1.手工設計與向工業設計的過渡時期——設計思想的萌芽(至19世紀初)
(1)65438+8世紀以前的手工業時代
(2)工業革命時期的設計萌芽。
二、早期機械工業時代——設計思想的發展(至20世紀初)
(1)工藝美術運動和新藝術運動(重點)
(2)國際現代主義和包豪斯(重點)
(3)美國設計的崛起。
三:高度機械化時代——設計思想的成熟(至20世紀50年代)
四、全球自動化時代——設計思想和系統的整體發展(至今)
(1)二戰後的歐洲設計
(2)美國工業設計
(3)日本工業設計
設計風格事件年
在設計萌芽之前
中世紀:“哥特式”的特點是小尖塔和彩色玻璃鑲嵌。
“羅馬式”基督教教堂藝術，以圓頂、弧形拱門和厚墻為特征。
“古希臘羅馬藝術”，“無聲的偉大，簡單的崇高”
16世紀的“文藝復興”代表了人文精神和嚴格秩序與協調的古典美學理想。
17世紀，“巴洛克”的特點是追求不規則的形式、起伏的線條、熱情的天主教和君主宮殿的異國情調的內部裝飾。
18世紀“洛可可”優雅輕盈，不對稱的曲線，華麗柔和，沙龍就是生活環境。
19世紀初古典主義和浪漫主義齊頭並進。
【設計萌芽後至少分為七個階段】
1850-1900工藝美術運動
1890-1905新藝術運動
1900-1930機械美學機芯
1925-1939裝飾藝術學校
1935-1955商業化風格
1955-1975多元化期:Pop Pop高科技；後現代主義；解構；新現代主義(國際主義)；微電子風格
1975-當代風格至今
知識點集合
※工藝美術運動
工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的壹場設計運動，其起因是家具、室內產品和建築的工業化大生產導致的設計水平的下降。這場運動的理論指導是約翰·羅斯金，主要人物是威廉·莫裏斯。這壹運動受到日本藝術的影響，主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點是:1，強調手工業，明確反對機械化生產。2.在裝修上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他古典傳統復興風格。3.崇尚哥特式等中世紀風格，講究簡潔、樸素、功能好。4.倡導設計的誠信，反對設計的浮華之風。5.自然主義、東方裝飾和東方藝術的特征在裝飾中也受到尊重。工藝美術運動的起源是藝術家無法解決當時工業化帶來的問題，試圖逃離現實，退居到他們理想化的中世紀和哥特式時期。運動否定大工業和機械生產，反對機器美學，使其無法成為引領潮流的主要風格。從思想上講，運動是消極的。但它的出現為後來的設計師在設計風格上提供了壹個參考，為之前的嘗試提供了壹個不壹樣的模式，遍布美國和歐洲，對後來的“新藝術運動”有著深遠的意義。
※英國工藝美術運動的背景
19世紀初，大量手工藝品投放市場，設計遠遠落後。藝術家不屑於產品設計，工廠主只註重質量和銷售。設計和技術是完全對立的。當時的產品分為粗糙的工業品和服務於少數人的精美手工藝品。這個時期還處於工業設計思想萌芽的前夜，產品設計非常混亂。
※英國工藝美術運動設計小組
世紀公會(亞瑟·麥克穆多1882)。2.藝人公會(1884)。3.手工藝行會(查爾斯阿什比1888)。
這些團體的設計宗旨和風格與莫裏斯非常接近，都反對設計權威主義、維多利亞風格、機械工業化、吸收東方風格，試圖復興中世紀的手工藝傳統和優雅統壹。
※英國工藝美術運動的家具設計
