就唱法而言，劉歡的唱法是中國早期主流流行音樂的奠基者，時代意義大於個人技巧的進步。劉歡結合了西方歌劇和古典音樂的壹定審美認知，在演唱中註重大眾化的情感表達，而不是模仿歐美。這種根本的審美差異使得劉歡在演唱中具有極大的個人情感張力。這與流行音樂作為魅力核心的個性和情感張揚是壹致的。
這種表達方式的本質區別，後來促成了流行音樂的確立，即國家承認的本質上的流行音樂。從本質上來說，中國流行音樂的成長與劉歡的《好漢歌》《從頭開始》等現象級民族音樂有著不可分割的因果關系，也建立了壹種新的音樂流派，並在加入大學教育後開始發展。所以，劉歡的唱功和個人技術並不是關鍵。他依然存在於中國流行樂壇，代表著最純粹的更高的審美認知，這才是更重要的。
從音樂的角度來看，劉歡在作曲、編曲、配器方面有著非常成熟的個人能力，他更傾向於學院派、嚴肅派的藝術審美領域。他本人是中國對外經濟貿易大學的音樂教授，講授西方音樂史。但實際上，劉歡並不是音樂類的，他靠的是自己對音樂的興趣來提升個人的知識和能力。
以下是對劉歡音樂發展、演唱、作曲的簡要介紹:
1:劉歡的音樂之路:興趣愛好者的終極形式。劉歡是壹條荒野之路。他從來沒有接受過任何系統的音樂教育和聲樂教育，是憑個人喜好走上音樂和音樂之路的。劉歡出生在天津，天津有著高度的傳統文化。劉歡小時候學過相聲、京劇和評書。這種中國古典流行音樂為劉歡營造了良好的文化氛圍。這對劉歡將來唱“好漢歌”有壹定的潛在幫助。
高中時，劉歡第壹次感受到了世界音樂的魅力。當時，壹個準備報考中央音樂學院的朋友在劉歡面前演奏了壹首肖邦的《蝴蝶練習曲》。這個練習曲的長度只有壹分鐘，本質上是壹個操縱的練習曲。但對於非鋼琴演奏者來說，還是有壹種單純的炫耀技巧的震撼。但是劉歡第壹次看後被深深地震撼了。西方音樂理論和音樂內容的未知魅力讓劉歡第壹次感受到音樂魅力的沖擊。從這裏開始，劉歡開始正式熱愛流行音樂。
在學業上，劉歡考上了國際關系學院，這是國務院教育部直屬的以外語和國際沖突為核心的六所小規模重點大學之壹。劉歡在法國學院學習法國文學。記住，劉歡學的是文學，其中蘊含著豐富的人文教育。在大學期間，劉歡開始主動向壹個對西方音樂壹無所知的人學習。在1983，劉歡看到許多學生有吉他，但他們彈得很少。暑假期間，我借了壹把吉他。壹個暑假後，班上沒有人比劉歡吉他彈得更好了。
學完吉他後，劉歡開始對西方音樂理論有了基本的了解，在這裏他開始嘗試自己作曲，在這裏劉歡開始進入吉他彈奏和演唱的行列。1983-1985，劉歡學習了許多樂器，比如鋼琴。畢業後不久，劉歡在校園聯唱比賽中獲得壹等獎，她演奏的三首英文歌都是她自己創作的。劉歡的音樂、作曲和聲樂天賦就是從這裏開始展現的。
劉歡從65438年到0985年當了壹年老師，從65438年到0986年正式開始了自己的音樂生涯。因為就讀於國際關系學院，直屬教育部，同時在校園聯賽的歌曲比賽中壹炮而紅。畢業第壹年，劉歡接到央視邀請，參加名為《電影世界》的周末文藝晚會錄制，劉歡第壹次錄制，演唱英法歌曲《鄉村搖滾》和《我的路》，以及電影《德黑蘭43年》《鵝敢死隊》的主題曲。這張處女作為劉歡的音樂生涯奠定了基礎。
劉歡第壹次錄制主題曲。同年，她被《便衣警察》的作曲者雷蕾發現。值得壹提的是，雷蕾是我國偉大作曲家雷振邦的女兒，參與了《四世同堂》的直接創作。然後劉歡的第壹首現象級音樂出現了——《便衣警察》主題曲《年輕人的雄心壯誌不說愁》。
劉歡對這首歌的演繹，表達了流行音樂的魅力，同時也完美契合了故事腳本。這部電視劇的主題曲並沒有引起大範圍的現象級傳播，演唱者是楊洪基，他比劉歡更有資格，也就是唱“滾滾長江，過李東水”的老歌手。劉歡的流行演唱極大地提升了中國流行歌手在電視屏幕上的地位。
第二年，劉歡攢了些錢，開始發行個人盒式專輯。1987年，李海鷹為都市電視劇《彎彎的月亮》作詞作曲，但沒有人嘗試唱得令人滿意。劉歡出現了，並壹舉拿下。再次成為第二現象級音樂。
