壹個典型的劇本例子如下：
公館壹室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得註意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）
劇本的結構
壹部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將“出”改為較為復雜的“出”。
劇本的結構壹般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如“佳構劇”。
寫劇本如設計房子，無定論，無局限，可千變萬化，卻有技巧和經驗。凡名人銘言或庸人俗談，不可不信亦不當全信。最終要從名家的劇本裏看名堂，從自家的劇本裏看差距。莎士比亞時代並沒有如今這多條條框框，莎翁之劇至今仍百演不衰。
其實作劇是實驗。猶如小說是理論科學，戲劇乃實驗科學。小說寫得楚楚動人，完美無缺，印出來也就罷了。戲劇則不然，無論寫得多麽出色，都要經過導演，演員，經過服裝，舞美，音樂，在舞臺上耍出幾十個回合，經了觀眾的反應，改寫，改寫，改寫。壹部好的劇目至少要改寫壹年至幾年。如此而言，任何關於劇本寫作的書，都不是聖經，不能盲目照搬，其條條框框，皆經驗之談。但凡經驗，乃局部經歷的疊加，都有見樹不見林的時候，故此可學習而不可信仰。壹切要為我所用，隨時準備打破格式，推陳出新。
但是有些基本原則還是要知道，猶如房子有柱有梁，要承重穩固。因了劇團要花許多錢，用許多人，用壹兩個月的寶貴時間，在妳的劇本上排壹部戲，就像房地產商根據妳的圖紙蓋房子。 劇本不好，勞民傷財至極。演員導演多年的訓練，用來演您寫的戲。觀眾花了許多錢，老老實實地坐在黑房子裏，壹動不動地坐上兩個小時。這非常違反人的常態，也就要求您的劇目給觀眾以足夠的享受，教他覺得這值得他的犧牲。在北京，觀眾要早早吃飯，不然就是餓了肚子，坐很遠的車，找到妳的劇場。 忍受這所有的折磨，來看您的戲。您就必須要讓觀眾享受，讓他感覺所有的犧牲是值得的。而且，下次會做出更大的犧牲來看您的戲。
您的每壹個字都會蠶食別人許多的血汗和金錢。每時每刻都要想，這個字值得嗎？
劇本的內容：
1。人物：跟沖突有關的主要角色。
2。主題：關於什麽？壹定是關於壹件值得的事情。
3。結構：故事在舞臺上表現的整體設計。
4。沖突：戲劇的動力。
5。舞臺布景：視覺內容
6。潛臺詞：角色的話要適可而止。
7。思想意識：妳自己的觀點和價值。
8。聲音：作為劇作家，妳自己特有的聲音
在繼續寫下去之前，想要作幾點說明：
其壹，在國內看的劇目不多，但卻看到些許問題。劇裏面水分略大，加之劇本技巧不足，總叫人不耐煩，有些真真地浪費演員。
其二，偶然寫出“戲劇不是藝術”的話，引起不同觀點。這其實很好，硬幣沒有不同的兩面，就壹定是假的。如果妳曾經為飯碗擔憂過，就明白，戲劇其實是壹種行業。就像餐飲是壹種行業，旅行社是壹種行業，IT是壹種行業壹樣。要首先紮紮實實地當行業來作，才有藝術的沃土。
其三，自己覺得，劇本是文學裏面最不需要“造詣”和教條的寫作形式。看在戲劇裏面作久了，有造詣的劇作家，寫出東西來就難於深入現實，而生活裏經驗豐富的業余寫手，有深入社會的感受和體會。稍稍懂得劇本的基本知識，就能寫出動人的本子來。中國缺少的，就是這樣的引人入勝而動人心弦的劇本。