主角是查爾斯·沃西和巴裏·斯科特斯。受莫裏斯的影響，沃賽與眾不同，其設計簡潔樸素，易於批量生產。更貼近工藝美術運動服務大眾的精神實質。他繼承了莫裏斯的風格，達到了完美的高度。他的作品代表了英國工藝美術運動的全盛時期。代表作有《果園屋》。Scottus喜歡用動植物的圖案作為裝飾動機，用突出的線條勾勒出來，相當經典。曾為利伯特公司設計家具。他的家具也是英國工藝美術運動的傑出代表。他的代表作是赫斯大公設計的宮殿室內家具。
※羅斯金的思想
他主張藝術與技術的結合，認為現實的觀察應該融入到設計中，提出了設計的實用目的。他的設計理論帶有強烈的民主主義和社會主義色彩，也很混亂。既強調大眾，又主張從自然和哥特風格中尋找出路，顯然不是為了大眾；既包含了社會主義的色彩，也包含了對大規模工業化的焦慮。他的實用主義思想與後來的功能主義大相徑庭，但他的倡導為當時的設計師提供了重要的思想基礎，莫裏斯等人深受其思想影響。
威廉·莫裏斯。※
他是在實踐中實現羅斯金設計思想的第壹人。他強調設計的服務對象是大眾，希望振興工藝美術傳統。他壹方面否定機械化工業化的風格，另壹方面又否定過度裝飾的維多利亞風格，認為哥特式和中世紀的設計是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:第壹，產品設計和建築設計是為千千的幾百萬人服務的，而不是少數人的活動；第二，設計工作必須是集體活動，而不是個人勞動。這兩個原則在後來的現代主義設計中被發揚光大。他開設了世界上第壹家設計事務所，產品采用哥特式和自然主義風格，強調實用性和審美性的結合，特色鮮明，完全符合“工藝美術運動”的基本風格，推動了英國和世界的設計發展。他的代表作品包括他自己的房子《倫敦郊區的紅房子》，以及他與他人合作的《呼嘯山莊的故事》。
※美國的工藝美術運動
19年底，英國工藝美術運動開始影響美國。美國工藝美術運動的主要代表人物有弗蘭克·賴特、斯蒂格裏和格林兄弟。他們的設計宗旨和基本思想與英國工藝美術運動相似，但不太註重中世紀或哥特式風格的特點，更註重設計和裝飾的優雅，尤其是東方風格的明顯影響，這是美國和英國的最大區別。英國的東方影響主要在於平面設計和圖案，美國存在於結構。格林兄弟的設計具有明顯的日本和中國明清家具的特點。斯蒂格利茨和格林兄弟有類似的設計，但他們主張功能和裝飾相結合，更加精致。賴特這壹時期的作品也有明顯的中國和日本傳統的影響，更註重豎線和橫線帶來的裝飾效果，而不是拘泥於東方設計細節的發展。
※工藝美術運動對斯堪的納維亞國家的影響
五個斯堪的納維亞國家擁有悠久的手工藝品傳統，尤其是木制家具和室內設計。英國的“工藝美術”運動明確反對維多利亞風格的交叉揉搓，反對復雜的裝飾，這與斯堪的納維亞傳統設計理念非常接近，更不用說這方面豐富的歌德傳統了。所以在英國的影響下，這些國家的瑞典、芬蘭、丹麥、挪威都出現了類似的設計活動。
※工藝美術運動的陶瓷設計
英國的陶瓷設計明顯受到東方陶瓷的影響，尤其是釉色和圖案的運用以及器形。代表人物是馬克·馬紹爾、摩根和科爾曼。英國陶瓷基本都是小批量生產，帶有很重的藝術元素，還沒有成為大批量生產日用陶瓷的基礎。真正開始探索陶瓷日常用途的是斯堪的納維亞。這種設計嘗試始於19年底，成熟於20世紀初。
※工藝美術運動的平面設計
莫裏斯是為這場運動的平面設計奠定基礎的人物。在其影響下，平面設計在歐美發展起來。工藝美術風格平面設計最有影響力的代表是馬克·穆多的世紀行會出版的《玩具馬》(很快由莫裏斯的出版公司出版)。莫裏斯的設計充滿了復興古典和哥特式風格的嘗試，符合當時流行的前拉斐爾派。為了扭轉莫裏斯的復古風格，戴逸、傑西·金和格林納維合作打造了壹款童書的設計風格，輕松可愛的字體和插畫，充滿了天真浪漫的色彩。設計的目的是讓平面設計為讀者服務，改變書籍被少數人掌握的局面。這種風格改變了莫裏斯凝重的考古味道，是工藝美術運動的壹大發展和進步，影響了下壹代平面設計師(Biazley)，催生了新藝術運動。
