伍佰談專輯‘淚橋’的創作過程
從思考的寫歌 到自然的寫歌
開始寫歌時，確實有想過找壹些力量出來；後來發現光以力量是不夠的，必須有附著點。至於附著點是什麽，必須要等寫完才知道，所以就憑直覺為了這些歌。
因為是憑直覺，就沒有刻意想到要從哪裏切入。
以前的歌比較屬於思考過後的，這次只是單純想寫壹些有感情、更到肉的東西。因為感情定抓不到的，所以生活化壹些的素材會比較能抓住；以前特別要去找些什麽東西，這次就不特意去找些什麽。
這部分要推到我演連續劇的時候(與小S臺演的壹出電視單元連續劇)；那時他們就叫我演得伍佰壹點，我就很納悶：我就是伍佰，為什麽還要我丟演伍佰？我就在這裏而別人卻不知道…這件事讓我想了壹下。我想他們還是有壹些的stereotype，但是我不是化石，會隨著年齡經歷而壹次次累積改變。所以當我寫歌的時候，我要去找誰？那就找自己。我就是伍佰，我只要把自己寫出來就可以了，把我生活中關切的在乎的東西寫出來就好了；我並不需要像以前找壹個攻擊力、壹種姿態，我不要盲目的去創造：只是單純唱，也就是妳們現在聽到的‘淚橋’。
唱片中伸出壹雙朋友的手
我壹開始先錄了“壓力”(此曲後未收入此專輯)和“活下去”這兩首歌，然後中斷去拍戲。回來再聽時，覺得不對！我沒有被滿足到，就先停頓了壹下，再重新思考。
就像壹幅晝、壹幅攝影(指構圖中焦點的深淺)，妳不可能要每個東西都放到前面都是重點，它也需要壹些後面的東西、情感的血肉支撐起來。所以這次我反而是先寫後面的、感情的因素；做完之後，才發現這張唱片會有“壹雙手要伸出來跟妳握手”的強烈存在感，好像是妳身法的壹個人，去唱出他的世界、他所接磅的人的感情啊…為主題。
這次的音樂，不特意給東西，唱壹些自己覺得有趣的、好聽的，應該說是邀請吧！而不是給的。有壹個朋友說我這次的言樂是吸入式，而非放射式。
缺陷其實就是魅力
這種改變心境上最大的不同，就是真正承認自己。並不是說之前不承認，以前比較曹想要創造自己，現在則是承認自己，承認自己壹切的優點缺點、承認自己有時就是會走音、承認自己吉他彈得沒那麽好……我不要刻意去把它唱得很好，讓追求準確成為唱片的中心。
至於去美國做混音(mix down)，是為讓歌曲是溫暖的這件事情更表現出來，不必強調什麽，只是把特質突顯出來，是比較大方的。現在聽到以前的歌，會想為什麽要唱的這麽用力？混音完成後的淚橋，發現這是張開朗的專輯，把所有的美好、不美好都呈現(承認之後的舒坦)，我覺得很好。
我會是伍佰，表示壹定有我的魅力。我現在發現壹個人的缺陷，其實就是他的魅力；這張唱片其實是發現自己的缺陷就是魅力，承認這些為先，發現唱片中有壹雙手伸出來要同妳握手則是額外的收獲。我做完自己聽發現最大的不同是，這個唱歌的人會關心別人超過註意自己，歌曲裏頭有種關心別人的感費。專輯取名叫淚橋，指的就是“每壹個人和人之間都有壹座橋；而這座橋，是用眼淚做成的”這個概念。
關於專輯‘淚橋’的制作
⊙只有大家都棄之不用的24軌盤帶錄音機，才能有的溫暖音色
‘淚橋’專輯的制作想要追求溫暖的、人性的音色。於是伍佰放棄了目前大家普遍使用的電腦錄音軟體pro tools，搬出大家都已棄之不用的24軌盤帶錄音機--相對於pro tools的方便(存檔容易，體積小)。盤帶錄音機在錄完十首歌後，相對產出的是五卷母帶(每壹卷就重達十幾公斤的盤帶)，這樣的類比錄音是非常費工的；但為了達到想要的效果，只能做此選擇。據說，在這幾年的機器汰舊換新中，臺灣錄音室很可能只剩下月光錄音室的盤帶錄音機還能使用。
與Bill Schnee再度重相逢
與美國明星級錄音大師Bill Schnee的再度重相逢
從2003年初開始，伍佰壹直忙於壹些活動，包括代言三個廣告、演電視連續劇等，因此‘淚橋’的錄制分為三階段陸續進行，橫跨了六個月，而有不少歌曲就是伍佰在往返或等待在拍戲現場時，壹個人在車上寫出來的，最後產出了十四首新歌；但因為專輯的長度有限，也只能割愛兩首，在十月錄音結束後，選擇赴美做混音。
‘淚橋’專輯的混音師Bill Schnee就是七年前負責伍佰‘愛情的盡頭’的混音師，(大師級的他除了做Whitney Huston等眾多西洋巨星外，同時也是小田和正二十年的混音師兼好友)，在近十年大部分都轉為數位的Home Studio錄音室情況下、類比錄音的制作越來越少，他不但是現在少數可以處理類比錄音的世界級大師，同時Bill也以處理溫暖的音色見長，而溫暖就是‘淚橋’首重的考量。於是伍佰和錄音師Kenny(樊乃綱，伍佰長期合作的錄音師)，就抱著五大疊的母帶飛到加州。
在錄音室，Bill Schnee對伍佰的相認方式相當戲劇化。制作無數國際性專輯的Bill先生，對於七年前來制作的伍佰的記憶已有點模糊，但當新專輯的音樂放出來後，Bill立刻恍然大悟的說：“啊！我認得妳的聲音，angry young man!妳現在已經很有進步！”Bill隨即問起為何七年都沒有再來找他。伍佰笑說：“因為妳弄得很好，所以我們就想自己做做看。結果，試了七年，發現不可能。”
伍佰在錄音室和Bill工作七天，聽著壹首首歌mix down出來，泰半結果都有預期外驚喜，每天都好像等待開獎壹樣；Bill Schnee給了歌曲不壹樣的視覺！同行的錄音師Kenny表示：“如果在臺灣，沒有人會這樣mix，歌曲的處理很3D，很耐聽！”
完成專輯mix down後，伍佰在錄音室的墻上簽名；並且對Bill寫下“you are in my music”。