔羊》的部分。邊肖看完圖其實還有很長的路要走~
▲楊·凡·艾克根特祭壇畫:羔羊的贊美，c部分1432，137.7 x 242.3cm，聖巴蒙大教堂，圖片來自網絡。
那麽為什麽這部傑作如此受歡迎呢？根特祭壇畫的主題取自《聖經》。在外層面板的八幅畫中，中間部分描繪了聖母接受報紙的場景。
▲ Hubert Van Ike，楊·凡·艾克，根特聖壇繪畫(關閉時的局部)C.1415-1432，350 x 228.5cm，根特聖巴蒙教堂，圖片來自網絡。
畫面下方跪在地上雙手合十祈禱的是當事人韋德和他的妻子。
▲ Hubert Van Ike，楊·凡·艾克，根特聖壇繪畫(關閉時的局部)C.1415-1432，350 x 228.5cm，根特聖巴蒙教堂，圖片來自網絡。
根特祭壇最精彩的畫作是裏面的12名作。當祭壇畫被打開時，妳看到了壹幅華麗而莊嚴的畫面。圖片前半部分主要反映了中世紀人們對“救贖”概念的認知。
▲休伯特·範·艾克和楊·凡·艾克繪制的根特祭壇(部分打開)C.1415-1432，350.5cm，根特聖巴蒙教堂，圖片來自網絡。
坐在中間的是神聖的上帝，左邊是聖母瑪利亞，右邊是身穿綠袍的施洗者聖約翰。
▲休伯特·範·艾克和楊·凡·艾克繪制的根特祭壇(開放時局部細節)C.1415-1432，350.5cmx457.2cm，根特聖巴蒙教堂，圖片來自網絡。
旁邊是兩組由天使組成的合唱團，畫面的最邊緣是亞當和夏娃。範·艾克兄弟通過非常細致地展現人物的性格特征、華麗的服飾、璀璨的珠寶和復雜的背景，展現了他們高超的繪畫技巧。
▲休伯特·範·艾克和楊·凡·艾克繪制的根特祭壇(開放時局部細節)C.1415-1432，350.5cmx457.2cm，根特聖巴蒙教堂，圖片來自網絡。
下部的左右部分描繪了從各個方向走向聖壇和生命之泉的聖徒。中間祭壇上的羔羊象征著上帝之子的犧牲，它的血流入聖杯，然後流入噴泉。
▲休伯特·範·艾克和楊·凡·艾克繪制的根特祭壇(部分打開)C.1415-1432，350.5cm，根特聖巴蒙教堂，圖片來自網絡。
▲楊·凡·艾克根特祭壇畫:羔羊的贊美，c部分1432，137.7 x 242.3cm，聖巴蒙大教堂，圖片來自網絡。
整套畫作描繪了那個時期人從墮落到救贖的完整內容，表達了對耶穌為拯救人類而犧牲自己的上帝之愛的贊美。看到這裏，我相信所有的讀者現在都能明白，為什麽這幅“傑作”在藝術史上占有如此重要的地位？
藝術評論家傅雷曾說:“藝術的最高目的不是藝術本身，而是表達心靈的意境，或偉大的思想，或人類的激情使命。”在楊·凡·艾克，繪畫不僅是藝術品，也是表達虔誠的聖物。他依靠自己非凡的知識和無與倫比的觀察技能。