※工藝美術運動中的缺陷
“工藝美術”運動的缺點或先天不足是顯而易見的。其反對工業化，否定機械，否定大規模生產，不太可能成為引領潮流的主流風格。過於強調裝飾會增加產品的成本，低收入的普通人也不會喜歡。所以還是象牙塔的產物，是知識分子壹廂情願的理想主義的結晶。
※新藝術運動
19世紀末20世紀初起源於法國的“裝飾藝術”運動，對歐美影響很大。持續了十幾年，是壹場設計上的形式主義運動。工藝美術運動是其影響的來源，莫裏斯、馬克·穆多等人的風格對其有直接影響。他們有很多相似之處:都是對維多利亞等過度裝飾風格的反動；都體現了工業風格，旨在恢復手工藝的關註度和熱情；他們也放棄了對傳統裝飾風格的借鑒，轉向自然的裝飾動機；同時受到日式裝修的影響。但兩者也有區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特式風格，而新藝術運動摒棄任何傳統的裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然界沒有平面和直線，裝飾中突出曲線，是有機的，裝飾的動力基本來自自然形態。思想上是在工業化和過度裝飾風格的雙重前提下，知識分子對設計的壹次不成功的改革嘗試。新藝術運動雖然各國差異很大，但在追求裝飾、探索新風格上是壹致的。它為20世紀初的設計開創了壹個全新的舞臺，壹直延續到1910年左右。它逐漸被現代主義運動和裝飾藝術運動所取代，是傳統設計和現代設計之間的重要階段。
※法國新藝術運動的兩個中心
“新藝術”(Art Nouveau)是法國家具設計師薩繆爾·賓(samur Bing)創立的“新藝術之家”(House of Art Nouveau)，評論家們以新藝術作為這場設計運動的名稱。法國的新藝術運動更集中在幾個關系密切的設計集團中，對歐美有重要影響，主要分為巴黎和南特兩個中心。Nance主要以家具設計為主，而Paris涵蓋的設計範圍很廣。
※法國巴黎的新藝術運動
主要以幾家以家具為中心的設計事務所為中心，比較有影響力的有Art Nouveau House、Modern House、六人組。
新藝術屋(art Nouveau House)——是由迷戀日本藝術的samur Bing創立的設計事務所，由德、法、德、蓋勒德等組成。1900新藝術家具展是他們最有影響力的展覽，讓新藝術的名字不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物造型和圖案，取消直線，刻意強調有機形態，極為明顯。Samur Bin的“回歸自然”貫穿他們的設計始終。冰死後，這個組織就解散了。德國方烈的裝飾風格修長美觀，代表了1900展覽的椅子。Gaillard的風格端莊紮實，代表是1900設計的兩套室內設計和家具。其中，新的藝術室是體育風格的集中體現，極大地促進了體育的國際化。
摩登之家——巴黎第二大設計集團，以Julies“Meyer-Graffi”為中心人物，於1898開設摩登之家，提供新藝術風格的設計用品。重要的設計師包括蘭德勒和弗魯特。很快解散。六人組是由Chapin、Promit、Jimad等六人組成的松散設計組。其設計出眾，影響力大於以上兩組。六人在設計理念上非常壹致，強調自然主義，倡導回歸自然的口號，曲線等設計傾向都出現在他們的作品中，風格接近。其中以Jimad最為突出，設計多采用植物藤蔓等自然動機，過多的裝飾細節使得作品無法量產。早期作品能保持功能與形式的平衡，而後期作品則有過於復雜的設計傾向。在運動上有極端的自然主義傾向。代表巴黎地鐵系統的壹些入口。
