《流行歌曲浮世繪》是王玫老師借用流行歌曲諷刺整個社會、藝術，人類現實生活中的狀態。通過這些對流行歌曲來影射出來的社會問題，人類對世事的迷茫和對社會現實的撲朔迷離的反應。讓每壹個人，從內心直接產生***鳴，像把劍直接砍向這現在的社會，刺進人們的內心。
全劇***選擇了14首流行歌曲。***4段主題，其中的流行歌曲不僅僅只是給舞劇的緩解氣氛，每首歌曲和動作都包含了不同的含義在裏面。
第壹段主題是“走呀走”， 采用了各種各樣的走路的姿勢！開始走的還很慢，有人拉著氣球壹步步的走，慢慢的變成滑板，那是壹種嘗試，壹種純真的表現，對時代的進步的壹種渴望。
音樂從《窗外》壹直到《高級動物》表現了社會壹個緩慢發展的過程。壹步又壹步發展的臺階，但是這臺階並不是壹步壹步往上，而是壹種波浪式的走勢，時上時下。
第二段主題變成了“跳呀跳”， 從音樂開始起來，演員上場的時候，抱了壹只熊貓放在了舞臺中央，就仿佛在嘲笑人類對生活得不滿和無奈壹樣。
這壹段的動作幾乎都是跳的，從〈我不是黃蓉〉到〈偉大小人物〉、反映壹個社會時代特征，所有的舞蹈動作與流行音樂的歌詞也都是相互呼應的。越來越低俗的歌詞。說的，吵的，罵的都表現了人們的狀態開始走下坡路了。
第三段轉成了搖滾版的山歌，隨著這個作品慢慢進行，人們慢慢的靜了下來，壹個人半坐在椅子上，擺出壹種張嘴沖著遠方大聲唱歌的狀態，種感覺就像現代人在呼喚著被社會壓力磨滅丟失的東西。人們在臺上把褲子脫了壹半，脫到大腿上，然後不停的走動。
“再走啊走”，在第壹段人們拉著的氣球被籠子關了起來，諷刺了人們身在窘境卻完全沒有意識到自己的變化，就像現代人在呼喚著被社會壓力磨滅丟失的東西。
到了音樂〈南泥灣〉的時候臺上出現了三條紅色的綢子，影印出100元人民幣，人們瘋狂的搶錢，卻忽略自己的半裸的下身，不堪入耳，告訴人們，這就是現實，人們之所以有感觸，是因為，大家就活在這樣壹個醜惡的現實下！
當人們的缺點全部裸露出來的時候，人們才開始慌張起來，意識到人們的悲哀，突出表現了現在社會的現狀。
最後壹段的主題 是“站著”，人們裸露的站在那裏，把上身的T恤套在自己的頭上。因為用了譚晶的民歌〈在那東山頂上〉人們開始對自己的行為反思，生活的浮華，本質也變了，回到最初的自己，和前幾段形成了很大的對比。
想改變這種現狀，就需要改變的是社會這個大的背景。看到這裏的時候令我印象最為深刻的幾幕，總是會給我壹種***鳴，也是給我壹種對社會的反省。
整臺舞劇似乎呈現出人的壹生，用流行歌曲和舞蹈的方式直截了當的傳達了生命的感受和對社會現狀的看法。更是反映百姓生活的寫實記錄,甚至是大眾思想、意識形態的風向標。
王玫老師編排這臺舞劇對我來說是想抑制這種現象和社會狀態的發生，敲響警鐘，這樣才能讓人心有所改變！
擴展資料：
看王玫的作品，最直觀的感覺就是她像壹個魔術師，妳永遠想象不到下壹秒會變出什麽花樣，似乎壹切都在意料之外，卻又在情理之中，所以每次都被她的作品牢牢抓住。
從《我們看見了河岸》，到《雷和雨》、再到《天鵝湖記》、《流行歌曲浮世繪》和《洛神賦》，王玫的每壹次創作，總能引發舞蹈界的強烈關註，她以敏銳的觀察力洞悉人性，並用自己獨到的手法呈現，有其先鋒的壹面，但從不脫離現實，專註於現代性，但從不停止對傳統的思考；運用技術，但從不唯技術。
其實，關於王玫和她的舞蹈作品，很難用文字闡述清楚，因為她的性格與思想，闡述起來用舞蹈比用文字更有力。
參考資料：