這幅卡斯勒的畫像清楚地展示了畢加索是如何將這種分析性的立體主義繪畫語言應用於特定人物的塑造。令人費解的是，畢加索在這種分解形象、拋棄色彩的極其抽象的描繪中，始終沒有放棄對模型的借鑒。為了畫這幅畫，他讓他的老朋友凱斯勒先生耐心地坐在他面前坐了二十次。他不厭其煩地對形體進行細致的分解，從而獲得了壹個似乎是由層層重疊的透明色塊構成的畫面結構。畫中的顏色只有藍色、赭色和灰紫色。顏色在這裏只起次要作用。雖然在線條和方塊的交錯中仍能隱約看到坎維勒先生形象的輪廓，但人們很難判斷其與真人的相似性。最著名的畢加索研究專家羅蘭·彭羅斯(Roland Penrose)曾在看過這幅畫後評價說:“每壹次壹張臉的分離，都有壹個平面從相鄰的部分分離出來，不斷向後移動，不斷產生直接的感覺，讓人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中遊走，妳可以在這裏那裏捕捉到壹些跡象，比如壹個鼻子，兩只眼睛，壹些梳理整齊的頭發，壹個手鐲，壹雙交叉的手。但是，當視線從這壹點轉到那壹點時，它會不斷地感受到在壹些表面上遊來遊去的快感，因為這些表面以其相似的外觀令人信服...看到這樣的畫面，會產生想象；這個畫面雖然模棱兩可，但似乎是真實的，在這個新現實的對稱和諧的生命的推動下，它會帶著喜悅做出自己的解釋。”
從1912開始，畢加索轉向了他的“綜合立體主義”風格繪畫實驗。他開始拼貼創作。這幅名為《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了這種新風格。
在這幅畫中，我們可以根據普通的實物區分出幾個人物:壹個瓶子，壹個玻璃杯和壹把小提琴。都是以剪報為代表。在這裏，畫家關註的焦點其實還是基本形式的問題。
但是，這個問題此時是以全新的態度來對待的。在立體主義的分析中，意象被還原為它的基本元素，即被分解成許多小塊。畢加索以這些積木為元素，在他的繪畫中形成了壹種新的物體和空間秩序。他用短而粗的筆觸將那些塊塊並置連接起來，獲得了清晰的畫面結構，體現了嚴謹而理性的繪畫程序。現在，在綜合立體主義的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真實的物象為起點，將物象向基本元素分解，而是以基本元素為起點，將基本的形狀和塊轉化為客觀物象的圖形。也就是說，在他展示瓶子、杯子和小提琴之前，他已經組織和安排了壹個抽象的畫面結構。通過放棄繪畫和筆法，他甚至獲得了更客觀的真實。他用報紙、墻紙、木紋紙和其他類似的材料來拼貼不同形狀的積木。這些塊壹方面展示了畫外的世界，另壹方面又以它們的有機結合展示了畫自身世界的統壹性和獨立性。難怪他的畫商兼好友卡恩·魏勒評價他說:“即使沒有玩畫筆的能力，他也能創作出優秀的作品。”在這幅拼貼畫中，左邊的壹張報紙代表壹個瓶子，印有木紋的紙張代表壹把小提琴。而用炭筆畫出的幾條強烈的線條，讓這種轉變成為現實，把那些不相幹的拼貼素材帶入了壹個有機的整體。
這種拼貼藝術語言可謂是立體派繪畫的主要標誌。畢加索曾說:“即使從審美的角度來看，人們也可以偏愛立體主義。但紙糊才是我們發現的真正核心。”在這種拼貼語言的運用上，畢加索顯然比其他立體派畫家(如布拉克、格萊斯)更大膽、更富有想象力。其他畫家在整理不同的紙張時，要考慮到是否符合現實邏輯的問題。他們總是將木紋紙限制在代表木材的物體上(比如桌子和吉他)。畢加索徹底擺脫了這種束縛。在他的畫作中，可以用壹張有圖案的壁紙來代表桌面，也可以用壹張報紙剪貼成小提琴。畢加索曾在與弗朗索瓦·吉羅(Franç ois Giraud)的壹次對話中闡述了他對拼貼的看法:“用紙來粘貼的目的是指出不同的物質可以引入構圖，在畫面中成為與自然相媲美的現實。我們試圖擺脫透視，尋找狂喜。報紙碎片從來不用來代表報紙。我們用它們來描繪壹個瓶子、壹架鋼琴或壹張臉。我們從來不根據材料的字面意義來使用材料，而是脫離它的習慣背景，從而造成原始視覺形象與其新的最終定義之間的沖突。如果報紙碎片能變成壹個瓶子，會讓人思考報紙和瓶子的好處。物體被移位，進入了壹個陌生的世界，壹個格格不入的世界。我們只是想讓人們思考這種陌生感，因為我們意識到我們獨自生活在壹個非常令人不安的世界裏。”