※法國南特的新藝術運動
專註於家具設計和制造，南寺新藝術運動的發展與埃米爾·蓋勒有很大關系。蓋勒也沿襲了新藝術風格，大量使用動植物圖案，避免直線，使用曲線，受日本和中國家具影響很大。但他與巴黎設計師不同的是，他側重於使用不同種類的木材，達到了裝飾的目的。蓋勒的設計思想具有強烈的自然主義傾向。他曾在《裝飾藝術》上發表《按自然裝飾現代家具》，他是法國新藝術運動中第壹個提出設計必須考慮功能重要性原則的設計師。受其影響，出現了壹些設計師，如莫紮特和呂林燕，其中莫紮特是最著名的。他的作品具有鮮明的南四新藝術風格。對自然形態的抽象運用是其特點，作品比蓋勒更抽象流暢。
※法國新藝術運動的陶瓷設計
法國陶瓷改革始於19年的20世紀30年代。19中期以後，出現了著名的陶瓷設計師，包括Chaplet和Delahache。新藝術運動的陶瓷設計具有藝術特色(以La Cernar為代表)，這是因為很少考慮日用陶瓷的大規模生產，將設計中心放在陶瓷的精致和創新上。此外，陶瓷在建築中的應用，尤其是作為建築表面的裝飾，也是壹個顯著的特點(以磨坊為代表)。法國陶瓷設計受東方設計影響很大，表現在薩穆爾·賓等人發起的日本運動中。作品粗糙不規則用日本陶瓷。20世紀初，它吸收了伊斯蘭陶瓷和中國陶瓷的風格，其特點是出現了更明亮的色彩和手繪陶瓷(以戴克和裏諾伯為代表)。此外，法國陶瓷生產還分為官窯(民窯和Limongri)和民窯。從整體上看，法國新藝術運動的陶瓷仍然未能打破簡單手工業的制約，這與沈重的手工業傳統密切相關。
※法國新藝術運動的平面設計
以朱爾斯·查特和勞特雷克為代表。朱爾斯·查特繼承了洛可可的傳統，並受到鮑徹和沃圖的影響。他發展了壹種可以應用於商業的新藝術風格。勞特雷克的作品是法國海報走向成熟的標誌，以粗獷的曲線和淺色的斑塊為主，註重人物的輪廓和動態，是現代海報的開創者。
比利時的新藝術運動。※
比利時進入新藝術運動後，逐漸成為歐洲重要的活動中心之壹。比利時的設計運動始於19的80年代，相當民主，要求藝術和設計服務於普羅大眾。從設計上看，比利時新藝術運動與法國風格相似，理念壹致。
二十人小組——19年末，在毛姆新藝術思想的影響下，壹些設計師組成了二十人小組。通過展覽，比利時接觸到了現代藝術思想，莫裏斯的作品首次被介紹到比利時。他們把王爾德提升為領袖，逐漸開始從純藝術向實用藝術轉型，1894後，二十人小組改名為自由美學社，有三個重要領袖:懷爾德、鮑伊和霍塔。
王爾德——19世紀末20世紀初比利時最傑出的設計師，他的設計理論和實踐使他成為現代設計史的重要奠基者。在比利時期間，他主要從事新藝術風格的家具和室內設計。他支持新技術，肯定機械，提出設計中功能優先的原則，主張藝術與技術的結合，反對忽視功能的純裝飾和純藝術性。在德國期間，他創辦了魏瑪工藝美術學校，並參與了現代設計運動。他是工業聯盟的創始人之壹。在這裏他提出了實現工業與藝術結合的最高目標的三個原則:合理的設計結構；材料的準確使用；清晰的工作程序在壹定程度上奠定了現代主義設計的基礎，對德國設計產生了深遠的影響。
hota——設計以曲線為主，裝飾保持運動的基本風格，很好地平衡了功能與裝飾的關系。他也是最早將鋼和玻璃引入住宅裝修的設計師之壹。和田酒店是新藝術運動最傑出的設計之壹。韋伯開創了“日本屋”，其家具設計也具有典型的新藝術特征。比利時的新藝術運動在第壹次世界大戰後結束..
