高更簡介

高更簡介

　高更是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。1873年高更開始繪畫，並收藏印象派畫家作品。他擁有畢沙羅（Pissarro）、馬內（Manet）、雷諾瓦（Renoir）、莫內（Monet）、希斯裏（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876年，高更有壹幅作品入選巴黎沙龍；次年他作了第壹件雕塑作品。漸漸地，高更越來越專註於藝術創作，他參加了最後四屆印象派畫展。

　高更的早期繪畫，帶有實驗性，也很拘謹，令人聯想起在巴比松畫派（Barbizon School）影向下畢沙羅的作品。1880年代早期，高更將筆觸放松、變寬，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩略見後來發展的跡象，但仍很拘謹。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。

　1888年二月，他前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納（Bernard）。貝納的壹些觀念受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的「綜合主義」（syntheti *** ）運動的理論基礎。貝納排拒庫爾貝（Courbet）的寫實方式，主張拓展印象主義領域，乃朝著另壹新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象征，以舍棄細節及特征，並經過壓縮的感覺，強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。

　1889他年前往勒普底，在勒普底時，他的畫呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於「黃色基督」（The Yellow Christ）。高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於西元1891年在巴黎拍賣其畫作以籌款，並於6月抵達大溪地，他在那裏停留到1893年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他非但舍不得離開，更去探尋那片原始、未開發的純真。他把「野蠻人」理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此時，高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用。盡管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時具有壁畫的風格與份量。

　1901前往馬貴斯群島。盡管壹時極端的消極，高更卻在此段期間完成了他壹些最活潑鮮明、最富想像力的作品。