“人生最大壹種痛，不是失敗，而是沒有經歷自己想要經歷的壹切。別忘了心底的那個夢想。”
《飛越老人院》—老葛
慵懶的午後，我在書房泡壹杯茶，帶著周末懶懶的愜意打開電影，本想隨便看看消磨時間而已，卻被電影打動哭得稀裏嘩啦。
《飛越老人院》，這是壹部2012年的電影，由張楊執導，講述了關山老人院裏壹群老人為了實現各自人生最後的價值，壹起尋找生命中純粹的快樂與意義的故事。
影片從葛老頭因為續弦的老伴去世，被老伴非血緣關系的兒子“趕出”無家可歸被迫進入養老院的故事說起。進入關山養老院後他與曾經的同事老周住在壹個房間，老周熱情開朗，平日裏組織這裏的老人們參加各種各樣的文體活動。為了實現各自人生最後的價值，這群老夥伴們毅然決定排練節目去天津參加比賽。可是，衰老與疾病讓院長（顏丙燕 飾）無法下定決心開綠燈，而意外的事故更促使她對老周他們的表演下了禁止令。
養老院其余的老人，要麽是無親無故的老周，要麽是瘋瘋癲癲半夜亂叫的老金，還有性格執拗處處與家人作對的老錢……他們或窮困潦倒，或疾病纏身，或孤苦伶仃，但是面對晚年無法排遣的孤苦卻能互相幫助，壹起面對。
整部電影除了廖凡、陳坤的幾個明星客串之外，其余全部都是壹群老戲骨，老藝術家。他們的平均年齡有80歲，但通過他們所刻畫、表演出來的孤獨，沒有安全感卻又拼勁全力開心活著的老人。
他們有夢想，有希望，有願望，也有無能為力的牽掛，有無限的憧憬，所以有著壹往無前的勇氣和無畏，似不在乎似了無牽掛般的無所畏懼，縱然經歷死亡，無悔！
這部電影用樸實的情感引起無數人的***鳴。面對第壹代獨生子女逐步進入而立之年，其父母的養老問題也浮出水面。劇中老葛的壹句“我怎麽會混成這個地步？”不僅是在垂暮之年的壹個自我反省，更是直接拷問普羅大眾：如何解決越來越嚴重的中國老齡化問題。這是壹部讓人不能不流淚不思考的電影，導演用壹貫的溫情風格揭示了觀眾再也不能回避的比死亡還要殘酷的人性問題。
盡管如此，影片更多的還是勵誌喜劇的情節，面對老年的孤苦伶仃和疾病，他們並沒有放棄對夢想和遠方的渴望，他們卻如同我們壹般，依舊向往快樂，向往自由，依舊有著夢想的追求。電影裏的周老頭，知道自己身患癌癥晚期時日不多，卻還有看看大海看看海邊日出的夢想。影片帶著點“瘋狂”的“青春勵誌片”，充滿了浪漫色彩，雖然有令人感懷落淚之處，更多的卻是無限的歡樂。
除了老人對夢想的追求讓人欽佩之外，影片還揭露了壹個很多家庭都存在的溝通問題。“每次下定決心回家好好吃壹頓飯,吃到最後,不是他‘啪’的放下筷子,就是我走人。大家都覺得我挺善良壹個人,怎麽就跟父母相處不好？”我們總是把最好的脾氣給外人，把最差的自己給最親的人，“每年只有春節那幾天能回家過,其實也就是五、六天,但是每天真正跟父母在壹起的時間，也就是兩、三個小時,五、六天是十幾個小時，二十年是兩百多個小時，想想就覺得可怕。”
給我印象比較深刻的壹個情節是劇中的老太太把老周認成自己的老伴，吃飯給他夾菜、拿了重陽節的老人紅包也要替他保管，大夥都說她失憶了，但是她真的是失憶嗎？她記得和老伴出行在河邊壹起野餐，記得他愛吃的菜，記得他們壹起住院遭受的苦和罪卻自然覺得幸福，“人家這是活到了壹個境界，該忘得都忘了,不該忘得都記著呢，這他媽才叫幸呢！”
影片以老周圓夢，在黎明即將到來的海邊永遠沈睡結尾，他點燃最後的生命，燃燒著他的熱忱與夢想，以悲壯而決意的姿態向世人宣告：即使是垂暮之年，我們依然可以來壹場說走就走的旅行！養老院也正因為有了他才壹掃沈默死寂的風格，背著院長搞“地下活動”，帶著壹群返璞歸真的老頑童勇敢地去追夢，他是這部影片的靈魂。
總有壹天，我們會老去。
總有壹天，我們會老態龍鐘不能自理。
總有壹天，我們的肉身會枯朽。
總有壹天，我們將化作壹胚黃土。
在那之前，讓我們拼盡全力，讓生命絢麗地燃燒，讓這漫長又短暫的人生無憾 ！