※比利時新藝術運動的平面設計
受法國影響，重要代表是裏夫蒙特，他在簡單裝飾的線描基礎上，刻畫商業廣告中的優雅女性，頗似法國的卡姆風格。
※比利時新藝術運動的陶瓷設計
它集中在瓦-聖朗伯玻璃廠和克羅米斯陶瓷廠。懷爾德等設計師壹直在為他們服務。
西班牙的新藝術運動。※
最極端、最宗教的新藝術運動的代表是西班牙，西班牙重要的設計代表是高迪。高迪——他的藝術和建築風格非常獨立，他的作品極其大膽、極端、獨特。高迪的成熟設計時期分為:1，摩爾風格。這裏的作品有很濃的阿拉伯摩爾風格，不是機械復古，而是通過妥協，尤其是材料的混合運用。這壹時期的代表作品包括其第壹座摩爾式建築——羅宇勝公寓。2.新哥特風格和新藝術風格的混合。這壹期，他對哥特式風格情有獨鐘，代表作有《聖特蕾莎修道院》。3.擺脫哥特的影響，走出自己的新風格。新的風格是有機的，神秘的和傳奇的同時，許多裝飾圖案是非常具有象征意義的。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉變的轉折點。這種改變讓他更加人性化，而不是簡單的模仿時尚風格。代表作品有居裏公園、聖家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建築之壹，也是新藝術運動有機形式和曲線風格極度發展的代表。高迪在現代設計史上占有重要地位，他的風格對後世影響深遠。他被新生代設計師稱為可以和國際主義、現代主義抗衡的符號，並從中借鑒。
※蘇格蘭的新藝術運動
18世紀末以後，格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要創始人麥金托什、麥克奈和麥當娜被稱為格拉斯哥四人組。對其設計的探索成為了新藝術運動中非常有特色的壹集。他們崇尚直線、簡單的幾何造型，註重黑白等中性色方案，與新藝術運動的設計思路相悖。這種探索恰恰為機械化和批量化形式奠定了可能的基礎，並在德國青年風格和奧地利分離主義者身上得到了進壹步的發展。格拉斯哥藝術學院作為代表作品，具有新藝術主義和現代主義的特點，是格拉斯哥四大風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計測試成果。劉陽茶室的內部和家具也反映了他們的風格。麥金托什是當時英國最重要的建築師。他探索了他所謂的“舊精神”，設計了壹種新的風格和獨特的建築。日本浮世繪對其影響很大，喜歡用簡單的直線和黑白基本色。他混合了有機形式和幾何形式，他的簡單而極具裝飾性的平面設計特征與奧地利分離主義者非常相似。他受到工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏曲等多種風格的影響，在工藝美術時期和現代主義時期都有重要地位。
※德國青年風格運動
德國的新藝術運動被稱為“青年風格”。藝術家和建築師專註於《青年》雜誌，希望通過對手工藝的傳統修復來拯救腐朽的當代設計，他們的思想也受到了羅斯金等人的影響。壹開始很明顯是自然主義的，但1897之後逐漸擺脫了以曲線裝飾為中心的法國新藝術運動主流，開始探索類似格拉斯哥四，從簡單的幾何造型和直線的運用中尋找新的發展方向。Baehrens，青年風格運動最重要的設計師，德國現代設計的創始人(德國現代設計之父)。他早期受到新藝術運動的影響，也做過類似分離主義者的探索。他以慕尼黑為中心進行設計實驗，他的功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向表明他開始有意識地擺脫新的藝術風格，向現代主義功能主義方向發展。對米斯巴·範德羅、柯布西耶等人影響很大。代表作品有德國電氣集團的廠房(現代主義幕墻建築的最早典範)。
※奧地利分離主義者
19年底，壹群奧地利設計師公開提出從正宗學院派中分離出來，他們組織的團體自稱為分離派。口號是“為了時代的藝術，為了藝術的自由”他們在形式上的探索類似於德國青年，對當時德國各國流行的曲線風格產生了嚴重的影響，成為壹股新的設計運動力量。分離主義運動的代表人物包括瓦格納和霍夫曼。瓦格納是現代建築的先驅之壹。他提出建築設計要為人們的現代生活服務，目的是促進交流，提供方便的功能。霍夫曼的設計符合瓦格納的原則，風格接近。代表作品斯托克烈宮是向現代設計發展的標誌性建築。