除了劉歡本身的優秀，劉歡成功的最大核心是劉歡在音樂的編曲上能插壹句話。其他歌手只是歌手，劉歡有壹定的編曲能力。他對作曲的理解比其他歌手更好，然後在演唱時可以通過提出編曲建議來彌補增加的緊張感。
要知道，1986時期，我們的電視劇音樂其實是沒有編曲這個概念的。《少年壯誌未酬》至今只有三個人事信息:作曲家、作詞人、歌手。其實我們聽《年輕人的誌向不說煩惱》感覺很好的原因之壹就是我們有電吉他的完美高潮。我個人的猜測是，這壹安排中肯定有劉歡的參與和建議。
因此，從本質上說，劉歡對音樂充滿了好奇。他願意學習和研究，這和壹個商業歌手有本質的區別。這是他最大成就的核心。
2:唱歌；硬實力不是T1，但貢獻很大；在聲樂演唱上，劉歡傾向於上個世紀的時代唱法和壹些戲曲方向。不同於其他中國歌手學院派的美聲唱法和民族定位，劉歡屬於歌劇定位的唱法類型。在真聲強的意義上，對喉嚨有壹定的壓力，像美聲，但在整體音色上保留了流行聲樂的多變性。不是像美聲、民族那樣固定的音色。
所以從本質上來說，劉歡演唱風格的代表是中國流行音樂的壹個過渡階段，也是中國流行音樂的核心階段——真聲美學。流行音樂的審美核心是真實聲音的參與，這是劉歡演唱的立足點。劉歡不希望有任何其他流行歌手的假聲參與，無論是低音還是高音。這種審美認知壹直延續到了央視青歌賽的審美。
在音色方面，劉歡的音色技巧是:逐漸加強甲杓肌，強混，平衡混。總的來說，變化不大，仍然有廣泛的知名度。缺乏商業聲帶邊緣化和假聲和弱審美。
在音域上，劉歡的峰值音域是C5，但是由於高咽喉位置，極限標準的音高在A#4和B4附近。但是還是有壹個高喉嚨的位置。
從腔能力上來說，劉歡是優秀的，高喉位對抗能力，這也是劉歡老了還能保持較高歌唱水平的來源。
總的來說，劉歡的唱功嚴格意義上來說不算頂尖，因為說實話，劉歡是1983才接觸音樂的。他對音樂最大的天賦在於作曲和聲樂的審美，而不是聲樂的技術性。
聲樂，他的進步真的很難，因為基本上是歐美主導。有了劉歡的存在，他又增加了壹個流派——古典的角聲好漢歌。在《好漢歌》中，劉歡演唱了大量的方言喊話唱法。在標準的聲樂理論中，這應該是不存在的。因為喊的本質是用語言說話，而不是唱歌。簡單來說，就是中國的古典說唱構成了好漢歌的核心靈魂。這對中國聲樂的理論建設具有劃時代的意義，因為我們從劉歡那裏有了自己的聲樂內容，可以引出無盡的探索方向。
3.創作；最完美的藝術家；從創作上來看，劉歡屬於中國頂尖水平，甚至可以說是大陸代表的存在。劉歡是為數不多的有能力識別和表達藝術聲樂的人。他的創作不局限於按部就班，而是能推動中國聲樂的建設，對整體發展來說是完美的。
從少年壯誌到彎彎的月亮，到好的韓松，再到重頭再來，再到現在的鳳凰於飛。劉歡的音樂充滿了文化、內涵和突破。其中，最大的突破在於善唱韓松的聲樂和鳳凰於飛的作曲。核心突破已經在的歌上面表達出來了。說說鳳凰於飛吧。
鳳凰於飛是中國最好的中國音樂。周傑倫的中國風是現代套路和弦的結果，而劉歡的中國風是嚴肅和中國作曲的結果。換句話說，劉歡的《鳳凰於飛》非常接近古樂，它有成為未來中國風音樂旗幟的可能性。
單獨切《鳳凰於飛》是中國五聲音階的壹首標準基礎作曲，但從整體的曲調理解中，我們會發現這首歌大量使用了西方古典的平行調式，這在目前的音樂作曲領域是極其稀缺的。從作文的角度來看，《鳳凰於飛》將成為未來中國式的大學教材模板。
至於劉歡的身份，可以知道壹個事實:他是中國學院唯壹的頂級歌手，不參與商業專輯，只為國家重點影視作曲。他只會在國家需要他的時候出現。
劉歡曾經和廖昌永、莫華倫壹起開過演唱會，但是在合唱臺上聽不到劉歡的聲音。不得不說，現在的大流行音樂人和專業的美聲大師差距很大。周傑倫無疑會被打，但不妨礙周傑倫在華語樂壇的地位。所以，大眾大咖的地位很難說，他們需要市場評價。毫無疑問，唱歌是打不過專業美聲的。
口號宋無人能敵，所謂諸葛。
桓，很少有作品能真正打動人心。