※新藝術運動和現代主義設計之間的過渡
德國青年風格和奧地利分離主義者都是從新藝術運動發展而來的設計運動。像格拉斯哥四人的探索，尤其是麥金托什和弗蘭克·賴特，這兩次運動開始擺脫簡單的裝飾，向功能優先的設計原則發展。因此，它們被視為介於新藝術運動和現代主義設計之間的過渡性設計運動。
※新藝術運動的平面設計
平面設計是新藝術運動最早的基礎之壹。平面設計是這場運動基本風格最集中、最典型的代表。除此之外，日系風格的影響也是壹個重要因素。新藝術運動對平面設計的影響主要始於法國和英國，之後影響了美國。1，法國:1881年，法國政府解除了對商業海報的管制和禁令，這是平面設計的壹個轉折點。法國新藝術平面設計的創始人是Cherette和Graciete。Sherette的作品註重流暢的線條和構圖，可愛的插圖和明亮的色彩。他塑造的壹個美麗的女性形象被稱為“切瑞特的女兒”。Sherette是當時最有影響力的平面設計師之壹。他的代表作是《林中的海報鹿》。格拉切特用的是簡單的線描法，線條彎曲有裝飾性，影響很大。19年底，新藝術平面設計迅速發展，最有影響力的是卡姆。他的風格影響了整整壹代法國平面設計師，作品充分發揮了新藝術風格的曲線和有機形式的特點，極具裝飾性，被認為是新藝術平面設計的最高典範。代表作品是工作香煙。2.英國:英國的新藝術運動僅限於平面設計。《畫室》的出版是早期風格的最早突破，成為新藝術插畫的重要中心。英國新藝術平面設計的重要代表是Biazley和Ricketts。Biazley的設計前衛激進，受日本平面風格影響，采用黑白單線描述方式。他的作品富於想象和色情，對保守的藝術界造成了極大的震動。代表作有《月光下的女人》和《莎樂美》。另壹方面，裏基茨不同於比亞茲利。他的作品更註重高雅的裝飾品味。雖然他也用簡單的線描，但他的動機更多來自希臘瓶畫。能夠將莫裏斯的肯斯科特公司風格與新藝術風格相結合。
※裝飾藝術運動
裝飾藝術運動是20世紀20-30年代以法國、美國和英國為代表的壹場特殊的設計運動。它起源於法國，主要集中於奢侈品和奢侈品以及藝術品的設計，由於這壹運動和現代主義運動幾乎同時發生，所以受到的影響很大，兩個運動既對立又密切相關。“裝飾藝術”這個名字來源於1925年的巴黎裝飾展。“裝飾藝術”不僅僅指壹種簡單的設計風格，還包括很廣的範圍(爵士圖案)。它是對自命不凡的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然(尤其是有機形式)和手工藝傾向，崇尚機械化之美。形式上有:1、埃及等古代裝飾風格。埃及圖頓哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日式之後的又壹重要外來影響。2.原始藝術。主要受非洲和南美洲原始部落的影響。3.簡單的幾何外觀。與工業生產相關，具有強烈時代特征的簡單幾何形狀成為20世紀20年代的研究中心。4.舞臺藝術。俄羅斯芭蕾舞舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5.汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上具有重要的啟蒙功能。6.獨立的顏色系統。它具有鮮明而強烈的色彩特征，特別註重原色和金屬色。裝飾藝術運動反對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾和中世紀復古，但批評單調的工業化風格。它承認工業化不同於前兩次運動，但在裝飾趨勢上有相似之處。因為強調裝飾，所以和現代主義不壹樣。因此，它是新藝術運動和現代主義之間的壹個紐帶。裝飾藝術在很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍然是社會上層。之所以流行，是因為其不拘壹格的風格使得大規模生產成為可能，這在很大程度上只是設計界的探索，很難形成統壹流行的風格。
※法國的裝飾藝術運動
法國是裝飾藝術的發源地，巴黎是體育運動的中心。1925的裝飾藝術展是法國這場運動的縮影。這場運動在20世紀30年代達到頂峰，在第二次世界大戰前逐漸衰落。鏈接字符。